简介：芮城县位于山西省的最南端,是山西省的南大门,是晋、陕、豫三省交界的"金三角"地带,素有"鸡鸣一声听三省"之美誉。北依中条山,南临黄河,东接河南,西连秦川。芮城是华夏文明的重要发祥地之一,早在180万年前,西侯度即有人类在此劳动生息,并开始用火。虞芮争畔、虞芮让畔等古老的故事就发生在这片土地上。《诗经·魏风》亦为采撷于此的古老歌谣。

简介：马蒂亚斯是一位充满活力与激情的指挥家。他语速极快，侃侃而谈，原定二十分钟在排练休息时进行的采访，直到助理再三催促，他才意犹未尽地回去排练，临走时满怀期待地看着我：“你要走了吗？还是你可以待到排练结束，我们还可以再聊一会儿？”我望了一眼手中才问到一半的采访提纲，毫不犹豫地给了他一个肯定的答复。

简介：德国作曲家格鲁克（1714-1787）与意大利剧本作家卡尔扎比吉（1714-1795）合作创作了在西方音乐史上具有里程碑意义的一部歌剧《奥菲欧与尤丽迪西》（OrfeoedEuridice）。该剧1762年10月5日首演于维也纳霍夫堡宫廷剧院,在当时乃至整个西方音乐史上都产生了深远的影响。本文期望从音乐美学视角,分析题材内容、音乐语言、音乐风格、

简介：我国高师音乐学专业学生在音乐欣赏课程学习的效果与在中小学音乐教学中教学效果的脱节说明了高校音乐教育模式的局限。通过对教学模式的改革与微格教学方式的运用,可以改进和提高教学效果。

简介：林德伯格以一系列特定的十二音和弦为基点创作出复杂多变的织体形态，并由此构建《坎蒂加》的第一部分，继而将整部作品在第一部分基础上经由“变奏地发展”而完成。本文深入探究其结构过程，归纳总结其技法特点与创作规律，为我国管弦乐创作提供有价值的学术参考与借鉴。

简介：冯晓泉和曾格格是一对才华横溢、青春靓丽的民乐演奏家，二人以精湛的音乐技艺和新颖的表现形式在民族乐坛中独放异彩。他们出神入化的舞台艺术与时尚的表演风格“通吃”中外观众，成为国家重大演出从不缺位的艺术家之一。

简介：歌剧《彼得·格莱姆斯》是英国著名作曲家布里顿的代表之作，其中包含六首间奏曲，均与全剧的戏剧性有着千丝万缕且无可忽视的联系。通过分析可以认为，六首间奏曲是充分体现该部戏剧立意的有机组成部分，主要反映在两个方面：一是揭示社会的腐败、人性的扭曲，反映人与社会之间的冲突；二是唤醒社会意识、凸显人道主义精神。

简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1726至1731年间创作的六套《帕蒂塔》[Partita,又名《德国组曲》（BWV825—830）]是他最成熟的作品之一,亦是他生前唯一出版的组曲作品。这六套作品整体上是以阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和吉格四种舞曲为基本框架,同时加入其他不同形式的舞曲或不同性质的乐曲创作而成。

简介：引子古希腊的命运“命运”一直是人类思索的问题。命运是什么？人类能否摆脱命运的束缚？在中文语境中，“命”是先天的，不可抗拒的。“运”是后天的，可以改变的。英文Destiny通常翻译为“命运”，可以理解为命中注定，天数。西方语境中的Destiny，更倾向于中文的“命”。

简介：格瓦利（Qawwāl）是印度北部及巴基斯坦地区十分活跃的伊斯兰音乐形式。文章就格瓦利的音乐语汇及功用、表演场合及传承、表演方式及与南亚社会关系三个方面,逐层对格瓦利的音乐语汇、演出场所及表演行为等内容进行剖析,关注格瓦利音乐要素本身对构建其音乐体裁的影响和创造,从而揭示格瓦利作为一种口头表演的南亚-伊斯兰宗教音乐形式的特点和地位。

简介：一1600年，当新世纪的起点来临，西方音乐史上最激动人心的一幕即将拉开。在经过了文艺复兴均衡、节制的反思后，音乐语言终于突破樊篱，进入一种全新的境界。在新世纪所谓“巴洛克”的新风尚中，一种刻意凸显线性，追求强烈的光影对比的语言风格被人们接受。这种风格从杰苏阿尔多神经质般的呻吟低唱中、从威尼斯乐派恢弘博大的复合唱中展现出来。最终形成一种新的戏剧性的表达。

简介："威尔第式女高音"是歌剧《茶花女》女主人公薇奥列塔在歌剧舞台陈述空间中的一种表现方式。在咏叹调《为什么,为什么》中音乐旋律独具个性:音域宽广且跌宕起伏,演唱时声线丰厚圆润、音色通透且极富弹性和张力,准确地刻画了维奥列塔这个游弋在巴黎上流社会那种纸醉金迷的环境中却仍保持人性的高贵、爱情的纯洁的人物音乐形象,为今天的歌剧工作者研究和探索威尔第利用独特的声乐艺术形式来塑造人物音乐形象、揭示歌剧戏剧主题、音乐主题提供了一条有力、有利的途径。

简介：上期总结了三重奏《定》的主要创作内容为：三重奏《定》，是一部具有国际化音乐视角的作品。全曲以舒缓的、抽象的、即兴式的风格来表现专注一境的冥想。

简介：小议格劳特《西方音乐史》新版中的几个新视角周小静《易经》中真的有＂二进制＂思维吗？近年来比较着读格劳特（Ｄ·Ｊ·Ｇｒｏｕｔ）的《西方音乐史》第二、三、四版，其中不断修订、补充的论点，使我颇有感触。阅读中，有关莱布尼兹（Ｇ·Ｗ·Ｌｅｉｂｎｉｚ）受中国《...

简介：七月流火，一年一度的北京国际作曲大师班在中央音乐学院举行，来自世界各国的作曲大师纷纷来到中国，与各地作曲界的年轻人交流创作。作为大师班每年的特邀大师，已经是美籍华裔的著名作曲家周龙，因此有机会，又一次回到母校。

简介：肖斯塔柯维奇的钢琴套曲<24首序曲与赋格>(op87)被誉为20世纪的.为了创造一种具有时代的、民族的、个人特点的复调音乐新风格,作者在这部作品的内容、调思维方式、和声语言、曲式结构等方面进行了积极的探索,其中以密接和应写成的赋格再现部尤为突出.补充型、趣味型和展开型的不同写法精彩纷呈,密接和应获得空前的活力,被赋予更为重要的曲式意义.

简介：古希腊悲剧是西方文学的源头与重要遗产之一，也是古希腊社会与文化生活的重要载体。在作为综合艺术形式的悲剧中，音乐占有重要的成分与地位，悲剧作家本人也是作曲家。这种诗歌、戏剧、音乐、舞蹈融合的艺术观念对后世西方歌剧的产生和发展都产生了不可估量的重要影响。文章结合希腊古典时期（尤其是伯里克利时代的雅典）的社会文化背景，根据亚里士多德等古希腊思想家有关悲剧的理论，对三位悲剧大师的代表性作品中音乐的使用状况及其功能进行初步述评，并试图对悲剧中的音乐实践与古典时代晚期音乐观念之间的关系加以探讨。

简介：音乐分析的目的何在？埃格布雷希特从德国解释学哲学、美学传统出发，把音乐分析的目的重构为“音乐的理解”、阐述音乐的意义和内容。这一思想贯穿在他一生的学术生涯中——从基于海德格尔“前理解”概念的音乐术语学研究，到他后来音乐史研究项目中基于伽达默尔“游戏”概念的音乐分析。为了准确地理解埃格布雷希特的学术思想，有必要先对其音乐分析解释学的哲学、美学含义系统地予以论述。

简介：

简介：歌剧《众神的黄昏》之间奏曲《齐格弗里德葬礼进行曲》极致展现了瓦格纳以主导动机为核心结构力，构筑其独特交响化音乐语言的高超技艺。受瓦格纳本人对其戏剧观念的阐述（“音乐”和“诗歌”的理想化交融状态）以及笔者个人声音经验之启发，本文在分析主导动机于这一纯器乐选段中的“交响化”运作方式的基础上，尝试对这些问题作出回答：主导动机之戏剧性指向与交响性构思的“统一性”之间；音乐本身之自足性与戏剧“前文本”之间；感性体验与作曲家的美学旨归之间——是否存有“罅隙”？