简介：戏剧作为20世纪六七十年代中国重要的文艺形式全面进入普通人的日常生活,生活由此变得如同戏剧。造成舞台延伸进入生活、戏剧与生活交融混同的根本原因是这一时代的革命意识形态。革命意识形态赋予六七十年代戏剧以＂现代性＂品质,也最终促成了戏剧的僵化。

简介：我国杰出的戏剧大师梅兰芳先生的戏剧艺术,蜚声海内外,是我国戏剧表演体系的代表,与苏联斯坦尼斯拉夫斯基、德国布莱希特并列为世界三大戏剧表演体系。翻开我国京剧史,其代表人物,早有程长庚,中有谭鑫培,继有梅兰芳。梅兰芳的梅派京剧艺术在民国初年便已崭露头角,独树一帜。而梅腔是代表梅派艺术的主

简介：1990年后的美国如同其他国家一样，至为显著的成就之一就是举办各种性质的戏剧节。把许多在地理上和文化上相距甚远的剧团聚集起来百花齐放，这种方式确实比那些经典传世却又孤芳自赏的形式更具有吸引力。戏剧节提供人们一个良好机会，在非常简约的时间段内一览无余地欣赏各种戏剧演出，尽管这些演剧在他们自己的家乡几乎俯拾即是，但人们必须支付昂贵旅行费用，才有可能获得观赏的机会。事实上，这种观赏戏剧的机会往往稍纵即逝，人们若欲观赏慕名已久的演出，只需要果敢地参与戏剧节活动即可。诸如此类的戏剧节都有一个传统的主题，在这里艺术家们可以分享新的戏剧观念，观众们也可以接触到各式各样的表演方法。但随着艺术家们追求一种只着重于视觉刺激的戏剧节风格，人们已逐渐担心泛滥成灾的戏剧节，终将导致戏剧艺术多元性的匮乏与失调。

简介：自改革开放以来，我省规模最大的一次舞蹈艺术盛会——“爱可乐生”杯山东省舞蹈电视大赛于2001年岁末在淄博市隆重举行。由于本次大赛的组织者山东省文联、山东省舞蹈家协会联合了山东电视台、淄博电视台等媒体共同主办这一赛事，不仅引起社会各界的广泛关注，而且使得各地专业和业余舞蹈团体对本次大赛格外重视，不但参赛人员多，范围广，而且节目质量普遍较高。可以说，大赛的成功举办使沉寂多年的山东舞蹈领域显露出一片生机，为新世纪我省舞蹈事业的健康发展创造了一个良好的开端。

简介：中国的话剧与电影在20世纪30年代发生了前所未有的交集与碰撞。在双向互动中,电影的发展产生了重要转折,即从缺乏现代意识,落后于时代和大众的纯商业产品,转型为具有启蒙精神和现实主义品格的新兴艺术;而话剧在影响电影创作的同时也得到了观念、方法、技巧上的反哺,两种艺术样式从此开始了紧密的同步的发展。

简介：1999年3月24日,中国杂技团马驹桥训练基地彩旗猎猎,鼓乐震天,中杂人终于迎来了杂技学校成立的庆典。当应邀前来的全国人大副委员长何鲁丽,中国对外文化交流协会副会长刘德有上前揭开校牌时,现场欢腾一片。作为校长的林建,更是别有一番滋味在心头。1987年,在北京师范大学专攻教育的林建上任中国杂技团团长。然而,耳闻的中国杂技团的盛名与眼前的不景气状况形成强大的反差。为了找到改变杂技团命运的钥匙,他专程飞往广州,与时任上海杂技团团长的王峰进行了一席长谈。从那以后,他顿开茅塞地

简介：21世纪是信息大爆炸的时代,国际间的人文交流日益频繁,儿童文学及其翻译不再处于边缘地位,儿童文学译介作品呈现出多元化的特性,儿童文学翻译出版蒸蒸日上。但在这种背景下仍然存在一些问题。本文旨在探讨新世纪我国儿童文学翻译出版的现状及其困境的对策,以期引起广大翻译工作者与出版人士的关注与重视,从而更好地指导儿童文学翻译实践及其出版,利于我国儿童文学翻译出版的健康发展。

简介：中国戏曲史研究是中国戏曲研究范畴内的基础性研究,具有重要意义。广义的中国戏曲史研究内涵宽泛,而从狭义的角度来说,则是指关于中国戏曲的历史研究,或者说是对中国戏曲侧重于从史的角度展开研究,无论是描述还原历史的史述类论文,还是分析认识历史的史论类论文,研究考察的对象都是中国戏曲的源流、形成和发展。一、20世纪前期的中国戏曲史研究中国戏曲史学的开启,正是在20世纪初,而20世纪前期的中国戏曲史研究,对整个20世纪的

简介：20世纪以来，朱有墩研究常常受到“大师作者”关汉卿的“压抑”与影响，朱有墩在戏曲史上的价值和地位被确立的过程步履维艰。朱有墩与关汉卿乃至整个元杂剧之间相近的艺术风格被理解为是模仿与被模仿的关系。政治意识形态的介入强化了关汉卿和朱有墩之间的模仿与被模仿关系，并型塑了后来研究者习焉不察的阐释方式。朱有墩对《曲江池》等元杂剧同类题材的改写并非亦步亦趋，通过文类转换带来的主题变化，朱有墩从模仿关系中生发出了自己的意义。

简介：半个世纪是个漫长的时间过程，对人来说，五十年岁月转瞬即逝，谓之“光阴似箭，日月如梭”也。今年，安徽黄梅戏学校建校五十周年，又逢北京举办国际奥运会，表示庆贺！作为老职工、老校友，我的工作经历也可以悦是黄梅戏学校创建和发展的见证人。

简介：自《红楼梦》诞生起就有不少著作提及《红楼梦》和戏曲的关系，民国以来也有不少学者关注这个话题，而相关研究却正式开启于20世纪70年代。本文试图将三十余年来相关研究成果分为“讨论《红楼梦》之后的戏曲改编”、“探讨《红楼梦》展现的戏剧活动”、“以戏曲为视角讨论《红楼梦》的艺术手法”以及“讨论《红楼梦》涉及的戏曲剧目”四类进行回顾与评析，努力在回顾过程中发掘其中的经典之作，评析研究过程中产生的问题，藉此勾勒20世纪70年代末以来《红楼梦》与戏曲研究的发展态势。

简介：英国当代作曲家乔治·本杰明(GeorgeBenjamin)有着与生俱来的非凡音乐才能,他7岁开始学习作曲技法,16岁即成为法国著名作曲家奥利维埃·梅西安(OiivierMessiaen)的学生,梅西安曾亲口表示本杰明为他最钟爱的学生。

简介：作为21世纪伊始中国戏剧人第一次艺术创造成果的展示,第7届中国戏剧节上的话剧与歌舞剧可以称得上是当下我国戏剧创作真实情境的反映.世纪初的首次亮相,既体现出可喜的成果,也显露出明显的不足.

简介：本文认为，20世纪中国戏剧史研究在对象与方法上长期存在严重的缺陷。现当代文学史和戏剧史无视本土戏剧的存在、成就和影响，使中国戏剧史出现一条巨大裂痕。本文以《中国现代戏剧史稿》为例，指出国剧在20世纪戏剧与文学史中遭遇的“有意识的忽视”，其理论根源在于将中国戏剧现代化进程片面理解成话剧的引进与发展的过程，把剧种的分野当成现代性的分野，将本土戏剧排斥在现代化进程之外。要改变这一现象，需要在方法论层面上解决三个问题：不能以新文学史代替现代文学史、不能以剧种作为衡量作品价值的标准、文学史观念应该有民族视野。这样才能使20世纪中国戏剧史在对象上更为完整、在方法上更为科学。

简介：从上世纪80年代中国歌唱剧事业发展的危机中走出,世纪之交的三部剧作《玉鸟兵站》、《金沙》、《运河谣》有着各自的审美特点：轻歌剧《玉鸟兵站》的选材侧重于大众性,演唱则以综合为特征;音乐剧《金沙》的选材突出想象的浪漫性,演唱则以通俗唱法为主;歌剧《运河谣》重在心理刻画,虽是历史题材,所用歌谣却充满唯美、个性的色彩。在当代多元化的社会文化语境中,三部作品也表现出与时代相适应的兼具融合美与传奇美的审美特征与审美观念。透视这三部代表作品的审美观念,对于全面把握新时期中国歌唱剧创作的时代特点和艺术风格等,有着重要的意义。

简介：福建省戏剧创作在这三十几年来取得过十分出色的成绩,以武夷剧社为代表的福建剧作家群从上个世纪八十年代开始凭借着历史剧创作的成果开创了新时期的“闽派戏剧”,同时他们中亦有相当一部分的剧作家一直立足于自己所熟悉的剧种和戏曲写出一批承前启后、不可替代的作品,为梨园增添了一批形神独具、熠熠动人的形象.但是我们不能不看到,福建戏剧创作的力量在这十五年来渐趋式微,中年剧作家匮乏,剧本创作近年来才又渐生新力军.《福建艺术》作为福建省内唯一一份有发表剧本作品的正式刊物,以每年发表6-10个剧本的分量关注着省内最主要的剧本创作,几乎是省内原创剧本的阵地与风标,同时,它作为一份由福建省艺术研究院主办的刊物,它对剧本的选择与取舍在一定程度上又代表体现了省内艺术研究学者群体的评判与标示.故而,在新世纪至此即将十五年之际,重审《福建艺术》这些年来的剧本创作发表情况,期以其作为一个具体而微的例证,关注正处于文化与戏剧思维转型期的地方戏剧乃至于全国戏剧.

简介：20世纪二三十年代中外对话热，尤其是海外公演交流活动为剧学时代的到来提供了新词汇、新观念。中外以及知识界与梨园界的互动都达NT新的层面。此间“象征主义”成为各方进行戏曲理论探讨的关键词。这一概念近20年间在戏曲讨论中的由显至隐，展现了在“他者”的刺激下，思想界的启蒙诉求与梨园界的艺术理论探索进行的对接，并因此启发和影响了“剧学”的构建和实践。

简介：

简介：2001年12月18日至22日,中国杂协代表团的12位代表和解放军、各省、市、自治区、香港特别行政区的杂技界代表36人相聚北京,满怀激情地参加了新世纪第一个文艺盛会——中国文联第七次全国代表大会。16日下午,中国杂协代表团的12位代表来到中国杂协,由代表团团长林建、临时