简介：中国民族民间舞教学的传承与发展一直都是仁者见仁、智者见智的状态下进行的，没有绝对的唯一成了其常教常新健康有序发展的关键，将不同建树的教育思想、教学方法、教材创编模式及时的挖掘整理并适时的宣传推广也成为学科自身完善的根本。本文以中央民族大学音乐舞蹈学院旦周教师蒙古族舞蹈风格课为切入点，对其授课过程进行跟踪调研，尽可能将其课中所体悟到的特有的教学规律及方法用文字转移出来，为本已丰硕的中国民族民间舞教学增色。

简介：汉画像中呈现有大量的舞蹈形象，为我们提供了丰富的形象资料。其中以袖舞的表现最为极至。如何能够将汉画像石中袖舞的舞蹈形象运用到古典舞课堂中，是值得我们思考的一个问题。本文运用动态形象理论，从汉画像的袖舞形态出发，尝试将袖舞从静态的二维空间转换为三维的立体空间，进而编创出动作与动作之间的连接，再由单一动作到组合动作，最终将研究的成果运用于中国古典舞的课堂。在丰富古典舞创作的同时实现一条由理论研究到课堂实践的探索之路。

简介：人体运动的能量来源于三大供能系统：磷酸原供能系统、糖酵解供能系统、有氧氧化供能系统。三个供能系统的供能条件、供能长短、供能大小各不相同。舞蹈表演中有氧氧化供能最为重要，为舞蹈长时间提供能量；糖酵解供能系统也不可或缺，每个舞蹈剧目的快板都或多或少需要糖酵解提供的能量；磷酸原供能系统对于优秀舞者极其重要，只有它能为技术技巧提高充足的能源。在舞蹈训练中要遵循各个供能系统的原理合理训练，提高每个供能系统的能力，在舞蹈表演时充分利用人体能量。本文从三大供能系统的原理切入，结合舞蹈表演的耗能特点，对舞蹈课堂训练的安排进行分析，提出在舞蹈训练中发展三大供能系统的方法。

简介：本文主要阐述了2011年4月下旬北京舞蹈学院举办的北京市艺术院校人文社科公共课教学改革研讨会的相关内容。围绕＂思想政治理论＂、＂大学英语＂、＂文学与写作＂、＂艺术概论＂、＂音乐理论基础＂等人文社科公共课的教学改革,24所京内外高等院校的学科带头人及一线教师从艺术院校人文社科课程的教学目标与功能定位、特色化教学模式、教学内容、方法的创新、师资队伍的建设、实践教学、课程学习评价方式等层面展开了较为集中的研讨。

简介：高等师范院校为了培养出更多更好的民间舞教学人才，应当采取与专业演员不同的培养方式。本文从高师学生与专业舞蹈演员的区别入手，探索高师培养民间舞教学人才的目的，即智能型民间舞蹈人才的培养。从而得出真正适合高师民间舞教学的方式和方法，找到其侧重点和突破点，以期使这门古老的民间艺术在高等师范院校焕发新时代的风采和旺盛的生命力。

简介：高等艺术院校的音乐教育专业旨在为全国各类高校、中等师范、中小学及文化事业单位培养输送优秀的音乐专业师资、文化艺术干部。其专业教育的构成中，因音乐与舞蹈这对姊妹艺术的特殊渊源，以及用人单位对音乐教师艺术综合能力的要求，舞蹈教育成为该专业人才培养的重要组威部分。

简介：在本次研讨会的精品课程展示部分，东道主东北师范大学展示了4堂精品课程，除最后的东北秧歌补充素材课外，其余的3堂均是朝鲜族舞蹈课程，分别是：朝鲜族杖鼓舞素材创作课、朝鲜族刀舞素材创作课、朝鲜族象帽舞素材创作课。

简介：本文以笔者所在的海南师范大学舞蹈系为例,根据现有生源与就业情况,提出教学能力提升体系在现有课程体系与艺术实践平台上的可操作途径,并提出舞蹈学专业（师范类）教学能力提升体的核心是准确的人才培养定位以及相关舞蹈教育理论的发展。

简介：其实从北京舞蹈学校建立之仞对于“民间舞蹈学科”的定位就能发现，这一时期民间舞蹈从民间的乡野向学院的课堂衍化，主要着眼于风格的强化与点缀，从而丰富整个“民族舞剧”的舞段彤式与种类。至于那些我们如今依旧耳熟能详的民间舞蹈精品的诞生，一方面得益于“艺术要取之于民，用之于民”的政策导引，另一方面在很大程度上可以说是这一阶段民间舞蹈教材建设的衍生产品。

简介：以“采于民间、研于课堂、创于舞台”的方式，对广东岭南民族民间舞蹈的田野研究，运用到广东高校民族民间舞蹈课程教学中，在课程教学中研究、丰富、发展其文化内涵，创造出具有浓郁岭南文化特征的舞蹈作品，让岭南民族文化得以传承与发展，是高校舞蹈学理构建的重要内容。

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简介：美国美学开创者乔治·桑塔亚纳(GeorgeSantayana)曾经说过:“忘记过去必将陷入重复的魔咒”,对于舞蹈这门以身形动作来表达诠释人类情感的艺术而言更是如此。世界舞蹈总会WDC(WorldDanceCouncil)新任历史委员会主席布里吉特·梅尔(BrigittMayer)也曾说过:“记录舞蹈的历史不仅是为了防止被遗忘,更重要的是能够在保存相关文化遗产的同时对其进行反思,为舞蹈艺术的发展做出更明智的决定。”