简介:步履维艰,我们毕竟走到了今天。步履维艰,我们将走向明天。不停地走啊,漫漫艺途无终点。
简介:编者按:"江汉繁星计划"作为武汉美术馆的品牌展览项目,自2011年开始,每年一届,本次展览是该项目第四次亮相。在郑乃铭、王春辰、吴洪亮之后,唐克扬作为本届"江汉繁星计划·青年艺术家研究展"的策展人,以其独特的视角组织策划了主题为"气候"的展览。今年《江汉繁星计划:气候——2014青年艺术家研究展》将围绕"气候"这一大主题展开更广泛的讨论。本届"江汉繁星计划·青年艺术家研究展"以"气候"为主题,涵盖了全球范围内从自然生态到社会生产、人类生活全方位的
简介:美哉中华壮哉中华——介绍人美版大型历史画库《画说中华》张桦1997年是不寻常的一年。香港在经历了150多年屈辱的殖民统治之后,终于回到了祖国的怀抱。在这举国欢庆的日子里,人美版大型历史画库《画说中华》诞生了。作为这套书的责任编辑之一,我参与了从策划到...
简介:10月15日,中央工艺美术学院现代雕塑33人作品展,在中央工艺美院陈列馆展出。作为一个有着明显的学术渊源传统及独特艺术风格的雕塑学派,其代表性作者及作品以这样的规模完整、系统地推出,在雕塑界还尚属首次。中央工艺美院装饰艺术设计系始建于1975年,原称特种工艺美术系,其装饰雕塑专业的前身是分别在民间工艺美术大师张景祜(泥人张)、汤子博(面人汤)的工作室及二十年代即赴法专攻雕塑的郑可的“郑可工作室”基础上建立的,这种融合了中国传统民间工艺及西方现代设计理念的教学思路在中国现代美术院校的雕塑教学体系中也属于一个特例。
简介:10月20日下午,一场以"画吾自画"为主题的中国画展在浙江大学之江校区开幕。展览由浙江画院主办,杭州浙大同力会展业管理有限公司、杭州虚壹文化创意有限公司协办,杨丽萍策展。"画吾自画自合古,何必低首求同群",是当年陈师曾对齐白石的寄语,望其变法自新,不必求俗媚世,是一种自我鼓励、自我加压、自我超越的精神力量。
简介:印度神话和历史畛域不分,人神难辨。已出土的逾干幅犍陀罗佛传雕刻,勾勒出佛陀一生的行迹,塑造出佛陀基本的视觉形象。佛陀既是神格化的人,具有人的历史属性和人生经验,寄托着印度人普遍的神话情感;又是人格化的神,具有宗教主神的基本特性和内涵,以各种相好和各种故事形象地展现出佛教的基本内容。在犍陀罗佛传雕刻的世界里,作为人格化神的佛陀和作为神格化人的佛陀两者并非截然分裂,而是相互依存,相互酬唱。
简介:
简介:9月16日,由浙江画院、杭州浙大同力会展业管理有限公司主办,杨丽萍策展的“画吾自画——浙江大学中国画展”在浙江大学玉泉校区邵逸夫科学馆开幕。“画吾自画——浙江大学中国画展”,即浙江画院专职画师余昌梅、姚晓冬、余宏达三人作品展,以探索的姿态,从公益的角度,用一场纯粹的展览,尝试一次跨界的联动,记录画家前行中的汗水、成长和收获,让浙大师生感受博大精深的文化,精益求精的精神,追求卓越的匠心。
简介:主持人:中国的画院是世界美术体系结构中的特例,这样的状态对于全球美术界具有何等意义?中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献?如果没有中国的画院体制,中国美术和世界美术将会失去什么?巫卫东:中国画院体系本身就是中国传统文化的有机组成部分。
简介:<正>午后的阳光灿烂,我独坐在林荫道旁,信手翻起中钢杂志,温馨的封面,精彩的文章,风格迥异的作品,令我趣味盎然。蓦然,一幅作品映入眼帘,清新秀逸的文字,潇洒劲健的书风,典雅古朴的印章,这一切都使我怦然心动,于是,我萌生了认识这位书友的念头。
简介:主持人:中国的画院是世界美术体系结构中的特例,这样的状态对于全球美术界具有何等意义?中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献?如果没有中国的画院体制,中国美术和世界美术将会失去什么?
简介:主持人:中国的画院是世界美术体系结构中的特例,这样的状态对于全球美术界具有何等意义?中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献?如果没有中国的画院体制,中国美术和世界美术将会失去什么?罗江:众所周知,中国的文化博大精深,源远流长。中国的艺术在不同的历史时期呈现出一个又一个的高峰,推动了艺术长河的不断发展。这不但奠定了中国艺术的自身价值,也开创了东方风格的审美精神,其价值观也不可替代地影响了西方,这已经成为整个世界的共识。
简介: 人的挥写运笔、结体、造型意识从何而来?是"客观现实美"的反映吗?不是.它是客观万殊的存在运动、结体造型规律和规律所体现的实际效果的反映.……
简介:我和乃钊先生的相识与交往已有二十余载,他给我最初的印象是:中等身材,穿着简朴,举止稳重,言语不多,秉性耿直,有儒雅之气,待人真诚而谦和,尤其是对当今一些有成就的书画家充满了无限的崇仰之情。时至今日,他依然如故,对书法艺术的追求更加痴迷,更加奋力。因此,其书艺水平也在日益提升,大作、佳作不断涌现。
简介:蒋采苹:"我们全家都是搞艺术的,都能互相理解。你再看看,我们家四个人四个样,孩子们说我们最反对就是跟父亲一样,跟母亲一样。"人·物·表蒋采苹:1934年生,河南洛阳人。中国美术家协会中国重彩研究会会长、中央美术学院教授,国画家。潘世勋;蒋采苹先生,1934年生于吉林省吉林市。中央美术学院教授,油画家。
简介:我们对65年来出版过的图书进行整体回顾,其中许多优秀的出版物曾经塑造了新中国美术的发展历史,至今仍有丰富的传承价值。我们对这些经典图书经过整体规划,重新编校,以《人美文库》的品牌分批出版。本次选取的图书主要有两类:一类为《宣和画谱》等经典古代绘画理论著作,均为当年启功、黄苗子、王伯敏、薛永年等专家校订的版本;一类为近现代美术理论著作,均为邓散木、于非
简介:就其性质而言,美育是指审美活动所特有的教育作用。美育提高人的道德素质表现为“以美储善”,它提高人的文化素质就体现在它可以“以美启真“上。美育的社会功能,是通过审美观念的树立和审美能力的培养,促进人们的身心健康.提高其整体素质,从而造就一代全面发展的新人。
简介:前些年,有个青年批评家跳出来宣布:“绘画死亡了!”这当然是向西方学舌。结果呢?绘画倒是日渐繁荣,这位批评家却从此关门大吉。个中的道理其实很简单,绘画之于中国人,夸张一点说,多少有些像宗教与教徒之间的关系——一旦与绘画结缘,便终生为其所“役”。
简介:在当代艺术的进程中,如果还有所谓的现实主义艺术存在,那不过是以子之矛攻子之盾,意在疏离文艺复兴以来的写实艺术。达达主义、贫困艺术、物派、波普艺术的现成物直接利用固不用说,即以比利时的超现实主义画家马格利特(ReneMagritte,1989-1967)而言,他的画乍看好像与达利属于同一风格,
简介:"美学"和"美术学"的区别刘淳:你是改革开放以来中国美术学院招收的第一批美术学博士,请你谈谈你对"美术学"的理解和认识。孙振华:中国艺术研究院招美术史论方面的博士是最早的,其次是中国美术学院。我在1985年报考浙江美术学院博士研究生,当时叫美术史论专业,并没有"美术学"的说法。后来,在一些学者的呼吁下,为了规范美术学科,正式提出了"美术学"的概念。也有些人对此不习惯,认为叫"美术史系"挺好,所以不愿意改为"美术学系"。
探索者的步履——北雕研究室十人作品展观后
气候:一个艺术项目的话题
美哉中华 壮哉中华——介绍人美版大型历史画库《画说中华》
梳理学术渊源 审视发展空间——中央工艺美术学院现代雕塑33人展
画吾自画——姚晓冬、余昌梅、余宏达三人作品展
佛陀:从神格人到人格神基于犍陀罗佛传雕刻的图像学研究
日常中的非常印象──写给中央美院2001届壁画研修班14人画展
画吾自画——余昌梅、姚晓冬、余宏达三人作品展
立足本土 寻求市级画院发展之路——兰州画院院长巫卫东答主持人问
为艺消得人憔悴 衣带渐宽终不悔——记魏建国的书法情结
华南学术最强 全国画院前列——广东画院院长许钦松答主持人问
追求一种本我的、真我的美——云南画院院长罗江答主持人问
书法美学问题杂谈之三人的挥写运笔、结体、造型意识从何而来?
衣带渐宽终不悔为伊消得人憔悴--李乃钊先生其人其书
我们家四个人四个样——蒋采苹合家谈话录
经典回顾——人民美术出版社65周年庆隆重推出《人美文库》
以美储善 以美启真——论审美教育在人的素质培养中的作用
无界--尼跃红、董雅、冯小红、林乐成四人艺术作品展
一个人的现实主义及其魅力:徐青峰油画艺术的精神本源阐释
社会如何认定一个人是“艺术家”在于如何认定“艺术”——孙振华访谈