简介：作为国际知名导演,李安在国内国际影坛上都取得了十分出众的成就,他深受东西方文化熏陶感染,在影片中数度展现东西方文化的冲突与融合,尤其是父权文化观,在李安导演的电影中十分出众且典型。本文以"父亲三部曲"为例,对李安导演的父权文化观进行解读。

简介：湖南的花鼓戏,历史悠久、曲调丰富,更具有浓厚的地方特色和生活气息。它的艺术性、抒情性和表演性,对我国民族声乐的发展和丰富具有许多可鉴之处。本文通过对于湖南花鼓戏《刘海砍樵》的创作背景、舞台表演、原曲新唱等方面进行逐一分析,进一步让大家了解花鼓戏的独特魅力。

简介：20世纪70年代兴盛于英美的华丽摇滚及其带动的变装表演,既成为女性主义及跨性别理论的分析战场,也让时尚界看到了商机：摇滚乐手们任意挪用夸张的“视觉系”符号,使身体成为追求跨性别认同的表演;然而他们刻意追求的戏剧性和舞台感,又不自觉地拉开了与观众的距离,淡化了其激进革命的力量。当这场身体表演变得流行化与审美化之后,时尚消费文化的介入,对原本反讽式的跨性别表演加以再次反讽,使性别革命变得模棱两可。传入日本成为视觉系摇滚,传入中国转变成“杀马特”“非主流”群体后,其中的革命性完全被商业化消费所取代,跨性别身体表演最后反而强化了“菲勒斯中心主义”性别二元论。

简介：吉他作为西班牙重要的民族乐器之一，其音乐形式和演奏技法均在不同程度上渗透到了本民族的音乐艺术之中。作为西班牙钢琴音乐创作黄金时期的代表作曲家之·的阿尔贝尼斯，其音乐作品具有浓郁的西班牙民族风格，作曲家不仅大量运用了西班牙的民族民间舞蹈节奏，也体现出与西班牙民族乐器吉他的亲缘关系。阿尔贝尼斯的钢琴作品《西班牙组曲》，其调式、和声以及演奏技巧等方面都体现了吉他情结，表明吉他音乐对西班牙钢琴音乐产生了重要影响。

简介：越剧《西厢记》是根据元人王实甫的杂剧《西厢记》改编而成,对原剧思想艺术主题的理解与把握决定了改编剧的基调。而改编剧的节奏是否紧凑、矛盾冲突是否集中、语言是否优美、结构是否严谨,是衡量改编剧成功与否的关键。本文选取新、旧两版《西厢记》进行比较,探讨了两版《西厢记》各自的艺术特点,两版《西厢记》对王实甫《西厢记》语言、剧情和塑造红娘形象等方面的改编。

简介：从《卧底警花》《伤痕我心》两部电视剧可以看出，中译泰剧在剧情设置、叙事模式上有一些较为固定的模式，主要表现在三个方面：一是泰式的王子与灰姑娘的故事演绎；二是男女主人公冗长的相识相恋过程；三是女主人公起死回生的结尾方式。

简介：在文化强国的大背景下。本文对浙江畲族民歌多声部的创作创新及艺术实践进行了分析、探讨，力求对畲族民歌创新作品的舞台演唱实践有着更深入的认识。同时，借助研究畲族民歌进化方向所带来的启示，由点及面地为民歌艺术提供能够适应新时代背景的发展策略，即：立足学科建设平台、科研平台，蛆建创新团队；引领和满足多元文化需求，补齐发展短板；把握精神内涵，注入时代血液。

简介：历代宫廷祭礼俱用雅乐，身为俗乐的乐舞、百戏、戏曲等演乐内容不得入国家正礼。然历朝历代均有以俗犯雅的现象，屡禁不止。至有明一代，礼崩乐坏之乱象不断。如郊祀中的“庆成礼”，用俗乐队舞；先农祭中的“耕藉礼”，除简单的人物装扮外，还有百戏、院本、探子、筋斗等类似社火表演的内容。本文通过对上述两例的分析，指出明代礼乐雅俗混淆的主要原因是教坊司、钟鼓司的人员和职责混乱所致。宫廷祭礼与其中的演乐成分的关系主要表现在我中有你、你中有我，并对民间祭祀戏剧影响深远。

简介：打击乐艺术是我国民族艺术中一种重要的艺术表现形式。随着中西方文化艺术的互通交流,西方现代打击乐艺术形式的融入在很大程度上影响了中国传统打击乐艺术的发展,同时,西洋打击乐在中国的发展又具有典型的中国本土特色。打击乐艺术的表现形式在原有形态的基础之上呈现出多角度、多元化的繁荣趋势。本文以西洋打击乐音乐剧《木兰》为切入点,分析中国现代打击乐作品中的民族化元素,力求寻找新的方法、思路,开拓具有中国民族特色的打击乐发展道路。

简介：移植优秀音乐作品是对萨克斯管审美进行重新认识的重要力量。音乐审美是集音乐知觉力、感受力、想象力、理解力、创造力等为一体的综合能力,是在萨克斯管听众与演奏者不断丰富的音乐审美经验基础上逐步提高的。用萨克斯管演奏德彪西耳熟能详的音乐作品,将更容易引起听众的共鸣,并且会让听众对萨克斯管的表现力有更深的理解,也使人们对萨克斯管诠释印象派音乐作品的能力有一个全新认识,这无论是对萨克斯管艺术,还是对德彪西钢琴音乐的审美都将具有积极的理论与实践意义。欣赏两者共性与差异性的同时,丰富了鉴赏者的审美感受与审美理解力,对音乐的多元性有了进一步深层次的体验。

简介：推进区域文化金融合作应结合本区域情况重点解决两大方面的问题：中小微文化企业融资和政府角色.前者又需要解决两个关键问题：企业和金融机构的信息对称沟通及银行等金融机构的融资风险控制;后者在于政府在这一过程中要把握好参与者、推动者和旁观者这三种角色,并发挥好出政策、搭平台、建环境、设监督四大功能.

简介：新中国成立六十多年以来，浙江省戏曲传统剧目推陈出新工作取得了令人瞩目的成绩，从《十五贯》《孙悟空三打白骨精》《西园记》到《西厢记》《荆钗记》《九斤姑娘》《张协状元》《公孙子都》《白蛇前传》等等，为戏曲事业做出了宝贵的贡献。要总结传统剧目推陈出新的经验，认识和掌握其规律，站在新的时代高度，从今天广大观众的审美需求出发，选择适当的传统剧目，发现和挖掘其中具有符合时代精神的思想内容，使其能够与广大观众在思想感情上发生共鸣，做到古今贯通，古为今用。

简介：<正>音乐是区别剧种风格的重要标志。曲牌,是赣南采茶戏音乐的基本表现形式。源于明末清初,在民间"茶蓝灯"、"采茶歌舞"、"三角班"基础上逐渐衍变而成的赣南采茶戏于2006年被列入国家首批"非物质文化遗产"代表性项目名录。赣南采茶戏音乐分为"茶腔"、"灯腔"、"路腔"、"杂调",俗称"三腔一调"。其300多首传统曲牌中,有一部

简介：“非遗”保护近年来深得国家重视,作为传统表演类非物质文化遗产中的地方小戏,其发展状况大多举步维艰。这类“非遗”想要传承的关键便是创新。政府的政策性创新是营造良好的传承环境,其自身的内容形式创新则是根本核心与源动力。

简介：近些年可谓是有史以来中国歌剧最好的时期。剧院多,制作国外经典歌剧多,原创歌剧的创作也很多。但是,原创的成绩不尽理想,主要是在作曲和编剧上有所欠缺。很多中国歌唱家已经登上了国际舞台,其中的佼佼者甚至在欧美著名的剧院也能够占有一席之地,但目前中国歌剧的创作情况还不是这样,能登上国际舞台的作品凤毛麟角。

简介：父权制作为一种无所不在的压抑力量．在一种超稳固的社会文化结构中束缚着每一个人．包括父权制的代表者与父权制下的牺牲品。在《雷雨》中，作为父权制牺牲品的蘩漪、鲁大海、周萍面对以周朴园为代表的强大父权分别表现了三种不同的态度——反抗中有认同、激烈反抗和完全认同。曹禺曾经多次说到，《雷雨》的结构“有些太象戏了”，技巧上也“用的过分”，但是陈思和先生认为《雷雨》在中国整个戏剧史上、中国现当代文学史上也没有一个作品能够跟他比的”．就是因为《雷雨》表达了“谁也说不清”的丰富的人性内涵。父权制对人性的压抑逐渐改变了人性的自然状态．导致了人性的异化、扭曲，因此《雷雨》表现出的不只是家庭悲剧，而且还是人性嬗变的悲剧。下面我们就以作品中的周朴园、蘩漪、鲁大海、周萍四个人物为例，来观照他们在父权社会里的文化身份以及在父权压抑下的人性嬗变轨迹。

简介：被誉为艺术歌曲之王的舒伯特,是19世纪最伟大的音乐家之一。在他短暂的一生中共创作了600多首艺术歌曲。他的晚期艺术歌曲创作,不仅反映了其生命的最后一年对于他一生的回顾和思考,同时体现了他对诗歌的独特运用,对音乐情感的细腻处理,以及大大地提升了钢琴伴奏在艺术歌曲中的地位。本文以舒伯特晚期艺术歌曲《幻影》为例,对舒伯特艺术歌曲创作中的“悲剧性”进行探析。

简介：当前微电影已成为大众接受和认同的流行文化现象,同时也促进了中国电影人才培养的快速发展。随着网络快速传播、各种微电影大赛的兴盛,高校应借此良好的契机培养影视创作人才。

简介：近年来,我国越来越多的电影导演以其独特的创新意识,寻求谜题叙事与本土意识的恰当结合,为中国电影市场填补了谜题电影的创作空白。《全民目击》《心迷宫》和《追凶者也》等优秀的犯罪片打破了传统的电影叙事手法,呈现出复杂的谜题叙事倾向。这些影片运用非线性叙事结构实现情节的突转,具有拼贴化的影像风格;在时空表现上,这些影片多运用闪回、倒叙的手法,使时间、空间发生畸变,营造自由化的时空;在叙事视角上,这些影片多运用多重内聚焦的手法来隐藏信息,进一步追寻生命的意义和人性的幽微。

简介：戏曲现代戏是反映现代社会与现代人们生活息息相关的文艺作品，是当下人们更易于、更乐于接受的艺术形式。而我国的摄影技术也日益发达，戏曲舞台摄影较之前已经有了质的飞越。通过摄影师娴熟的拍摄技巧能更真实的还原舞台、还原角色、还原故事，能将舞台上的艺术造型生动地表现出来，抓住富有代表性的场面、表情和动作。现代戏摄影将会是今后摄影领域的重要课程，我们除了表现那些写实的场景之外，也应该与古典美学相结合，表现戏曲本身的韵味。