简介：这个五一节真的是普契尼歌剧在中国的盛事。从5月1日至4日，国家大剧院上演了由海派导演陈薪伊执导、中央歌剧院出演的798版《波希米亚人》新制作；5月3日和4日，上海歌剧院在上海东方艺术中心中国首演了《群妖围舞》，由驻院导演李卫执导。两部戏都是由海派导演执导，似乎表明在西洋歌剧经验贫乏、导演少有机会接触歌剧的中国，上海的歌剧执导水准要高于北京？

简介：《相信表演：认知视野中的戏剧具身》是洛克特尼茨将认知科学运用于戏剧研究的新成果。她认为,理性往往导致怀疑,而通过具身的直觉和领悟容易建立起信任。她还指出,戏剧表演和欣赏需要借助身体,虽然常常涉及离奇的情节,但容易建立起信任感。她列举了四部典型的戏剧展开讨论：莎士比亚以《冬天的故事》对抗怀疑主义,斯托帕德用《滑稽模仿》挑战相对主义,韦坦贝克把《为了我们的家园》作为对付冷漠和不信任的手段,考夫曼将《33个变奏》视为超越死亡之绝望的杰作。

简介：笔者以河南省“唱经”这一信众广泛使用的事神方式为切入点，采用人性论、宗教学的观点、方法对其音乐、文学脚本、表达方式及其即兴性进行全面整理与研究，以探究“唱经”在表达信众对神灵虔诚信仰、对郁结情绪的全情释放和对身心愉悦的永恒追求这三方面的重要作用。

简介：广西彩调剧与山西晋剧同为我国国家级非物质文化遗产,同样是地方剧种,二者的戏曲审美及艺术特征却有着显著的不同。广西彩调剧少数民族文化色彩鲜明,与山西晋剧所反映出的黄土文化风貌迥然不同,属花灯系统,山西晋剧属梆子腔系统。将两种不同的戏曲审美特征进行对比、分析,探究地方戏曲剧种的发展,发现不同戏曲类型的未来发展走向,非常有意义。各个戏曲剧种的变化具有一定的内在规律,各民族、各地域的艺术文化具有差别性、独特性,

简介：据文献记载,中国音乐和域外音乐的大规模交流与传播是以汉代为开端,至今已有两千多年的历史,其成就毋庸置疑。然而,文化传播是双向的,在中国音乐国际传播的文化行为上,面对如此众多的中国音乐,人们首先会考虑以下问题:中国人民会选择哪种音乐对外传播、会选择哪种方式对外传播、会选择何地进行音乐传播?再次,在传播的过程中,哪些人、哪些团体为中国音乐的国际传播作出了贡献?在当代

简介：感恩南水北调情，普及空竹艺术花。6月23日至27日，北京市文联文艺指导和维权部与北京杂技家协会共同组织了首都金奖杂技演员赴南水北调工程库区湖北省十堰市开展空竹技法培训班。来自十堰市、区各文艺团体的文艺骨干50余人参加了培训。她们学成后将负责培训各自所属的文艺团队，让抖空竹这项优秀的传统艺术和民间体育运动在十堰得以普及，惠及民众。

简介：

简介：梅兰芳曾三次（1919年、1924年、1956年）访问日本演出。1919年、1924年访日演出纯粹是极为正常的名角儿与名票儿、戏班与剧场（堂会）之间的商业演出活动，而1956年的访日演出则是更多带有民间政治使命的色彩。而从中日戏剧的互动、比较、交集的视角看，梅兰芳前两次的访目演出所凸显出来的日本演艺界和学界对中国戏曲的认识也有明显的前后差异．即由最初观众对京剧表演的陌生、惊讶，到渐渐开始欣赏，并在与日本戏剧加以比较的过程中，由误读到明晰地要求梅兰芳回归传统．由此，逐步显现出对梅兰芳表演美学解释的日本视野。

简介：梅兰芳曾三次（1919年、1924年、1956年）访问日本演出。1919年、1924年访日演出纯粹是极为正常的名角儿与名票儿、戏班与剧场（堂会）之间的商业演出活动，而1956年的访日演出则更多地带有民间政治使命的色彩。从中日戏剧的互动、比较、交集的视角看，梅兰芳前两次的访日演出所凸显出来的日本演艺界和学界对中国戏曲的认识也有明显的前后差异，即由最初观众对京剧表演的陌生、惊讶，到渐渐开始欣赏，并在与日本戏剧加以比较的过程中，由误读到明晰地要求梅兰芳回归传统，由此，逐步显现出对梅兰芳表演美学解释的日本视野．

简介：第十届全国舞蹈比赛章程对于群舞项目组“文华舞蹈节目创作奖”设置有着这样的规定,即：“设创作一等奖1个,二等奖3个,三等奖5个.”根据获奖名单颁布的结果,实际获奖名额是,创作一等奖1个,二等奖4个,三等奖5个.”创作二等奖比章程规定多出一个名额.由于全国舞蹈比赛是舞蹈专业领域里最权威的政府赛事,它担负着公正无私评选出中国舞蹈作品最高水平创新成果的重任.因此,研究获奖作品的创新精神和时代意义无疑兼具学术意义与现实意义.以下笔者淡化舞种,模糊风格纠缠,着重从观念创新视角考量这4部创作二等奖作品,以提出个人的研究心得与看法.

简介：~~

简介：结合国家大剧院的演出实践,简要介绍剧场演出在装台、排练和演出过程中,舞台机械的演出组织管理和应急保障等主要工作,总结归纳剧场演出中舞台机械的人员管理、设备管理及保障等方面的一些经验,探讨剧场演出过程中值得关注并亟待解决的一些问题。

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