简介：一、DBAE美术理论的产生及其主要内容DBAE教育理论是艺术教育观念的变革。在20世纪80年代,面对社会的迅速发展,美国已经开始反思自己的教育方式和教育结构了。教育改革之后,艺术教育在整个教育体系中的影响力逐渐加深。在实施教育改革的同时,DBAE教育理论逐渐形成,旨在培养一种正确健康的艺术理解能力。DBAE教育理论的特点有:(1)学习领域包括美学、美术批评、美术史和美术创作四个方面;(2)教学内容由浅至繁递进教学;(3)课程体系的设计较为严格,能够实施系统化的教学。

简介：笔者曾经观摩过一堂多媒体音乐课,音乐老师用多媒体课件设计了非常丰富的内容,短短一堂课,教师为学生呈现了绘画、动画、电影、MTV、音乐等多种艺术形式,叫人目不暇接。可以看出,教师为了准备这堂课是花费了大量的时间和精力的,而这堂多媒体音乐课也可以说是教师学习新课程理念的产物。那么,这样的课到底好不好呢？

简介：《艺术概论》课程是目前大部分高等艺术类院校开设的专业必修课之一,目的是为了从艺术欣赏、艺术积累等方面提高学生的综合艺术素质。但是,如何提高学生的学习态度、学习兴趣,应该针对音乐专业学生的特点,培养学生的艺术感悟能力。首先,从学生的学习态度入手。在大部分音乐专业学生的意识中,专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课）,和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程,而把艺术概论排除在外,所以,

简介：构成设计是设计类专业的重要基础课程之一,是引领学生走进设计领域的起点。由于新材料、新媒介、设计新思潮和新教学模式的发展,传统的构成设计教学体系已不能充分适应现代设计类专业教学所面临的新问题,沿袭多年的构成设计教学体系面临改革和创新的要求。本文以环境艺术设计专业为例对构成设计教学创新进行探讨。

简介：本文分析了高校文化素质选修课美术鉴赏的教学历程与现状,倡导美术鉴赏教学中的研讨式教学法,发挥学生的创造力,从美术造型语言上培养学生的美术鉴赏能力。

简介：随着社会的发展、时代的进步,舞蹈教育在整个美育中的地位越来越高,影响也越来越大。作为一名中学舞蹈教师,如何把舞蹈知识、技能轻松愉快地传授给学生,如何在新课标的背景下把新的理念、新的学习内容传授给学生?下面我谈谈自己在这方面的一些尝试:

简介：美育,即审美教育,也叫美感教育,在学校是通过各种形式的教育手段和方法,去培养学生具有正确的审美观点,培养学生对社会、对大自然、对人类艺术美的认识,培养学生对社会主义美的热爱和兴趣,向往和追求美的意愿和理想,进一步养成科学的世界观和革命人生观。美育对于我国社会主义物质文明和精神文明建设,对于提高全国人民的素质都是必不可缺的,因此,我们对祖国建设接班人进行美的教育,目的是培养他们成为有理想、有文化、有科学技术、生气勃勃、忠于祖国、忠于党、忠于人民的社会主义建设者和保卫者。所以,美育在学校中的责任是重大的,也是很必要的。

简介：建构主义的音乐教学模式以学生为中心，在教学过程中教师起组织者、指导者、帮促者的作用，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的目的。

简介：正近年来,随着社会发展的不断进步,人民生活水平的不断提高,人们对精神文明的追求也越来越高,使得很多人都积极地参与到艺术文化的学习当中,钢琴就是学习中的热点之一。在专业的艺术院校钢琴专业的学生无疑要系统学习钢琴演奏及教育的基本知识,非钢琴专

简介：戏剧影视表演声乐课程是戏剧影视表演专业体系的重要组成部分,旨在开发学员的声音潜力,提高学员的音乐素养,拓宽学员的表演空间。教学中可借鉴台词的基本功训练方法,并发挥戏剧表演专业优势,灵活授课,提高学员歌唱水平并增强歌曲演唱表现能力。

简介：剧本片断是演员在剧作家创造的规定情境中进行有机的、有效行动的开始，也是学习表演专业的学员接触角色的开始。剧本片断是台词教学中非常重要的阶段，通过本阶段教学，学员学习研究并掌握人物的言语及行动，创作具有个性特征的人物言语，为今后独立创造完整的舞台形象奠定基础。这一阶段，要求学员探求角色性格，掌握舞台言语，即掌握处理角色台词的方法：台词内部技巧和外部技巧。本文着重论述台词内部技巧言语行动、潜台词、内心独白在人物塑造中的应用掌握，并结合实例剖析学员在片断创作中容易出现的问题，旨在对台词教学有所助益。

简介：钢琴的初级教学创新模式主要是面对孩子,所以要激发孩子的潜能,开拓艺术创新思维,应在初学时循序渐进灌注理论知识,培养想象力,进行二度创作,增强对音乐的理解力,让每个学生走进音乐,理解音乐。通过音乐训练,一方面,提高技能和音乐知识积累,同时也促进大脑皮层反应能力,开发智商,对于涉及音乐以外的事物起到促进作用;另一方面,提高个人修养,丰富文化知识,拓展思维模式,培养独特价值观,提升个人审美能力,开发创作意识,使音乐在生活中起到积极作用。

简介：在歌唱中保持喉头的相对稳定状态,是每位歌唱演员和声乐教师实践中所追求的,本文想从以下四方面对此加以陋述:第一,歌唱中喉头保持相对稳定的重要性;第二,喉头稳定的位置;第三,喉头稳

简介：高享受钢琴、收获快乐是钢琴教学的宗旨。学习钢琴不仅陶情怡性,也是中老年朋友的养生伴侣和健康法宝。

简介：即兴伴奏是在事先毫无准备的情况下，伴奏者临时根据歌（乐）曲的内容、风格特点，在短时间内有逻辑地编配恰当的和声与音型，边创作边用乐器一次性完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合艺术。即兴伴奏应该是专业教学中集技艺性、实用性为一体的基础课，又是提高艺术人才整体水平的修养课，是一系列基础知识技能应用于实践的具体体现，它反映了—个人的知识技能水平的综合应用能力。所以，我们在教学中不仅要有一定的演奏技能，更要有较强的伴奏能力。

简介：教学模式应反映音乐学科的教学特点,将音乐与其他音乐活动有机结合起来,使学生在音乐的启发带动下,在感知、领会、记忆音乐的曲式结构、旋律节奏的变换中,去完成其他有关的练习。使学生在愉快而不紧张的兴奋情绪体验中进行学习,使学生在'不知不觉'的无意识参与下,受到美的教育,得到理智的满足和情感的升华,体现音乐课特殊的教学规律及教育功能。

简介：本文从平面构成作为三大构成之一是艺术设计专业设计教学体系中的基础课程出发,分析了平面构成的教学现状与存在的问题,指出了改革平面构成学科教学内容和教学方法的合理化建议。

简介：素描，是绘画入门的基础，是培养学生观察能力、分析能力和比较物体的外形特征而加以概括描绘的最基础的绘画形式，是一切造型艺术的基础。素描作为直接影响学生造型思维方式及造型基本素质和能力的基础课程，在油画教学中一直处于重要的地位，现今由于每个班学生人数众为、专业素质又相差较大，这就要求我们在教学中必须明确教学对象．制定相应的教学方法，从而更好的指导教学。

简介：素描是人类最早出现的绘画形式。素描的演变与发展总伴随着绘画表现技巧的逐步成熟和观念的不断蜕变与演进。经历了禁锢艺术自由的古埃及和对世界文明有着深远而广泛影响的古希腊、古罗马艺术的发展进程，跨越长达近千年封建的中世纪，到意大利文艺复兴时期，西方素描走向成熟，并影响着整个世界美术的发展，出现了被誉为文艺复兴三杰的达，芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

简介：当前，许多院校在中国画教学中普遍出现偏重于笔墨技能、法则、材料、画法、样式、手法的研究与传授，而中国画特有的写意、比德、画气、拟人、写心的艺术手法及与之相应的人文、人格化教育因素在不断地被弱化，支撑中国画特色的人文内质在逐渐丧失。普遍偏重于艺术技巧的教育使中国画教学逐步落入了古法与新法表面的技术研究和传授模式，