简介：为期三天的“2008中国歌剧论坛”在紧凑而充实的议程中圆满结束了。短短三天的论坛，来自全国各地的老一辈歌剧艺术家、歌剧院团负责人、剧作家、作曲家、指挥家、歌剧理论家、研究员、评论家、制作人等几代歌剧艺术百余同仁共聚一堂，各抒己见。由于从事的职业不同，因此所探讨问题的角度也各不相同，每位歌剧人的见解和阐述均十分精辟而独到。由于篇幅所限，本期仅选登以下几篇与会者的发言，以飨读者。

简介：鲁迅作为中国现代文学史上屈指可数的文学大家,他对曲艺艺术的重视程度可见一斑。鲁迅以探究文学发展的角度开启了曲艺艺术理论研究的先河,为后世研究提供了重要的参考价值。鲁迅还将曲艺创作元素融入到自己的文学创作之中,两种元素的完美结合,使之作品更加意味深远、耐人品读。

简介：舞蹈和音乐在艺术的范畴中，是两个相对独立的艺术个体。舞蹈主要以满足人们的视觉感受，而音乐则是满足人们听觉的美感为主。作为艺术个体．舞蹈和音乐又是联系最为紧密的。准确的说，舞蹈（这时的舞蹈不是完全意义的舞蹈．只能说是舞蹈的雏形，也就是单纯的肢体展示）的产生先于音乐．但舞蹈也是和音乐结合后才成为真正意义上的舞蹈。舞蹈离不开音乐。音乐在舞蹈艺术中位置非常重要．是舞蹈艺术不可分割的重要组成部分。

简介：什么样的现象是艺术现象？什么样的评论称得上是艺术评论？具体的艺术现象又是在什么时间产生？这很难回答．因为是后人在研究艺术的发展中给艺术现象下的定义．而在艺术现象产生时．人们并不知道什么是艺术现象。所有对当时发生的事件，作为好事者记录下这事件的发生时间、地点、起因与结果．并对此提出具有主观性质的看法．后人就将此称为是艺术评论。

简介：传统戏曲除了具有鲜明的地域色彩和独特的美学特征外,还具有超高的传统技艺。演员的念白、唱腔、身段、动作等方面都有很高的技巧性,讲究形式美。戏曲表演中任何技艺都是为舞台人物塑造服务的,技艺表演要做到合情、合理。

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简介：舞台化装与舞台灯光的关系,最为密切也最为复杂,舞台上的光色、光影、光的明度等,都与化装人物的造型和色彩不能分割。人物造型时所敷底色的深淺;同灯光的明度,关系最为直接,一般的規律是:光亮則色彩显淡,光暗则色彩显深(这里所指底色深淺,仅就同一角色的所敷的底子肤色而言;光的明与暗,是指用足了的光度,不是指为表示时間、气氛的不同而变化的光的明暗度)。例如在舞台灯光較暗条件下化装的农民为太阳晒的健康的肤色,到了較明亮的舞台灯光下,就会显得同城市居民一样的白晰,因此,人物造型吋的化装底彩,必須适应舞台灯光的明晴条件而有所变化。傳

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简介：中国戏曲史研究是中国戏曲研究范畴内的基础性研究,具有重要意义。广义的中国戏曲史研究内涵宽泛,而从狭义的角度来说,则是指关于中国戏曲的历史研究,或者说是对中国戏曲侧重于从史的角度展开研究,无论是描述还原历史的史述类论文,还是分析认识历史的史论类论文,研究考察的对象都是中国戏曲的源流、形成和发展。一、20世纪前期的中国戏曲史研究中国戏曲史学的开启,正是在20世纪初,而20世纪前期的中国戏曲史研究,对整个20世纪的

简介：《中国戏本》（TheChineseDrama）是英国人威廉·斯坦顿所著之作。他于1873年加入香港警务署（HongKongPoliceForce）,担任驻港警官24年,精通汉语。在港期间,这位热爱中国文化的英国警探,长期坚持在《中国评论》（ChinaReview）上刊载短篇粤剧与俗曲歌謡的翻译;他利用职务之便,用流利汉语与中国人交流,从而得以收集大量第一手资料。

简介：“中国梦”是动态发展的，在不同的历史时期有着不同的内涵和追求。今天的“中国梦”是一个饱含时代意义的整体，是一幅多维度的蓝图。它不仅是普通中国百姓的梦想，也是中华民族千年梦想的延续和拓展，更是世界“和谐”之梦的意志凸显与精神传达。因此，电影要彰显与传达“中国梦”的内涵，必须依托于传统文化形成的“文化芯”，将目光聚焦于中国当下现实生活，汇集普通百姓的梦想，在此基础上放眼未来绘制梦想的蓝图，从而为中华民族伟大梦想的实现提供动力支援和艺术支撑。

简介：如今养老成为社会关注的焦点,关于老人的影视也越来越多,老人作为社会的一个群体,对他们的价值关注不能忽视。文章将从影视语言的角度剖析如今对老人的关爱。

简介：2008年10月28日,由中国武汉国际杂技艺术节组委会、中国杂技家协会共同主办的第八届中国武汉国际杂技艺术节理论研讨会在武汉召开。中国杂协主席夏菊花,中国杂协副主席孙力力、中国杂协分党组成员、副秘书长曹建明、武汉市文化局副局长肖肇中、余小平等出席了会议,本届杂技节的评委、嘉宾、参赛团队领队和编导、主要演员等60余人应邀参加了会议.中国杂协副主席李西宁主持研讨会。与会代表就"从杂技节参赛节目看世界杂技(马戏)的发展趋势"为议题进行了研讨。

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简介：话剧和电影都是视听艺术，两者具有最近的亲缘性，但在将话剧改编成电影时，这种亲缘性反而成了一种制约。本文正是以新中国至今话剧的电影改编为例，从“戏剧式结构的转换”、“场景的设置”、“两种视听的艺术”三个方面考察电影与话剧的近亲性和差异性，并勾勒中国电影创作者对“电影本性”的认识脉络，进而探询将话剧改编成电影的方向。

简介：本文主要结合笔者近年来在西南民族大学艺术学院女子合唱团“重唱与表演唱”课程教学中对中国少数民族特色的教学探索与实践所做工作实例,来阐明该课程的教学手段、教学特点、教学观念等,以期为“重唱与表演唱”的中国少数民族特色研究起到抛砖引玉的作用,提升广大业界学者对少数民族特色声乐教育的重视。

简介：本文采取例证法、比较法、归纳法等方法对漫画与动画这两种不同的艺术创作形式进行论述,通过分析两者在艺术创作上的相同点和不同点,找到两者之间在创作中能够相互融合之处,从而创作出更具魅力的漫画和动画作品。

简介：<正>戏剧艺术的感染力是无限的,关汉卿的年代距今久远,而他的大部分作品却超越了时空的阻隔,依旧还被翻改传唱于今日的舞台上。《窦娥冤》通过传奇《金锁记》演为京剧《六月雪》,《拜月亭》直接影响了《幽闺记》,《绯衣梦》和南戏《林招得》也有间接渊源,如今仍演出的《卖水》、《火焰驹》和《血手印》都可以《绯》为源头远祖;《望江亭》、《救风尘》仍不断有改本献演,甚至原本不完整的《诈妮子》都成了当代戏剧工作者灵感的泉源,脍炙人口的《燕燕》一剧仍可视为以关汉卿原作为底的新编本。关汉卿的重要性不仅限于学术界,对于现代的观众而言,关汉卿这三个字依旧是耳熟能详的。在这么多传唱不歇的剧本中,和原作面貌最相近、剧本变动幅度最小的,应该就属《单刀会》了。当关汉卿以诗化的语言歌颂了一段英雄豪情之后,往后的剧作者似乎很难再做什

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简介：只有在对地域文化的特色进行强化的同时，又进行符合当下审美要求与标准的改变，才能实现地域文化的突破。限制和突破是事物的两个方面，没有限制就没有特色，也就没有突破。在一定规范内的突破，才是符合事物本体特征的突破，也是该事物之所以成为该事物的规定性所在。保有本色，实现突破，两条腿走路，是越剧既不失去特色又不会失去形成新特色的机遇的最佳方式。