简介：我国歌词事业有着优秀的传统。新中国成立后，特别是改革开放以来，歌词发展迅速，形成了一支相当可观的歌词创作队伍，以前所未有的勃勃生机展示在中国文坛。在这支队伍中，业余作者为数更多，他们热情洋溢，充满活力，勇于探索，不断推出佳作。最近有机会读到非职业歌词作家王春明同志的部分歌词作品和关于“歌词创作谈”、“创作感言”，十分欣喜!读其作品，正像他所阐述的：“世界因爱而存在，作品因爱而多彩”；歌词就在于“饱纳地气、充满生气、彰显正气、洋溢才气、让人服气”。

简介：晚清才女刘清韵是中国戏曲史上一位具有不凡创作实绩的女性戏曲作家，当时对通俗文艺怀有浓厚兴趣的著名学者俞樾称其作品“虽传述旧事，

简介：不少短小的中国民歌,虽然它们的结构短小,乐思的陈述和发展都比较单纯,但是它们并没有完全采用单一调性的发展手法,而是或通过同宫系统各调式的转换,或通过异宫系统的调式转换来发展旋律以获得更加深刻的艺术表现力.如陕北民歌、就利用清角为宫的近关系转调手法来推动旋律的发展.这种手法虽然在中国音乐作品中是普遍的现象,但由于其转调是出现在乐曲的终止部分,从而形成奇特的异宫终止现象,这在世界民歌中可谓独树一帜,具有特殊的意义,体现出中国音乐独特的旋法与审美趣味,值得我们去梳理、总结.

简介：“Ⅱ”充分注意到了中国各民族的语言文化。笔者根据条目的叙述整理出如下图表（表2，表3）：

简介：20世纪中下叶，“文艺复兴时期音乐”研究成为西方音乐史学里一个受到关注的领域，出现了几部文艺复兴音乐的断代史著。霍华德·迈耶·布朗撰写的《文艺复兴时期的音乐》和阿兰·阿特拉斯所著《文艺复兴时期音乐：1400-1600年的西欧音乐》是其中的两本有代表性的史著。对这两部断代史进行概括性的比较，能从中观察出20世纪后期西方音乐历史观念的变化。

简介：老乐师王实贵,多少年来为沈阳京剧院著名梅派青衣秦友梅操琴,是胡琴圣手王少卿的入室弟子。1981年10月间,笔者专程到京参加纪念王瑶卿先生诞生百年盛典,返回沈阳,王实贵立刻来访,畅谈身受王瑶卿、王凤卿先生昆仲和王少卿同志两代培育、教诲的经历,情辞恳挚,深切的怀念与崇敬,溢于言表,感人至深。话题直追溯到三十多年以前……

简介：本文通过对巴黎具体音乐和科隆电子音乐中两部风格各异、有代表性作品的具体分析和比较,探索早期电子音乐创作的具体情况、作品产生的土壤和作品风格的成因,其中涉及作曲家创作思想的表述,以及20世纪各种艺术思潮的影响,进而勾画出西方电子音乐早期发展的基本面貌.

简介：在谈到美国最有代表性的现代歌剧作曲家时,我们不得不提到梅诺蒂,因为他的歌剧作品迎合现代人的胃口,所以到处大受欢迎。其实梅诺蒂并不是土生土长的美国人,1911年他出生于意大利,7岁时就已显露作曲才能,11岁时据说就作了一部罕见的歌剧,在终场幕落之前,所有登场人物全都自杀身亡了。1923年考入米兰音乐院,在校时曾尝试写过一部三幕歌剧,

简介：中国的古老传统音乐文化和学堂乐歌以来的新音乐文化,在中国近现代音乐史的教学内容中应该并存并重,努力争取做到符合客观史实的平衡.近现代音乐史应该和古代音乐史恰当地衔接.近现代音乐史过去对理论方面历史性成就的反映相对薄弱.理论方面的重要学者及其学术成果应该同样受到关注,纳入近现代或当代音乐史.对二十世纪的中国音乐文化的历史,需要考虑古老音乐和新音乐两个传统在逐步互相靠近、互相渗透的客观史实,从历史的视角加以总结,以利于推动新时期的音乐文化建设.

简介：(以下简称"黄文")一文是黄翔鹏先生"同均三宫"理论中的一个重要内容,文中所述的观点亦见于和①中.现将笔者在学习中的两点疑惑提出来,就教于大家.

简介：音乐文化遗产的保护是一个系统而复杂的长期工程。所谓系统，首先是指参与的社会层次是一个由上而下的阶梯性结构。其次指保护的方式具有抢救式保存与发展式保护的双重性。第三，由于音乐文化形态、环境、分布以及展现方式等的差异，决定了保护方式的多样性和复杂性。

简介：新世纪以来，伴随着我国音乐教育课程改革、雷默著作《音乐教育的哲学》中文译著的出版，以及学术界“审美”、“文化”、“功能”、“创造”音乐教育哲学话语的不同诉求，“音乐教育哲学”逐渐受到我国广大音乐教育工作者的普遍关注。音乐教育到底应该是“审美”、“文化”、“功能”，还是“创造”？音乐教育者该如何走出这一学术“困扰”？上世纪90年代中期，

简介：研究韩兰魁与两部间隔十年的作品,发现作曲家在两部作品中都运用了"单一主体控制全曲"等技法,但两部作品中一部是现代的,一部却是传统的,两部作品的音乐风格迥异.作为一位卓有成就的作曲家,韩兰魁从单纯追求现代风格到趋于创作多元化,进而在古典和现代之间求得一种平衡,在探索性与可听性之间求得平衡,无疑是一种进步.这种观念的转变在一定程度上也代表着当代中国作曲家总的审美追求.

简介：<正>许多观察家已报道了某些中国血统的弦乐演奏家在理解和表达西方音乐作品方面的惊人才能,如已经赢得了世界性声誉的大提琴家马友友以及小提琴家林昭亮,还有一些华裔的演奏家也正处在发展自己的事业的重要进程之中,但时至今日,这些具有国际声望的中国弦乐独奏家都是出生在海外的。最近,我应邀到了中华人民共和国,有机会听了许多有才能的青年小提琴家的演奏,并给他们上课,这使我确信这个国家即将在国际上显示出它在小提琴方面的突出成就。现在,中国已拥有上海和北京等地九所

简介：中国传统音乐的思维方式，以横向线性思维为其特征，这已为乐界所公认。它不仅体现在单声部的旋律进行上，也同时体现在由同一旋律的变体叠合进行的各类传统多声部音乐上，因此，不能片面地将其归结为单声线性思维。在对传统音乐进行分析描述时，首先要学习、熟悉、运用传统音乐术语，包括民间音乐习语，以准确表达使用者的文化观念和对音乐的认知，正确反映中国传统音乐的本来面貌；与此同时，要对音乐术语的形成和应用情况进行具体分析，处理好其间的古今中外关系。

简介：<正>2011年12月21日至22日,由全国政协京昆室主办的"两岸四地中国戏曲艺术传承与发展·北京论坛"在全国政协礼堂召开。本次北京论坛是继2008年、2009年、2010年的澳门、香港、台湾论坛之后的第四届论坛,其主旨都在于推动两岸四地发挥合力,为共同创

简介：“人”与“艺”：中国传统音乐教育两种体系的存在与启示修海林序中国音乐教育以及相关的历史研究、中西比较研究等问题的讨论，除了常涉及到音乐上中西、古今、雅俗等问题外，一个更为重要的问题，便是音乐教育体制的选择和建立。今天，无论在中国还是欧美或者其它文化区...

简介：北方昆弋作为南派正宗昆剧之分支,清晚开始活跃于京、津及河北乡间,其班社民国初年进入北京,引发了民初北京的“昆曲中兴”。北方昆弋的代表人物、被称为“昆曲大王”的韩世昌曾于1919年、1937年两次到南方的昆剧演出中心上海进行演出。以韩世昌为中心的北方昆弋班的演出,不仅向南方观众展示了北方昆弋的演出特色,更刺激和唤醒了江浙曲家挽救昆剧传承的自觉,对于南派昆剧的重兴与传继,两度起到了重要的刺激和促进作用,从而在近代昆剧演出史上留下了浓重的一笔。

简介：巴赫与伊萨伊在小提琴无伴奏历史上有着重要的地位,两位杰出的作曲家创作的这些无伴奏作品推动了我们对小提琴演奏的进一步发展。本文通过对巴赫第三首和伊萨伊第二首小提琴无伴奏奏鸣曲第一乐章的比较研究,以及对两首作品时代特点和技术特点的比较,从而指导我们在演奏这样两部作品中更好的进行二度创作,表现出巴洛克和浪漫主义不同的风格特点。

简介：<正>1990年9月,在香港大学接连举行了“中国新音乐史研讨会”(第四次)和“江文也研讨会”。以中国音乐家协会主席李焕之为团长的(十人)中国音乐家代表团应邀参加了两个研讨会。应邀与会者的还有台湾、香港、美国等地区和国家的华人音乐学家、作曲家,以及少数非华裔的外国音乐学者,连同观察员在内,总计约三十人。研讨会就中国新音乐史以及有着特殊经