简介:舞蹈怎样进了音乐剧一说到音乐剧,人们就很容易说这是音乐界的事,你们跳舞的参乎什么。世上有许多事物名不副实,顾名思义就发生误会。例如一说古典就想到古代,一说“乐”就以为音乐。其实在欧洲出现古典主义时,正是资产阶级初登历史舞台,它只不过是该阶级打的一个旗号而已。“乐”在中国古代本是含有乐、舞、诗在内的统称,现代人却以为它只是音乐的“乐”。
简介:一、中国古代舞蹈发展的历史启示我们的祖先在创造灿烂文明的同时,也不断创造着舞蹈文化,其中大量的、有着广泛群众基础的是民间舞蹈。当专业乐舞机构出现以后,就在民间歌舞的基础上,改编、创造了更为雅化、精化的古代舞蹈。如周代的礼乐、汉魏时代的女乐、唐代的燕乐等。此类专业制作的高雅舞蹈,
简介:我院资深教授、硕士生导师肖苏华的新著《当代编舞理论与技法》于2012年5月由中央民族大学出版社正式出版发行。此部专著按照舞蹈创作的规律,从宏观感性的创作理念突破,再到微观理性的作品选材角度落实;从舞蹈层级的最小单位动机开始,继而扩大到舞句和舞段;随后再阐述其在独舞、双人舞、舞剧中的具体应用;最后以三部优秀的中外舞剧做实际案例分析。尤其是在舞剧创作理论上,他提出了自己许多完全崭新的理念,是一本从理论到实践,从结构到技法,从小的作品到大的舞剧都有涉及的比较系统全面的著作。
简介:上世纪八九十年代,我国部分艺术院校和表演团体相继开设了舞蹈表演课,课程的训练内容除少量即兴表演外,基本上是借鉴斯坦尼斯拉夫斯基表情体系,从写实性表演元素训练入门,进入有别于自身生活和情感的表演境界,为舞蹈演员表演的真实性奠定了相应的基础。此举不但引起学习者的兴趣,而且很快引起界内同仁的关注。
简介:由吉登·奥巴赞尼克创建的CHUNKYMOVE舞团,驻扎在澳大利亚墨尔本。因其创造性地将舞蹈、新媒体、装置以及特别场景的实验融合而赢得了业内的关注。去年舞团获得了数字媒体界最重要的奖项——电子艺术节的“混合艺术”奖。他们在威尼斯双年艺术节上表演的独舞《光亮》也曾经赢得了一个高科技奖。在舞团的作品中,互动影像技术扮演着重要的角色,
简介:在世纪之交,中国高等教育规模空前扩大,各个专业都在大力扩招,高等院校建设舞蹈专业的热情在这一时期达到簸蜂,各种类型的院校或开办舞蹈系,或设置舞蹈专业,或开设舞蹈类课程,舞蹈高等教育进入了快速车道。
简介:芭蕾舞是一门外来艺术,主要是1954年北京舞蹈学校成立之后经前苏联专家传入的。从此芭蕾舞在我国生根、开花、结果,当前具有中国风格的芭蕾表演体系已经基本形成,教学训练方面也有中国自己的特色,在去年召开的我院芭蕾高等教育研讨会上,中央歌剧舞剧院芭蕾舞团赵如衡团长曾谈到“国外很多人都喜欢看中国的芭蕾,因为它带有浓郁的中国特色”(摘自《舞苑信息》第三期)。但是教材建设方面,则相对显得滞后,特别是近三十多年来进展缓漫,对于芭蕾教学与表演的继续提高都存在重大影响,本文打算就此谈一点个人看法。
简介:我是一个非常推崇美国舞蹈高等教育的人,从1986年第一次赴美的两个半月的学习考察开始,就一直被它迷恋、激动至今,并以美国的教育观念、育人的目标、课程内容、教育方法,成为我在中国推进现代舞事业和培养中国本土舞蹈人才的重要参照。理想与目标,从不动摇.
简介:一、现状与背景分析中国古典舞自创立至今,已历经四十五周年,从1954年建校至1978年建院,为国家培养了一批批中国古典舞优秀演员和教员,在总结以往教学经验和教学成果的基础上,又经过了大学七届表演专业(专科),三届教育专业(本科)的舞蹈高等教育的实践与探索,通过调整、补充、逐步确立了中国古典舞大学高等教育的专门化培养模式,
简介:时代已经进入了二十一世纪,“十五”规划在总结历史经验的基础上,加强了宏观调控和未来评估,为我国现代化发展制定了宏伟蓝图。舞蹈艺术作为精神生产的一个品种,它与物质生产自然是不尽相同的。但舞蹈艺术又并非完全是不可捉摸、不可追寻、不可探究的神秘之物。它的历史犹如一条长河,从过去延传至今,再流向未来。它是流动的、发展的,特别是二十世纪最后的十年,其势更加迅猛。
简介:多年来,舞蹈学员的体重控制问题一直为大家所关注。做为一名舞蹈学员、自身体形的优劣不仅直接影响其外在形体美感、内在的生理功能,而且还会关系到技术水平的发挥,可见理想的体形是舞蹈学员所必备
简介:从题材内容到形式方法的自由境界(接上期)实事求是地说,广东舞蹈学校现代舞班1990年两台晚会的结业演出并没有太大的轰动效应。因为与之形成鲜明对比的,是北京舞蹈学院中国民间舞系1991年5月推出的《献给俺爹娘》舞蹈晚会。
简介:群众舞蹈作为群众文化的一种重要活动形式,随着广场文化的兴起,迎来了它的发展机遇。本文试从广场文化这一新的视角,运用文献查阅等方法,通过对广场文化的内涵、特征和发展趋势的研究及对群众舞蹈与广场文化关系的分析,从而总结出群众舞蹈的发展趋势。这些发展趋势包括:群众舞蹈文化活动多样性和多层次化的进一步发展;注意突出地方地域特色和历史文脉;以人为本,更加注重对人的关怀;发展创新和充分发挥群众文化干部的骨干作用。这些研究成果的取得将有利于群众舞蹈的健康发展。
简介:历史的回顾芭蕾专业是我院的支柱专业之一,它在我院的历史上曾有过辉煌的时期,并对中国舞的发展有着重要影响。50年代初,新中国刚刚成立,百废待兴,由于政府对文化事业的关心,在苏联专家的帮助下成立了中国第一所舞蹈学校,舞蹈专业人才有了一个培养的基地。如果说中国古典舞专业的开设是“古为今用”的话,那么,芭蕾专业的引进就是“洋为中用”,它们共同起到了“推陈出新”的作用。
简介:舞蹈是人类最古老的艺术形式之一,它是一种特别的人体语言。它不是生活动态的简单模似,也不是人们表情的简单体外化。它应是一种力的现象,是人类生命感觉的张扬,是音乐生命节奏的震荡,更是表达生活美的极好形式。
简介:真诚的怀念我与乌兰诺娃戴爱莲悉闻乌兰诺娃逝世,我感到无比心痛!我为人类母亲失去了她杰出的女儿而叹息,更为苍茫寰宇陨落了一颗耀目的明星而悲悼!依稀中,我的眼前又飘动起她那灿烂的姿容……在巴黎、莫斯科,在丹麦、瑞典,作为联合国教科文组织成员和前国际舞蹈理...
简介:标题上的两个词是听来的。“三步加”来自戴爱莲先生。那时她来北京舞院举办学术讲座,讲的是“芭蕾”。讲完后,戴先生说自己更愿意讲民间舞并关注其间的“三步加”现象——即一种舞步重复三次后有一次变化,如维族舞的“三步一抬”、藏族舞的“三步一撩”、秧歌的“三步一回”……据戴先生说,她通过对世界各地民间舞的考察,能列举70多种“三步加”现象。“半拉云手”则来自刘菱舟先生。刘先生与王
简介:本文通过分析民间年节的历史发展脉络,从仪式角度解释秧歌与年节的关系,说明河北秧歌所呈现出的乡土习俗,进而说明河北民间秧歌年节文化本质,提出保护和传承发展河北民间秧歌,尤应注重民间舞蹈本体意识,并在原生态民间秧歌文化基础上进行创新。
简介:后现代主义已不再是一个空洞而枯燥的概念,而是作为一种观念,渗透在人们的日常生活之中,对人们的生活方式、思维方式以及价值取向等方面都产生深刻的影响。因此,后现代主义发展至今,已经在引文里所提及的文学、艺术、美学等领域形成为一种“语境”,所有相关的创作、生产以及接受、欣赏活动都已经不可避免的在这个语境下进行。音乐剧这一西方年轻的舞台艺术,自然也离不开这个语境。
简介:本文是在伊泽尔接受美学的视角上,试图以分析舞蹈的接受现象为基础,来研究舞蹈鉴赏者的审美。审美接受的过程经过三个层面:一、审美欢愉,既在一种无时间感的氛围里,感情得到充分延展;二、审美平衡。既关注作品结构形式中呈现的审美刺击、审美翔与自身的平衡满足;三、审美同构,既心理的”力的意向结构”与作品达到同构。从而完形整个艺术审美。希望藉着对鉴赏者心理取向的研究,能够引发我们在创作上的一些思考。
舞蹈家与音乐剧
传统基因与时代审美的融合
《当代编舞理论与技法》出版
谈舞蹈表演与表演能力培养
舞蹈与高科技的创造
期待与无奈——从生源构成与就业期望的调查看舞蹈专业学生的培养和就业
芭蕾舞教材的“编”与“用”
现代舞教育的实践与思考
“英才教育”教学方案的构想与实施
假说:舞蹈的未来与未来的舞蹈
舞蹈学员的体重控制与減肥
中国现代舞与现代中国舞
浅谈广场文化与群众舞蹈的发展
中国芭蕾教学的回顾、现状与建议
舞蹈活动课的认识与实践
真诚的怀念:我与乌兰诺娃
“三步加”与“半拉云手”
民间年节仪式与河北秧歌关系分析
后现代语境与音乐剧思考
从接受美学看舞蹈审美与创作