简介：1914年英国批评家充莱夫·贝尔在著述《艺术》中提出了其最具代表性的美学观点“有意味的肜式”，该理论在罗杰·弗菜的支持与进一步完善下，极人地影响了20毗纪西方现代美学的进程。返一学说，不仅为抽象绘画提供了强而有力的理论依据，同时也给予现代艺术极为晕要的启示。对于今天的艺术创作而言，形式依旧具有十分苇要的价值。

简介：以“哲学”一词命名摄影研究著作，国内外鲜有，而学者亨利·范·利耶（1921-2009）的《摄影哲学》。（1983）在这一领域则显得格外引人注目。对亨利·范·利耶其人及观点国内鲜见提及，这也说明国内摄影理论研究的缺失。范·利耶主要因两本著述为西方摄影界所关注，除了这本外，还有1992年出版的《摄影的摄影史》。

简介：苏珊·桑塔格是美国赫赫有名的＂新知识分子＂,她在艺术理论、文学创作、思想领域等方面都具有广泛的影响力。她与西蒙·波伏娃、汉娜·阿伦特一起并称为西方当代最重要的女知识分子,被誉为＂美国公众的良心＂。《反对阐释》是她最具影响力的文集,集中体现了其＂反对阐释＂的理论观点。

简介：赵孟頫《草书千字文》是其仕元前夕为数不多的草书作品,对研究赵孟頫早期仕元心态及书风有着重要意义,前人对于此作书写的时间、地点的判断都存在偏差。本文通过对书作内容的考证,结合相关文献及赵氏书风等诸因素,考订识文的书写时间为至元二十四年八月三日,地点在崇德,并对赵氏仕元初年的行踪进行了一定的补充和修正。

简介：二、现当代书法文献关于近现代文献，主要指民国以来形成的文献，这部分文献的载体、类型都很丰富，其中出现了大量现代意义上的论文和专着，这些是我们着重要论述的。

简介：摘要：本篇论文针对高中美术课程的设计与实施进行了深入研究，分析了在教学过程中所面临的问题，并提出了相应的解决策略。通过文献查阅数据分析等方式，发现高中美术课程存在内容单一、评价体系不完善、学生创造力缺乏等问题。本文提出了多元化教学内容、改进评价体系以及激发学生创造力的策略，旨在提升高中美术课程的质量，培养学生的艺术素养和创造能力。

简介：中国的素描教学是在以徐悲鸿为代表的几代艺术教育家的努力之下,通过引进西方素描教学方法并在此基础上逐步发展起来的.先是法国的体系在国内的运用,然后是前苏联契氏恰柯夫素描体系的影响."文革"结束后,由于中国的改革开放,大量人员出国留学,专家出国考察,与此同时,外国艺术家也不断来我国交流讲学,一个多元的、多实验性的、多创造性的大环境逐步形成.

简介：“文化馆线上艺术计划展”促成了很多以互联网移动接口（手机）为载体，以微信朋友圈为传播方式的艺术实践，这些作品在体现艺术家批判性创造力的同时，也表现出中国移动互联网文化的诸多特点和即时潮流。很多作品包含着对手机媒介与应用程序的批判，但这种批判又经常是以娱乐化、游戏化，甚至即时消费性的方式出现的。本次展览将生产于社交媒介的艺术创作进行线下的延伸展示，对当前互联网环境下的艺术创作和技术应用、线上展示和线下再现等共生关系展开讨论。

简介：从古至今，手工艺术在很大程度上是借由师徒之间的技艺互动来传承的，虽然师傅言传身教的“示范”方法在时间与承袭者的更迭之中发生着变化，但手工艺术的文化表征依然是通过一代代制作者的“手”在不断地“教”与“学”中摸索、积淀形成的，这也正是手工艺术的魅力所在。在当代手工艺术的教学中，尤其是工艺课程的教学，“示范”不仅是一种工艺和技术的传授方法，更是一种教学思想与理念的具体呈现方式，“示范教学”是手工艺术课堂教学的重要方法与组成部分，

简介：百年一世纪，六十一甲子，新世纪即将步入第十个年头，新中国也迎来了六十华诞。改革开放三十年的中国，打开国门，面向世界，走出了一条具有中国特色的发展之路。中国画艺术也同样经历了传承与变革、多元与融合的发展进程。

简介：写生课程在当今艺术院校造型艺术的教学中占据着重要的地位,意义在于通过摹写与再现客观自然,达到技法的训练,又能锤炼主体对自然的独特认知和情感审美,实现艺术典型的孕育与升华,正如唐代张璨所言“外师造化,中得心源”。在国画山水领域,其重要性尤其明显。虽然不同的教师教学思路与方法不尽相同,但都遵循国画传统的基本的核心价值为旨归。

简介：当今对于中国画色彩问题的研究,大多集中在对古代绘画的研究上,很少会注意到民间艺术对于当今绘画所起到的重要的启迪作用,而本文从民间皮影艺术的角度来谈论中国绘画的色彩问题,是从两种艺术相互影响、相互指导的角度入手,将两者具有的既相互影响又相互统一的辩证关系展现给读者,并通过这样的研究视角促使当代艺术界从新的角度,以新的态度去研究当前的艺术问题。

简介：乾陵神道二刻石碑，其一名为述圣纪碑，以载则天所撰《述圣纪》而闻名；其二名为无字碑，因所立之石未留下唐人文字，故而称之。其二石碑之中，尤以无字碑多获世人关注，多认为则天“己之功过，留于后人评”而特置无字之碑于陵前，此源于郭沫若先生据武后遗言“自己功过让后人评价，不可文字”而来，但武则天是否有此遗言，实无从考证。

简介：南宋宁宗时画院待诏夏圭以擅绘山水而与同代的李唐、刘松年、马远一起被并称为“南宋四家”。在四家之中，夏圭更以善于剪裁与美化自然景物的“边角景”构图，与同僚马远齐名，号称“马夏”。《山水家法》论他：“气韵尤高，宜为一代名士”；《图绘宝鉴》评他：“院人中画山水，自李唐以下无出其右者也”，以此可见其在画史之中的地位。

简介：本文系统地阐述了作为设计基础课程之一的《空间形态》课程与平面基础、立体构成或形态构成学、专业设计，甚至设计思维的密切关系。建设性地提出了包含设计思维基础在内的《空间形态》课程的新内容和实施的新方法。

简介：作者首先表明反对对装置艺术进行定义，因为该定义对艺术创作无实际意义，进而引经据典，以装置艺术10个场域性特征为依据，驳斥了将装置艺术视为传道工具，将其通俗化、娱乐化的观点，进而从三方而提出自己对装置艺术的描述，指出装置艺术的发展不仅局限于自身，还应延伸至新媒体、影像和行为艺术等方而，又着重比较了装置艺术和雕塑二者的不同。最后，作者提出美术馆越来越多以装置艺术为主体的“临时性”、“场所性”作品带来的新问题，肩发读者深思。

简介：我国开放改革２０年以来的城市雕塑艺术取得很大成绩，这表现在普及了雕塑艺术；培养和训练了一批雕塑家，艺术观念不断在拓展，更新；雕塑开始纳入城市的总体规划与设计。发展中存在的突出的问题是因为速度太快，出现了的现象。因此必须坚持宁缺毋滥的原则。

简介：2005年，普林斯顿大学美术馆举办了“重塑中国往昔：武氏祠的艺术、考古与建筑”（RecarvingChina＇sPast：Art,Archaeology,andArchitectureofthe＂WuFamilyShrines＂）展览和学术研讨会，并出版了同名研究图录《重塑中国往昔：武氏祠的艺术、考古与建筑》（RecarvingChina＇sPast：Art,Archaeology,andArchitectureofthe＂WuFamilyShrines＂,Princeton：PrincetonUniversityArtMuseum,2005,以下简称《重塑》）在图录中，两位主要作者CaryLiu（刘怡玮）和MichaelNylan（戴梅可）的几篇文章认为武氏祠非常可疑，很可能是后世伪作。这两位作者向学术界历来关于武氏祠画像和碑文是汉代文化遗迹的传统看法（从宋代的洪适、清代的黄易，直到当代的蒋英炬、信立祥、巫鸿、郑岩等人的论著）提出了挑战。但笔者发现，《重塑》的两位主要作者缺乏研究中国古代金石铭文以及著录这些铭文的早期著作所必须具备的基本技能和知识背景，他们所使用的材料和论述中包含着非常严重的错误。本文一方面向读者介绍黄易及其友人所构成的学术圈，指出他们是18世纪中国最优秀的学术群体，在诸多领域取得了杰出成果；另一方面，将讨论《重塑》一书中某些质疑洪适《隶释》的文章在论证方法和事实材料方面包含着的错误，以反驳《重塑》的两位主要作者关于武氏祠乃后世伪造的谬论。

简介：1993年，在缅因州工作的时候，查尔斯·金尼弗(CharlesGinnever)开始将一项酝酿中的计划付诸实施。和往常一样，他先用泡沫塑料裁切出一些零件，将它们拼拼装装，做成一个可以用11种方式站立的物体。5年后，他制作了原大模型，

简介：在当今高职艺术设计教育如火如茶的改革中，课程设置体系改革是不可或缺的重要部分，是决定高职艺术设计教育改革能否成功的关键因素。因此，要实现高职艺术设计专业培养目标，课程设置就成为高职艺术设计专业建设的核心要素。然而，在当前快速发展的市场经济条件下，我国高职教育的课程设置存在一系列急需改进的问题，对于这些问题的认识、分析与解决将决定能否真正实现我国高职教育的人才培养目标。