简介：如果从文学的角度研究元曲,宫调曲牌问题大可置而不论;如果从音乐的角度研究元曲,则又不可不论.这个问题的客观存在,使得曲论家们(无论研究文学的还是研究音乐的)大都乐于对它发表一些看法.有关元曲宫调曲牌问题的研究概况,对于研词治曲,以及研究中国古代音乐史的学者,也是有必要的.

简介：关于音乐的社会功能问题李岚清编者按：１９９５年１０月２０日，李岚清副总理来我院视察工作。在与学院教师、干部代表座谈时，岚清同志对音乐教育及我院的改革和发展问题作了重要讲话。这里发表的，是讲话的部分内容（经岚清同志审阅）。标题为编者所加。我们认为，李副...

简介：随着钢琴课程在高校音乐教学中的不断普及,更多的学生通过这门具有实用性与技巧性的课程提升了自己的钢琴演奏水平和音乐鉴赏能力,为社会创造出更多全面型的人才,同时也使高校的音乐教学更具专业性。但是,现今的高校钢琴课程存在着很多亟待解决的问题,这些问题也影响着高校音乐教育的进程。本文将就这些问题进行思考和探究,并提出一些合理化的建议。

简介：近年来随着祖国社会主义现代化各项事业的恢复和发展,音乐界也出现了不少新作品和新歌手。在音乐会上,收音机旁,随处可以听到新的歌声,一派繁荣的喜人景象。只是在收听这些节目时,常常因为是新作品,没有任何印象可以捕捉,对有些歌手的演唱,由于吐字不清,令人费解,颇为吃力,深感不足和遗憾。造成这种情况原因,我想可能是这些歌手对西洋唱法的模式和所谓美声唱法有误解,因而忽视了传达思想感情的主要因素——语言。这些情况不禁使我回忆起三十年前在唱法上的“洋”、“土”之争。记得当时曾给所谓的“洋嗓子”提出几大罪状,“口含橄榄、吐字不清”就是其一。如今事隔三十年,年青的歌唱者仍未能摆脱掉这种现象(应该说这种情况在目前已不多见),确实发人深思。这种情况的出现,决不能归罪于学习外国先进经验的“洋嗓子”问题,在于歌唱者对待“情”与“声”,“艺术”与“技术”的错误看法。显然,歌唱者醉心于更多的共鸣、更大的音量,和统一均匀的美声,而置歌唱语言传达内容于不顾。这里想借此机会和年青的声乐爱好者就歌唱中的语言问题谈谈心。

简介：音乐学是研究音乐的一门科学,它包含各种各样的名目繁多的学科。奥地利学者格·阿德列尔于1884年首先提出了音乐学的分类问题,以后于1919年在他的著作《音乐历史研究方法》中发展了这一问题。他提出音乐学所包含的所有学科可以分为两大类:历史音乐学和系统音乐学,阿德列尔按照时代、国家、乐派来确定历史音乐学的范畴,所以音乐史自然归于这一类了。音乐古文字学,有历史因素的音乐形式的分类学和乐器学也属于这一类。第二类是研究论证音乐艺术的“高一级”规律的,主要表现在和声、旋律、节奏

简介：曲艺源自民间，遍及大江南北，语言声腔各有千秋，曲艺历来被称作“文艺轻骑兵”，它善于最快速最活泼以其生动的人物形象、鲜明的时代气息、浓郁的地方特色和优美的唱腔旋律从不同层面反映现实题材，为大众所喜闻乐见。

简介：钢琴教学中的踏板问题吴铁英＂踏板是钢琴的灵魂＂，“踏板是倾泻在景色上的月光＂．除了这种警句式的名言外，古往今来的钢琴演奏家、教育家在他们关于钢琴演奏或教学的专著中，几乎无一例外，都以专门的章节来论述踏板问题．这说明了踏板在钢琴演奏和教学中是处于多么重...

简介：<正>良好的音准与节奏,理想的音色变化,丰富的音响层次,是合唱艺术中最主要的技术核心。音响平衡是音响层次的基础,而对音响平衡关系的处理,又以音色与力度(包括音量)以及多声部的局部构成形式为依据。为了正确展

简介：郑祖襄在《是提出“四宫”，又自我否定了吗?——为杨荫浏一辩》一文中，提出了在当前的燕乐调研究中应予探讨的问题。如《乐府杂录》、《唐会要》以及《新唐书》是不是“只记调名，不记各宫各调之间关系”；《燕乐考原》的“四均七调”是不是“燕乐‘四宫’说”的“四宫七调”；《辽史·乐志》所云“二十一调失其传”的是不是“三均七调”；杨荫浏在《中国古代音乐史稿》中有没有自我否定“燕乐‘四宫’说”等等。这些问题如能通过正常的学术讨论来取得共识，将有助于为燕乐调的研究扫除一些障碍。

简介：十二律旋宫方向来源于古人对时间、空间的掌控，涉及两种天文星象旋法的节气物候法令于律学的表达。律法计量权衡周天数度，历法揆天象考时于民事，律法的旋宫体系与星历运行的轨迹相互印证。星辰的运行规则有左翅右翅之分，律学中的双旋现象同样也是共生共体、顺逆相合的关系。十二律的先益后损、蕤宾上生法表达了单阳双阴（以冬夏递进时差）、月建合月将的阴阳六支相合的小阴阳理论，即“日月合朔”；先损后益、蕤宾重上法表达了东阳西阴（以春秋二分时气）、阴阳二气易主的大阴阳理论，即“乾坤唱和”。这两种生律模式对左旋、右旋的取舍在于依据的授时历法不同。

简介：《音乐课程标准》从第一批的试点到如今的全面实施已有五年多了，综观五年的风雨历程，反思今天的音乐教学现状，发现依然存在许多现实问题亟待解决。本文指明了《音乐课程标准》实施过程中存在的问题，然后深入挖掘了问题背后的原因，并根据原因提出了解决问题的一些可行性建议，希望以此来推动我国《音乐课程标准》的健康发展。

简介：<正>01VariousArtists:《ChineseRoom》发行时间:2005年05月19日地区:France厂牌:Wagram风格:Electronic、Abstract、FutureJazz、Ambient02神思者(S.E.N.S):《故宫》发行时间:1996年07月24日地区:日本厂牌:九洲音像出版公司风格:NewAge

简介：~~

简介：本文列举了长笛演奏中换气、指法、演奏姿势等方面容易忽视的若干小问题,逐一分析并提出解决方法,有助提升演奏者技艺。

简介：音乐史学─—问题与思考（上）刘经树在西文中，史学理论（Ｈｉｓｔｏｒｉｏｇｒａｐｈｙ）按其字面的意思又可译为历史编纂学。它从探讨史学研究方法人手，深入到对历史哲学以至于对史学本体的思辩，因此有人又称它为元史学、史学学。本世纪以来，西方史学界出版了一大批...

简介：一、音色的基本特点音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术，每一种音乐都是由自身特有的音色构成。“音色也被称作音质，主要由每个音的‘声谱’决定的，即由每个音所含的泛音数量及各泛音的强度所决定的”。它不仅是乐音构成的四大要素（即音高、音色、音值、音强）中的一种，也是音乐构成的前提基础之一。在这四大要素之中，音高、音强、音值通常是作曲家在创作中已经预先设定好了，是相对固定的，演唱时一般要忠于原作。然而，这四大要素中唯有音色是作者没法绝对固定的，具有相对的可塑性，这就为指挥和演唱者的二度创作留下了空间和自由。英国指挥家亨利·伍德指出：“乐谱上的标记无论怎样详细也不可能每个细节都精准，没有办法能用记号完全准确记下作曲家心理的东西。”因此，我们在合唱实践中可以积极利用音色来表现音乐并形成自己的表演风格和个性。

简介：<正>在钢琴教学过程中,某些学生对大拇指的特点没能给予充分的关注,因此直接影响了钢琴技术的正常发挥和乐曲内容的表达。因此,我认为在钢琴教学中很有必要对这个大拇指引起足够的重视和必要的研究。大拇指的特点:

简介：长笛演奏中一些不起眼的小问题，往往会影响到演奏的整体表现。因此，在演奏之前，应该理性地分析一些“小”问题，不能因为“小”问题引出“大”麻烦。

简介：不同时代所用的律制，对音准的标准是不同的。在有的民族调式中，存在一些特殊音高的音，如中立音。在表现这些调式时，应注意这些音的特点。从乐器学的角度来看，钢琴．小提琴，管乐由于各自构造，演奏上的特点，都会出现一些与音准相关的问题。当多声部合奏时，要注意大小三度。音准的关键是演奏者的人为调节。现在十二平均律为主导律制，应当以此为基础．需要时，略加调节。

简介：<正>胡耀邦同志希望全国第五次文代会开成一个大鼓劲、大团结、大繁荣的大会,我非常拥护。我认为,要解放文艺生产力,就必须解放思想,改革体制,深入实际,破除在文艺界长期形成的一些“左”的作法。