简介：<正>由中国音乐家协会、四川省政协、中国音协四川分会、四川音乐学院等单位共同主办的“著名音乐学家王光祈研究学术讨论会”,于今年6月下旬在成都举行。这次会议邀请了国内音乐界、史学界以及有关方面的学者、专家70多人参加。会上,代表们介绍

简介：《打起手鼓唱起歌》是施光南在文革时期创作的一首脍炙人口的艺术歌曲。歌曲将新疆民族民间音乐素材和西方作曲技法巧妙结合，既保持了民族性，又体现了艺术性。

简介：王光祈先生(1892——1936),四川温江县人,是我国“五四”时期著名的社会活动家、近现代音乐史上著名的音乐学家、音乐史学家。10月25日,王光祈先生纪念馆在其家乡四川省成都市温江县第六届菊花会开幕之际正式开馆,对外开放。纪念馆座落在风景如画的温江公园内,外观为正檐翅角的古典式建筑,内部为现代化装修,设有王光祈先生事迹陈列室和书画展览厅。

简介：文章对王光祈与德国汉学家卫礼贤对中国音乐文化思想特性研究共同点,以及这些文化思想特性在当今世界多元文化格局中所具有的当代文化意义进行初步的阐释。

简介：汪光被,清初歙县人,著有《易水歌》、《芙蓉楼》、《广寒香》三剧。《芙蓉楼》又名《芙蓉楼传奇》,现藏国家图书馆,为清康熙叩钵斋原刻初印本,书版框高18.6厘米,宽12.7厘米。剧前插图四幅,并有题词。《芙蓉楼》分上下二卷,上卷十六出,下卷十四出,共三十出,

简介：王光祈是我国＂五.四＂时期著名的社会活动家、音乐学家。《翻译琴谱之研究》是他专门对古琴音乐进行创新性探索的理论著作。本文从创新性探索作的思想基础、目的原因和具体做法以及局限性等方面作了分析。

简介：中国曲协会员、河南省十大法治人物符光录，把近年来创作编写的“三国故事曲艺作品”搬上了舞台。7月19日，进行了首场演出，河南省曲协副主席兰建堂等到场观看。

简介：

简介：提起作曲家曹光平，熟悉他的人都知道，这是一位真诚坦荡、儒雅随和的人。他梳着一头灰白的中长发，总是西装革履，手提公文包，踱着小步，有着作曲家的气质，却没有作曲家的架子。也正由此，我有幸与他有了越来越多的接触。

简介：电子音乐作为时代的音乐符号和标志，代表着一种集艺术与技术相结合的新的音乐发展形式。在兼顾声音创新的同时，如何形成独特的电子音乐“语言”已经成为创作一首优秀作品的重要因素。选择意大利作曲家亚历桑德罗·契普里亚尼（AlessandroCipriani）创作的电子音乐作品《光》进行分析恰恰是因为这部电子音乐作品是一首将音乐艺术、电子技术和文化深度高度融合的经典之作。

简介：今天的基督教（合云南少数民族基督教）仪式里粜尚音乐崇拜手段的习俗，可以追溯到三千年以前犹太教圣殿的祭祀仪式．其仪式音乐活动情况至今散见于《圣经·旧约》的诸多篇章·经研究表明，该类仪式里含有包括乐工在内的祭师阶层——利未人组成的部族或专门的徭役群体，有运送、安放约柜仪式、耶路撒冷城墙告成仪式及第二圣殿祭祀等五种祭祀仪式，均有仪仗乐队和唱诗班。考其歌舞及礼仪乐队、仪式表演及社会音乐习俗，均与今天云南少数民族地区的基督教音乐仪式习俗有许多相似之处。

简介：<正>施光南同志是我国优秀的作曲家,他的作品形象鲜明、感情真挚、旋律优美,深受广大人民群众喜爱。几年前,为了探讨音乐创作心理的有关问题,我们有幸和施光南同志进行了一次长谈。当时,他放下手头的工作,热情地向我们讲述了自己创作中的种种体会。他那坦诚的话语,崇高的艺术追求以及思想中闪炼着的真知灼见,给我们留下深刻的印象。如今,施光南同志离开我们已经一年多了。再次听他当时谈话的录音,我们深感有责任把这次谈话内容整理出来,以供大家学习、研究。谈话涉及内容很多,由于篇幅所限,仅录其中两个问题于下。问:我们很想了解,您是怎样进行创作的?您的许多好作品是怎样写出来的?

简介：在2009年的全国青少年小提琴比赛上。来自上海音乐学院附中李泽宇、张金茹和石小玄一举夺得了少年组的前三甲。当记者采访这三位已经完全上海化的小选手的时候，意外地发现他们父母却都操着同样的乡音。原来他们都来自同一个地方，他们的孩子都出在同一个老师的门下，都是邵光禄老师的学生。

简介：音乐民族志书写以共时性研究为基础平台，以“社会一个体”一维为核心，其中也或隐或显地蕴含着历时性研究的意图和任务。结合文本符号学视角看，云南跨界族群音乐文化研究系统包含“当代共时研究文本〉多元历时研究文本〉共时态可读文本〉共时态可写文本”四种互文性文本类型，它们在三个层级的“元文本－对象文本”关系平台上依次展开对话交流。在此多重互文性过程中，云南与东南亚跨界族群音乐文化的文本二重性、历时文化语境中由隐而显的政治边界以及当下社会语境中跨界音乐文化格局的“解构－重构”等学术话题也一一展现出来。

简介：文章从音乐学术史角度评价王光祈的《中国音乐史》一书,是＂中国古代音乐史学科完成现代学术转型的第一本著作＂。并从以＂律、调、谱、器＂为古代音乐史著述知识系统构成的主体框架;在专题研究基础上对古代乐律学知识有较为系统而深入的阐述;首次运用、借鉴现代音乐学研究方法和成果系统研究古代音乐;注重实证性研究,重视数理计算和乐器实物图像的提供这四个方面展开论述。文章认为就学科现代学术转型这一点来讲,王光祈对现代音乐学术研究方法的借鉴和运用、学术视野的宽广和新颖、学术成果的规范和严谨,以及所涉每个专题的深入研究等方面,都是其前诸学者无法相比的,并指出王光祈《中国音乐史》构建的古代乐律学史知识,从某种意义上说,已开始具有中国乐律学史最早、也是较为系统的理论形态。