简介：时维红色五月，地处天桥剧场，中央芭蕾舞团举行了中国芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的全球首演。据独家承办单位嘉华丽音公司的董事长所言，之所以将《大红灯笼高高挂》这部“集世界范围内优秀华人艺术家作品的全球首演奉献给大家”，是“希望籍此为中国传统的原创文化与西方高雅艺术接轨尽到一份绵薄之力，并且愿与所有的朋友们一起分享这个全世界共同的艺术结晶”。

简介：建国后中国舞剧文体经历了不同的发展形态,发生了很大的变化。在这个过程中,舒巧的舞剧编创一方面继承传统舞剧戏剧观的创作风格,另一方面融汇西方现代舞剧的创作理念,经历了早期的"历史再现型"舞剧形态、中期的"情感表现型"舞剧形态和后期的"情境创生型"舞剧形态,典型地体现了不同时期中国舞剧不同文体形态的美学特色。在这转变的过程中,我们能感到舞剧现代性的转型,作品呈现出强烈的现代性审美特征即吸引观者的共鸣、强化观者审美体验的动力场。同时,舞剧由传统的典型形象塑造逐步进入到一种象征的表达。这种象征的表达与现代人的审美体验息息相关。正是这种现代性审美体验逐步使舞剧走向其自身的文体独立。

简介：一直以来,身体之于我们都是最熟悉而陌生的存在。每天,我们奔波穿行于茫茫的都市之中,高、矮、胖、瘦,步履匆匆或者悠哉游哉,形形色色的身体叙述着形形色色的故事。其实每个人都是生活中的舞者,只不过在传统中国社会的认知中,我们并不习惯用身体表达,至于身体的舞蹈,早已成了最熟悉而陌生的存在。

简介：本文对中国古典舞道具“剑”的主题，从三个方面来说，今天的中国古典舞身韵教材中的“剑”是由原始古代兵器到强身健体的武术剑，再经过吸收、提炼与发展，化合了中华武术的精要理论，并结合了中国古典舞身的韵动律独特的运动性，发展成为今天身韵教材中的一部分，通过对剑的认识与表述，无论是武术中的剑，还是中国古典舞身韵教材中的剑，都是遵循着中国古典舞身韵中的身法动律而运动的，不管剑作为一种舞蹈道具，还是武术中的竞技

简介：2018年11月16日至18日,北京舞蹈学院举办了“首届中国舞蹈创作讲坛”。来自全国30个省、直辖市、自治区等地的舞协、歌舞团、艺术院校的舞蹈界人士以及北京舞蹈学院的师生,共约560人参加了本次讲坛的系列活动。讲坛旨在对中国舞蹈界目前的创作问题做出梳理和思考,号召舞蹈界面对国家的文化建设、社会的多元发展、人民的审美期望所赋予的责任,共同努力,主动回应,反思过往和现状,对于舞蹈艺术应有的审美价值、社会价值、人文价值、思想价值进行深入思辨。

简介：在中国远古诗乐舞合一的仪式中,舞具有核心地位：＂舞为乐主＂,体现为巫王亲舞和动物舞容,这在远古岩画、甲骨卜辞和先秦文献中体现出来。舞的核心地位在古文字中体现为舞-巫-無的一体。舞的高位在以蛙（娲）舞为典型的远古萬舞中有突出体现。舜的韶舞开始了舞的转折,夏禹夏启时代舞开始朝三个方向分离,舞在仪式中的地位开始变化,最后演进为远古晚期的＂乐主于舞＂。这在《吕氏春秋·古乐》和《周礼》与舞相关的文献中体现出来。

简介：文章从中国舞蹈理论体系形成的哲学基础、舞蹈学理论的历史积淀与发展、舞蹈学研究方法、舞蹈学学术话语体系建构及成就、舞蹈学科制度建设等方面,提出舞蹈学中国学派形成的根基、历史脉络与主要内涵。由于哲学观影响,世界舞蹈体系至少由古希腊-罗马舞蹈体系、古代印度舞蹈体系、古代中华舞蹈体系几大体系构成,在观照、应对身与心、人与自然、人与神、自我与他者的关系中,三种体系分别体现出对抗的、超越的、圆融的思维方式、行为方式及独特的话语体系。中华传统哲学是舞蹈学中国学派形成的理论基石。中国几千年绵延不断、56个民族丰富多彩且自成体系的舞蹈文化传统积淀,是舞蹈学中国学派形成的实践基础。丰富的舞蹈图像、书面文献、乐论、“舞+”等独特而系统的舞蹈学术概念和学术范畴是建构中国特色舞蹈学科知识体系的重要传统与内涵。梳理清楚历史上舞蹈学研究中的中国学术传统,了解其形成的过程、内涵、特点等,有助于认清中国舞蹈学自身的特点和价值,也有助于充实和丰富世界舞蹈学理论体系。

简介：审美取向作为审美标准的表现形式，它是带有一定时期的认识性的活动倾向．随着人们审美追求的不断变化．将凸显此项社会文化内容的心理暗示特点。孜孜不倦地对中国古典舞的当代审美追求与探索．使我们更加明确的认识到该如何从艺术价值取向上．去解析中国古典舞的审美观。从而，帮助我们树立“继承与发展”民族传统文化的正确信念。一个舞种的审美取向是随着时代的变化而向前发展的．只有当它符合社会发展的潮流时．才可能成为时代风格的主流。否则．虽然奏效于一时．但很快就会成为昨日黄花。中国古典舞的当代审美取向．是建立在继承传统的文化基础之上，结合时代赋予我们的审美追求(这种追求是更多的融入了社会、历史、文化与精神等人所特有的本质需要．也即整体的审美取向。)是为中国、乃至世界舞蹈文化做出的一项杰出的历史贡献。

简介：“气韵”是中国舞美学特征的核心，它贯穿于形体运动和情感表现的始终。中国古代哲学家老子日：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”中国舞训练从基本动律元素到主、支千教材动作再到短句、表现性组合的训练“气韵”的精气贯穿始终，可渭足中国舞蹈艺术的不二法宝。

简介：舞蹈是一种特殊的文化现象,它是以人体为表演中介的动态艺术,既具有语言文字的功能,又不受语言文字的局限,既可以积淀古代文化,又能够传承民族审美心理;它可以把社会生活升华为艺术形式,不断汇入时代精神与新的审美情趣。由于民间舞蹈是一切舞蹈之母,因此,研究民间舞蹈的文化特征,探索中国民间舞蹈的文化传承、文化类型及其审美特征,不仅是研究中国舞蹈文化之根本,而且有助于中国文化精神的探究。

简介：建国后中国舞剧文体经历了不同的发展形态，发生了很大的变化。在这个过程中，舒巧的舞剧编创一方面继承传统舞剧戏剧观的创作风格，另一方面融汇西方现代舞剧的创作理念，经历了早期的“历史再现型”舞剧形态、中期的“情感表现型”舞剧形态和后期的“情境创生型”舞剧形态，典型地体现了不同时期中国舞剧不同文体形态的美学特色。在这转变的过程中，我们能感到舞剧现代性的转型，作品呈现出强烈的现代性审美特征即吸引观者的共鸣、强化观者审美体验的动力场。同时，舞剧由传统的典型形象塑造逐步进入到一种象征的表达。这种象征的表达与现代人的审美体验息息相关。正是这种现代性审美体验逐步使舞剧走向其自身的文体独立。

简介：笔者借索绪尔语言学中“语言”和“言语”的理论。对中国古典舞展开论述，通过对当下五种古典舞言语模式及其语言形态的分析，试图描画出当代中国古典舞的整体面貌，为其进一步发展提供依据。

简介：中国古典舞蹈以丰富鲜明的形象谱写着中华民族对生命、对时代的认识、看法和感受。而在中国古典舞舞台形象的当代建构中,在＂中国古典舞＂名义下,通过不同的认识角度和方法论,产生了多种多样的流派。它们在形态上的差异,在风格语汇上的侧重,都是通过舞台形象来呈现的。作品是舞种最鲜明的＂言说＂,舞蹈形象是作品最鲜活生命力所在。因此本文以＂舞台形象＂作为切入点,回顾＂身韵＂的出现以及它对中国古典舞的舞台形象的影响,论述中国古典舞舞台形象在历时态的文化氛围中受到的影响,强调文化的变革性及其对中国古典舞舞台形象建构的影响。

简介：以党的十一届三中全会为标志，中国社会的发展进入了历史的新时期。新时期的中国舞剧，从“文革”十年“红白”(即芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》)相间、芭蕾一统的舞剧格局中走出，踏着“花雨”缤纷的“丝路”(指甘肃省歌舞团创演的民族舞剧《丝路花雨》)，迎来了中国舞剧春潮澎湃、春花锦簇、春光明媚的春天。当我们跨入新世纪，回眸反顾新时期20年来的中国舞剧，有助于我们在把握现状、梳理问题的同时采取积极、平稳的对策，从而促进中国舞剧持续、健康的发展。

简介：中国古典舞从创始至今已经经历了半个世纪。这五十年来的每一次飞跃，都是在经历了一场场艰苦绝伦的探讨中完成的。从走出戏曲和芭蕾的“阴影”，到走进“多元”发展的新境界；从走出古代和现代的“夹缝”，到走进教材和舞台、古代和现代的“接轨”新视野；从走出犹疑和茫然的理论误区和盲区，到走进严谨、系统的理论新局面。从“走出”与“走进”两个角度出发，透视中国古典舞争论的几个焦点．从而提出建构系统的、科学的、规范的中国古典舞理论基础的必要性和重要性，以及理论系统的价值与意义，以期对长期困挠的问题和难以预测的问题的解决方法提供个人化思考。借“走出”和“走进”加深对中国古典舞的理解，以及对舞蹈艺术形式理论系统建构的思考。

简介：《纸扇书生》是以＂折扇＂为道具的中国古典舞男子群舞,于2017年在北京舞蹈学院舞蹈艺术＂学院奖＂和第十一届中国舞蹈＂荷花奖＂大赛的舞台上亮相。在作品创作的十年历程中,作为编导,笔者不断探索＂书生＂形象的多元表达,挖掘＂折扇＂道具的实践运用,力求生动准确地将文人的风趣、雅致和狂放表现出来。本文从作品中书生形象的塑造、视觉处理的方式这两个方面进行阐述,思考中国古典舞男子群舞的创作题材及其表现形式。

简介：思维乃文化之先导。世界上任何一个民族,总恪守其独特的思维方式与文化传统,哪一文化形态的发端与衍展,毫无疑问是其所附民族思维方式的结果。作为文化系统之一员,中国古典舞形态构成和演变的文化基因,从国人所拥有的深层心理文化层面——中国传统思维方式加以诠释,应是一个可操作的视点。

简介：舞蹈比赛历经30多年，中国古典舞风格的作品创作也在这30年中飞速发展。从最初用历史性题材塑造古代人物，到打破题材与形象的时空限制；从比拟性的戏曲舞蹈动作，到本体型的舞蹈身体语言；从舞蹈的情节性描述，到抽象的舞蹈意境表达……舞蹈比赛记录着不同时期中国古典舞发展中的细节变化。

简介：任何一门学科都有它的研究范围、研究对象以及适于本学科的理论建构与研究的方法。其中，文化类型的划分是其基础理论的首要部分，有了类型划分就可以确定层次，列出纲目，纲举目张，便于系统地、深入地进行研究。因此，采用什么方法、怎样进行文化类型的具体划分，是一门学科或一项课题研究的开端，是一个学科建设的根本问题。本文旨在介绍民间舞蹈的类型划分，论述划分方法的比较及中国民间舞蹈的文化类型。

简介：中国古典舞学术论坛是北京舞蹈学院校庆50周年的活动之一。议题始终围绕着中国古典舞学科体系的回顾与总结以及中国古典舞未来发展的方向。其中涉及到对古典精神的建构、对古代文化精华的看法，包括对古典舞概念的变新、关于古典舞文化品格和独立品格的阐述。不仅有外国舞蹈教育信息的交流，更多涉及到舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈创作，特别是古典舞教学和创作的关系等问题。