简介：<正>一多声部的结合怎样才能获得美的音响效果?人类从切身的听觉经验中懂得;并不是任何同时发声的音响,都能唤起人们听觉的美感。也就是说,需要作曲家将乐音组织起来,使音与音之间形成某种组织联系,这可以称之为和声音响美的有序性原则。众所用知,欧洲多声部音乐的发展,是从“平行奥尔加农”开始的。平行奥尔加农要求和声声部必须保持与旋律声部——即“定声”(cantusfihmus)的纯五度(也包括纯四

简介：黄安伦,当代杰出中国作曲家。他创作的钢琴作品《中国畅想曲NO·2》获文化部优秀奖并被国内外多项比赛列为必奏或决赛曲目。本文首先对黄安伦其人其乐进行总体阐释,接着对这部《中国畅想曲NO·2》进行曲式结构分析,最后,笔者将对这部作品的演奏技巧、表现手法进行探究,以求更加完美的演绎这首《中国畅想曲NO·2》。

简介：一、改编来源与改编类别钢琴改编曲数量浩如烟海．来源四面八方。不同来源的原作被改编为钢琴曲．会给钢琴音响带来不同的音色及结构指向。因此，了解改编曲与原作之间的“来源”即“血缘”关系：了解改编曲与原作在材料运用和组织结构之间的异同．风格趋向和审美趣味的差别：改编者对原作的观察角度及处理手段的依据所在．对于理解“改编曲”写作出发点和它所体现出来的艺术审美意识．有着决定性的作用。

简介：《伊比利亚》组曲是西班牙著名作曲家伊萨克·阿尔贝尼斯最具代表性的作品,其创作价值具有非凡的历史意义,这部作品在中国出版已近十年,对其演奏和研究已成为我国音乐活动中的重要内容之一。本文从曲式结构、调式调性等方面入手,以总谱和音像资料为基础,以音乐学理论为支撑,对组曲中一至四首作品逐一进行分析、归纳、总结,系统阐释了这四首作品的曲式结构及调式调性特点。

简介：本文回顾了二十世纪学界对传奇戏曲结构研究的历史进程。在百余年的历史进程中，传奇戏曲结构研究经历了一个从创作技巧到审美追求再到文化意义的发展过程，并最终导向了对传奇戏曲结构民族性特征和本体性特征的确认。而在传奇戏曲情节、音乐、排场结构三个层次中，后两者的研究还有待进一步加强。

简介：“板式变化体”是戏曲音乐的一种结构形式。据《中国大百科全书》(戏曲·曲艺)分卷载,它的渊源可追溯到中古时期的唐代大曲。大曲主要的结构形式是以同一曲调在全曲的各个部份通过不同的节拍形式,变换出不同的速度反复运用、演奏。节奏大致顺序:散、慢、中、快。其“节奏变化的方法,对戏曲音乐的影响更为深远。……梆子、皮黄这些以板式变化为特征的剧种,在上、下乐句的基础上通过各种节拍——节奏的变化来发展各种唱腔的方法,也是继承了唐宋大曲的传统”由此可

简介：音乐家的一切创作活动,都与多种多样的动机相联系.创作动机是一个多维度的动态系统,各种动机在创作主体的思维中联合成系列,激励、控制和调整着音乐家的创作行为.对创作动机多维结构形成的原因和发生规律的探讨,可以揭示音乐创作动机的复杂性、差异性和互动性.

简介：《勃兰登堡协奏曲》是约翰·赛巴斯蒂安·巴赫创作的为数不多的管弦乐作品之一。第四首《勃兰登堡协奏曲》典雅、纤巧。在巴赫时代，巴赫所遵循的创作形态，是艺术与技术两者的合成体。在他的作品中，并不表现主观意志，歌颂的是神的荣光，这些协奏曲，从形式上考虑的是当时宫廷中社交的需要。

简介：<正>在对中国传统音乐的分析方法上,一直存在着这样两种分歧意见:一种认为可以博采众长、洋为中用;另一种认为必须摒弃一切外来方法,要从传统音乐自身去找规律。持后一种观点者,反对用现代专业音乐创作中的词汇,只许用传统习惯语。例如,音乐进行的快慢,只能用“尺寸”,不用“速度”;演唱时的换气,只能用“气口”,不用“呼吸”;唱腔和伴奏合乐时的八度相距,不说“高八度”、“低八度”,

简介：论乐队演奏中音乐结构及音响层次布局问题（下）杨鸿年２．乐队音势变化中的层次处理准确而恰当地安排乐队音势变化，也同样是处理音响层次必不可少的重要手段。音乐的起伏总离不开音势的变化，它在一定程度上直接影响着乐队的表现力。音势变化包括音响力度的渐变（增涨─...

简介："主体"论是一案提出"专家鉴定"意见的专家之一刘文金的创造[1],其后田联韬、吕绍恩沿用了这一称谓.他们的共同结论是:的B段等同原民歌,有词的部分是歌曲的"主体"[2][3].音乐教育家孟文涛在中回避了"主体"论,他提出"要完全抛开歌词来论证音乐是编曲还是作曲问题才是正常、正道"[4].但从孟文涛的通篇论点看,他仍是一位"主体"论者.

简介：歌曲的结构要服从于内容的需要,不同的题材、内容及不同的歌词情况要求用相应的结构形式来表现。作曲者在构思歌曲时,要把经过深思熟虑的音乐素材运用适当的结构形式作出合理安排。这对塑造音乐形象、深化歌曲主题、丰富音乐内容起着不可忽视的作用。

简介：《九宫大成南北词宫谱》是成书于清代中叶的、最早一部记录有大量南北曲曲谱的重要音乐文献，其中的曲牌在传统音乐的发展历史中承前启后，具有重要的研究价值。本文对这些曲牌的乐句句式的旋律结构、长短句结构及词、曲句法关系３个方面的基本特征作了分析，并由此探讨了对传统声乐曲牌进行曲式结构分析的方法

简介：<正>只要稍微了解世界音乐发展的人,都不难理解这样一个事实:在历史上长达千余年的时期内,中国音乐艺术曾居于世界前列,并曾成为世界音乐发展令人瞩目的中心。并且,无论是在以前的千余年,还是近五、六百年来,中国的音乐艺术事实上一点也没有退步,而一直在持续稳缓地前进;然而西方在经历了中世纪黑暗的宗教禁锢之后,迎来了文艺复兴,发生了音乐体制的革命。根据这一事实,我们想提出一个关于音乐结构的命题:

简介：<正>《广岛殉难者的悼歌》(ThrenodyfortheVictmsofHiroshima)是现代“波兰乐派”中一位杰出的作曲家克谢斯托夫·潘德列茨基(KrzysztofPenderecki,1933—)于1960年创作的。这是一部为五十二件弦乐器而写的合奏曲,是一部现代的早期“音色音乐”的作品,也是一部被视为“轰动国际乐坛”的“典型激进派”的作品。就主题思想而言,它反对惨无人道的原子战争,抨击血腥屠杀和平人民的战争狂人,并对无辜罹难的广岛居民寄予深切的哀思,是一部具有浓郁政治色彩的作品。但从表现手法来看,却是十分新颖、独特的。作品虽用传统的弦乐队写作,但在整部作品中很少能听到“正常、传统”的弦乐音响。在这类作品中,音高已不再是构成音乐的主要因素,而只是成了音色与节奏、音量、织体、浓度等的辅助物而已。因

简介：陕西曲子是属曲牌联缀体的曲艺品种。其曲牌含量之丰富,来源之广博,品类的繁多,结构形式之多样,都是其它诸多曲种里所罕见的。今仅就其曲牌的来源、结构等方面谈谈自己的粗浅看法。一曲牌的来源陕西曲子的唱腔曲牌和器乐曲牌,仅就目前所不完全统计的(缺西安、汉中、延安、商洛等地资料),就有三百五十七个。其中,唱腔曲牌三百一十三个,器乐曲牌六十二个。现将其音乐曲牌的来源分述如下:

简介：文章重点对音乐审美心理结构问题展开研究，认为“立美”的最终目的是个体创建审美的心理结构，而音乐审美心理结构是一种动态的结构、多层次的结构。音乐审美感情是音乐审美心理结构建立的中间环节，对音乐审美心理结构的建立和音乐审美教育的实施起着重要作用。

简介：格拉祖诺夫的小提琴协奏曲是对传统的规范结构进一步发展的作品。本文就格氏的作品作了详细的分析，有助于学习借鉴。

简介：如果说旋律、节奏等要素是音乐的血肉，那么曲式结构毋庸置疑是音乐中的骨架!常见传统的曲式结构包括一段、二段、三段、三部、变奏、回旋、奏鸣、回旋奏鸣以及一些类似于三部五部的带有双重或多重属性的曲式结构，不常见的曲式结构一般称之为混合曲式、边缘曲式、自由曲式，这一类曲式结构大多无法用固定名称来命名，只能统称为非传统的曲式结构。但无论传统与非传统的曲式结构，只要有声音就有波形图，而波形图的平缓、起伏、高低、对比都能从另一个方面反映出声音的走势。

简介：20世纪以来现代音乐创作逐渐呈现风格多样化的趋势，受西方现代作曲技术的影响，中国作曲家们也不断尝试用新的音乐语汇创作更具本土风格的作品。在如此形势下，徐振民坚持以自己真实内心感受的“新浪漫主义与新现实主义”人文理念进行创作，他将西方现代作曲技法与中国传统调性音乐二者很好地结合在一起，在继承延续传统的基础上开拓创新，同时又不完全依附现代作曲技法及手段来创作。因此，从他的作品中可以观察到一种独特的中国特色与魅力，形成了鲜明的“徐振民式”音乐风格，具有较高的技术性及艺术性。本文以徐振民交响音诗《枫桥夜泊》为研究对象，对作品呈现出的“散点结构”进行深入分析研究，以试图进一步剖析作品的创作特色及创作风格。