简介：本文立足于当前服装行业发展特点及企业需求,结合服装结构与工艺课程专业特点,从课程实践教学的主体思路、教学内容与方法几个方面进行探讨,并分析制订了切实可行的实施方案。

简介：实验水墨把传统的视觉样式拆解成碎片状的抽象符形，把传统绘画的空间留白拆解成画面的色彩语言，并把依附于传统笔墨的浓淡、干湿、燥润拆解成黑白灰的实验水墨三原色。拆解出来的黑白灰三原色，通过制造隐喻式的视觉悬念和视觉冲突，在碎片状的墨象缠绕、碰撞、沉浮和飘浮感的空间动力学中，讲述当下的生存体验和心理冲突，形成一种新式的图像叙事和图式思考。

简介：甚而教学是美术学院教学的重要组成部分，本文通过“基础坐标：广州美术学院基础教学作品”，探讨高等美术院校基础教学的内涵，力图从学术的角度对素描、基础教学的概念和发展演变进行梳理，并引发对基础教学的一些思考。

简介：表现书面或口头文学故事作品的绘画，在中国美术史上数量庞大，受众广博。例如表现东汉末年才女蔡文姬被掳匈奴十二载、后被其父蔡邕川友曹操遣使赎回汉地的《义姬归汉图》，或表现后成为春秋五霸之一的晋文公重耳（前671或前697年-前628年）逃亡各国忍辱负重.

简介：视觉文化的发展与传播促使人类新的认知方式手段的形成,新的认识方式下传统艺术资源的发展、传承与保护面临着挑战。艺术资源的视觉转化是当今文化发展的必然,在艺术生态完整性的前提下,推动传统艺术资源在视觉文化中实现文脉的创新性传承,推动艺术资源从视觉文化拓展的角度进行演绎与创意性设计,使艺术资源切合当代视觉文化娱乐性、消费性特点,实现在推陈出新下的保护与发展,对传统艺术资源的运用、发展和保护具有重要意义。

简介：李象群进入了当代艺术领军者的行列,故宫个人展是最后的宣言,或者标识一条道路已经形成。中国的当代艺术格局在过去的30年里已经发生根本性的变局,学院和江湖、体制与民间的性质互相逆转,这个变局在于学院成为当代艺术的人才、理念和创作展览的基地,

简介：当前,很多网络艺术家的作品停留在制造互动虚拟视觉与特效的表象层面,其形式多为形态的仿效而往往忽略文化意涵的表现,无法透过该设计以提升生活文化,这成为整个中国网络艺术发展的瓶颈.因此,开发强调文化价值与具有民族特色的优秀网络艺术作品,已成为设计过程中的关键.本文以“荫馀堂”网站为例,深入探讨网络艺术作品如何呈现深刻的文化内涵并实现人与网络的和谐、互动.

简介：临摹在书法学习中无疑是每个作者都要掌握的一种学习方式,然而自书法成为艺术,书家成为偶象,作品变成范本,这临摹便因学习者个性的不同、习惯的差异、条件的限制而使得对其性质、作用方式各执一辞,莫衷一是.现在想来汉代赵壹在《非草书》中众文士为学习草书争相模仿张芝草书应该是最轰轰烈烈的临摹运动了,可惜其时临摹之方式、心得及作品史上无传,不然总结出来恐怕是书史中最早有关临摹的书论和实证了.对于临摹的描述和定性,我以为古人书论中最言简意赅者当是孙虔礼那句"察之者尚精,拟之者贵似"了.窃以为这一句正道出了在临和摹时要注意的两点,即不管临与摹,对于范本首先要"尽精微"地去体察揣摩,只有察之精,才能在实际操作中拟之似,知道总纲之后,再区分临与摹各自的得失.

简介：画面与声音是影视作品创作的全部。摄影师在创作画面的同时，也创造了感觉、情绪、形式、氛围、风格。影视语言功能是通过画面与声音来实现的。画面语言的概念是从电影中来的，如今这一概念已延伸到所有影视作品中。本文结合数字短片《出租车》，从影视的语言中分析并总结了在数字化媒体下个性化画面语言与声音在数字短片中的作用和影响。

简介：方闻与柯律格以不同的理论方法影响了中国美术史研究。方闻以＂风格论＂为研究重点,侧重书画自身特色,以＂视像结构分析＂为基本思路来分析中国传统书画作品,在＂内在风格＂的传统研究之上提出了新的见解。柯律格着眼于视觉文化研究,试图消解＂精英艺术＂与＂大众艺术＂的界限,突出＂具象艺术＂,并进一步提出＂图像环路＂理论。二位学者诸多交叉、互补的理论观念值得新时期美术研究者的思考与借鉴。

简介：佛教于公元前6至5世纪创立于印度，与此同时孔子已在泰山传经授道。当佛教经历五六百年的发展来到中国之时，儒学亦走过“罢黜百家、独尊儒术”的时期而达到鼎盛。面对强大并具有旺盛活力的中华文化，佛教难以产生影响。当时佛教的信奉者主要为上层人士，而当时的佛堂建筑都是沿用朝廷的寺衙，使用的供奉礼仪也都是按照中国的方式进行。六朝时期因战乱频繁而被视为黑暗时代，这一时期文化却得到了多样性发展，佛教也迎来重要的发展契机。

简介：透过对＂高妙传神——关良绘画艺术展＂的观览和分析,本文对展览操作中藏品利用的方法进行了提炼和总结。首先从现象入手,细述这次展览的馆藏利用状况;第二部分则为展览中的馆藏品分类,并讨论其合理的利用方式以及对应的效果,或可供其他美术馆临时展览借鉴。

简介：艺术是一种情感的表现，反映艺术家外部和内心的社会体验，通过反映现实客观性和主观性，使艺术作品有了个人的主观视角．反映出人的认识价值、社会价值和审美价值。当艺术作品进入公共空间展览时，带给受众的体验是多方位的，即有个人属性的艺术作品也有反映社会属性的艺术创作。那如何区分个人语境下的艺术作品呢?

简介：一、妈祖文创产品概述1、妈祖文创产品与妈祖文化妈祖文创产品是闽台两地基于地域特色文化而衍生研发的文创产品，它的设计研发依托了闽台两地的地缘优势，着重开发本区域具有海洋文明特征的妈祖文化，深入挖掘妈祖文化的人文内涵，并与当地民俗文化相结合，旨在运用现代设计手法研发出具有品牌影响力与高附加值的文创产品。

简介：近年来,我国引进不少外国美术理论著作,极大地改变了国内西方美术研究的面貌。然而,鲜有学者从美术翻译的实践层面展开讨论。在这一方面,中国美术学院教授范景中先生、批评家段炼先生、浙江大学教授沈语冰先生等人的相关著述,都曾给我提供许多启发。在这篇文章里,我想谈谈个人对美术翻译问题的一点认识,以期抛砖引玉,增进美术理论著作的读者与译者的交流。对于美术翻译的重要性,国内学界还存在着许多认识上的不足。有不少人认为,美

简介：本文认为,对于书籍设计而言,必须要从多变量的信息中求得对信息的整体性思考。而如何从多角度去进行整体性思考,充分考虑书籍信息的结构、层次、导向以及表现形式,完形思维方式的建立至关重要。本文以具体的设计案例从现代书籍设计的不同方面试图阐明这一立场。

简介：在近现代改良中国画背景下,艺术家开始重新认识传统,关注传统的重彩画,在继承古代重彩画技法的基础上又融入水墨画的笔墨语言,并结合民间艺术、西方现当代绘画形式形成了别具特色的表现当代生活的写意重彩画。本文以湖北地区写意重彩画家为例,尝试对当代写意重彩画的现状进行梳理。

简介：一．欧洲中世纪壁毯概述在中世纪的工艺美术中壁毯是极为受重视的，它受到教会、贵族和商人的格外庇护。织毯最早被希腊、罗马人进口用于他们的建筑。由于壁毯具有审美价值，同时还具有宣扬宗教精神的作用，当时教堂、邸宅大都用壁毯作为具有实用功能的装饰。壁毯有防潮、御寒的作用，可以把冰冷的石头城堡变得温暖、

简介：设计研究必须考虑设计发生的一般社会、文化环境条件,这不仅是针对工业社会的大规模生产而言,更早的手工业制造也是如此.韦奇伍德是英国18世纪下半叶追随新古典主义思潮而大获成功的瓷器设计师和制造商,韦奇伍德陶瓷在设计、生产和销售过程中利用有利社会环境因素、克服不利因素,成为设计史上趣味和潮流的推动者.

简介：在新型城镇化背景下,以对民俗艺术的保护传承与开发为基础,运用低技术的设计手法对传统民居进行设计改造。在重视地方的人文情感的基础下,合理运用营造手法,尽可能地保留原有建筑,以较低的技术含量和成本达到的预期目的。＂低技术＂也是对传统技术的传承与发展,与传统手工技艺的低效率相比较,＂低技术＂的高效率更加适宜于现代社会的发展。