简介：中国电影产业取得了有目共睹的大发展,但发展背后也存在质量不容乐观的问题,其背后是中国的影视人才储备和影视教育无法满足电影产业大发展对影视人才数量和质量的需求,高校影视教育急需进行供给侧改革。最近三年来,多所创新型电影学院成立,致力于培养国际化、应用型电影人才,其中上海温哥华电影学院作为先行者,在师资队伍、学生来源、培养模式、管理方式、产学结合等各方面走出了一条全新的路。

简介：自从教育部于1998年首次增设广播电视编导专业以来,广播电视编导专业10余年的发展,刚好是影视行业蓬勃发展的时期。经过数十年的经验积累,广播电视编导专业已然成为具有学科独立性和专业实用性的"热门"专业。近年来,该专业的实践教学越来越被重视,几乎所有的高校都开设了专门的实践课程并制定了实践教学方案。尽管如此,编导专业的实践教学内容和体系,仍然无法满足当下全媒体时代的影视行业的技能需求,究其原因,是

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简介：或许是季节的缘故，秋冬交接之际，作物收割完毕，新苗无法生长，河西地区给笔者留下的印象是满目灰白，缺少生机。在最后一站武威，看到了无边的沙漠，也扑捉到人与沙抗争的痕迹。亲手抓起一把白沙，松散干燥的沙粒从指缝间滑落，更体会到这片土地的贫瘠。

简介：在中国传统戏曲剧目中,纪君祥的元杂剧《赵氏孤儿》作为经久不衰的经典剧目,其文本生成与中国传统文化相互勾连,有着依托传统的别样生命力。由田沁鑫和林兆华执导的当代话剧《赵氏孤儿》对传统戏曲文本进行了改写。2010年陈凯歌执导的《赵氏孤儿》以戏曲故事为原始文本,运用电影独特的影像叙事方式,将传统戏曲所蕴含的宏大叙事消解在对个体生命的关注中。这种跨越戏曲、话剧、电影三重呈现方式的同源性文本改写,无疑对不同时代下的文本差异性表达及其背后的文化、社会内涵进行了相应的磨合与深入剖析。

简介：融媒体时代催生国产电影营销方式变革融媒体时代，简言之，就是传统媒体和以微博、微信为代表的新兴媒体融合互通的时代。随着网络和数字技术的快速裂变式发展，特别是云计算、移动互联和大数据的发展，过去固定单一的电影营销方式已经落伍，国产电影的营销方式发生了新的变化。融媒体时代下，《美人鱼》充分运用互联网思维，采用了“传统媒体＋新媒体＋跨界”的营销方式，取得了巨大成功，因此本文以电影《美人鱼》为例，通过个案分析，探究融媒体时代下的国产电影营销态势。

简介：<正>办刊物难,办理论刊物尤难,办电影理论刊物则是难上加难。这是怎么说?美术、音乐、文学、戏剧,她们的历史以千年计。这些文学艺术门类积千百年的成果,创作和理论两方面都很丰富,也很辉煌。电影呢,这个不满百岁的婴儿有很大的优势。她可以从各门艺术的列祖先宗袭承很多,她果然也袭承了。据中国的情况,远的不讲,只讲建国以后。一方面是人力和物力的优越条件,一方面是乍暖乍寒、时晴时阴的天气。有创作成果,但与我们伟大人民的要求还相差很远。理论呢,也有成,比创作则又差了许多。洪钟一声,全国定音,别的乐器也就难以为声了。只是近十年来,情况才逐渐有所改变。电影的理论活动开始活跃了,这首先归功于“双百”的气候。

简介：《水浒传》在中国古典小说史上是一部具有里程碑意义的作品，“它上承武侠题材的传奇、话本、戏剧，下启武侠题材的小说、戏曲和影视”。对于这部文学著作的影视改编作品也是种类繁多，数不胜数。各种大小人物粉墨登场，在影视舞台上争奇斗艳。有忠实原著、注重真功夫写实表现的武打人物；也有白衣飘飘、风度翩翩的写意人物，还有天马行空、上天入地的视效人物。

简介：回顾十多年前，电影发行放映单位，几已成为文化部门的龙头老大，并取代戏剧成为艺坛霸主。在这一行业的鼎盛时期，仅占全国放映单位1．8％的3200家专业影院，其票房收入就占全国放映总收入的1／3，达7．4亿元(1990年的统计数字)，展现一片欣欣向荣的繁荣景象。当时的电影人在社会上是颇为风光、令人称羡的。可是好景不长，巅峰过后，突然而来的急速滑坡，不少放映单位到了正常业务难以开展、工资不能支付、人员生活无法保证的地步!强烈的反差，令人尴尬、令人痛惜、令人迷惑——如今是怎么了?

简介："类型片"作为电影工业的一项支柱性、常规性主流产品的地位及其重要性,已经被好莱坞的票房神话所反复验证,因此加大对类型片的探讨与开发力度,已经成为各国振兴电影行业的关键性突破口之一.

简介：影片是香港导演关锦鹏继之后对其女性主义电影的进一步探索.导演运用各种细腻圆熟、精雕细琢的手法对三位来自两岸三地的华人女性的喜怒哀乐进行书写,完成了奠定其女性主义电影巅峰之作之前的重要作品,在其影视创作中具有颇为重要的意义.

简介：从影视翻译研究角度讲，影视作品的主要特征可以归纳为本质特征（大众文化娱乐产品）、文学属性（决定影视翻译是一种特殊的文学翻译或者文学翻译的一个特殊分支）以及影视语言的综合性。其中，大众文化娱乐产品属性是影视作品的本质特征。

简介：吴永刚曾经把自己一生的美学追求归纳为四个"看不见",即以"看不见布景为好布景"、"看不见导演为好导演"、"看不见表演为好表演"、"看不见摄影为好摄影"。在结构银幕画面和经营叙事格调时,隐去突兀、夸饰、生硬、做作,彰显匀称、协调、自然、真切、平实,追求一种气韵生动、以和为美的艺术风格,氤氲着中国传统诗情画意的美感。

简介：《丑女无敌》是湖南卫视的自制青春剧，因为改编自风靡全球的《丑女贝蒂》，模仿原剧的拍摄方式、制作线路甚至完全照搬剧情，又被冠以“山寨剧”之名。本文意图通过对这一范本的社会文化视角分析，探析风头日上的“山寨”剧的文化属性、文化品格，及其出现和存在的社会文化意义。

简介：在(MulhollandDrive,2001)中,戴维·林奇在欲望的经验和幻想的经验之间做出一种电影化的区隔,与此同时,现实可以伪装,幻想也可以为我们提供一纸通往现实的特别通行证.

简介：不论是最新科技附体的上百一张的蓝光,还是刻录机土作坊炮制的7块钱一张压缩碟;不论碟片内容是商业爆米花大片,还是文艺装蛋小清新;不论碟片是1区原装进口,还是国内杂牌出品;不论你是藏碟上万张的发烧大玩家,还是从来都是"碟非借不能看也"四处蹭碟者……说到底,那一张张满载魔力的碟片究其物理本质就是个塑料圆片,但正是这个物理成本才几毛

简介：本文关注的是香港导演邱礼涛在其独立电影中进行的一种实验性的跨界文化实践。他将文化研究与商业类型电影相结合,通过文化研究方法将关于边缘者的知识以大众可以接受的方式传播,从而改善边缘者的生存处境及大众的意识形态。本文以邱礼涛的两部作品《等候董建华发落》和《性工作者十日谈》为例,探讨他在融合文化研究与商业类型时所使用的文本操作策略,尤其是他对商业类型电影叙事惯例的移用与转化。邱礼涛在其独立電影中所展开的文化实践一方面证实了边缘者与大众、文化研究与大众传播之间沟通的可能性,另一方面也揭示了这种沟通与融合的困难。由于文化研究与商业电影在终极诉求上的差异,使得两者在融合时必然面临一方的牺牲或双方的妥协。

简介：据广电总局公布的数据，2010年全国制作完成的电视动画片共385部，比2009年增长28％。全国共有23个国家动画产业基地，去年自主制作完成动画片269部，约占全国总产量的78．3％。其中，杭州高新技术开发区动画产业园连续3年产量居首位，去年生产电视动画片38部。不过，中国电影集团公司、长影集团有限责任公司、大连高新技术产业园区动画产业园、

简介：扬州市歌舞剧院创作编排的舞蹈作品《芦花谣》,在第六届江苏省音乐舞蹈节上囊括群舞类五项大奖。五项大奖中,灯光设计因为有效地融入节目创意、音乐节奏和舞台情感,一举与优秀节目奖、优秀创作奖、优秀表演奖、优秀作曲奖同登＂优秀＂领奖台,并亮相于江苏省首届春节晚会。这是艺术舞台上不可多得的舞蹈精品。本文试图从灯光设计角度对《芦花谣》大获成功的原因进行粗浅的理论探讨。概括起来就是：准确把握灯光设计的色彩感,有机融入编创主题意愿;

简介：在影视作品中,影像可以叙述故事,可以渲染和强化人物情感,还可以表达艺术家的思想.王家卫作为香港电影旗帜式的人物,以其独特的影像风格传达着香港这个繁华都市的喧嚣与孤独,在他浅吟低唱般的视听语言里,透露着王家卫极其自我化的感受.他的电影将影像的作用和力量发挥到淋漓尽致,故事本身退居其次,影像所传达出的情绪情感与主题意蕴让观者久久思索与回味.