简介：近年来,钢琴大“热”,从前高踞于艺术殿堂之上的钢琴,已悄然进入普通家庭。学钢琴的人数与日俱增,其中少年儿童尤多。许多年轻夫妇节衣缩食,购买钢琴,寄希望于子女。然而,演奏钢琴毕竟是一门严肃的艺术,学习钢琴必须有科学的态度和方法,不少家长或忽视基础训练,急于求成,或方法简单,不注意兴趣的培养,往往不能收到好的效果,甚至事与愿违。我从事钢琴教学近五十年,教授过一批又一批学生,其中不乏成功之例,但也走过不少弯路,有过不少教训。不少年轻同志要求我将教学中的体会

简介：随着我国教育制度的不断改革,九年义务教育已经在绝大部分地区得到了实施.而小学作为一个孩子学习知识的起始点,小学教学的有效性就显得尤为重要.竖笛教学是小学音乐教学的一部分,有利于提高小学生的音乐素养.本文主要对竖笛教学的作用进行阐述,并研究如何提高竖笛教学的有效性,希望对小学音乐老师的教学有所帮助.

简介：国家教育部新近颁部的《艺术课程标准》指出:“艺术课程是一门综合性的课程……是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合”,这种综合性教学“不仅仅是培养学生的艺术能力,同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力,促进人的全面发展”。

简介：目前,由于时代背景的不同、教育目标的变化以及教育手段的不断提高,高校音乐专业在声乐教学方面,存在着许多问题。本文就声乐教学的现状缺失和声乐教育观念转变的必要性,阐述了声乐教育转变的具体措施,来促进声乐教学改革。

简介：在当前的音乐教学法体系当中,应用最为广泛的一种教学方法便是由儿童音乐家奥尔夫先生创立的奥尔夫教学法。其通过对人的心理予以高度关注,重视激发人的音乐本能,因此将其运用在钢琴教学中能够有效减轻学生的学习负担,为学生创造良好的学习氛围,对于提升学生的钢琴学习成效也具有积极的帮助作用。在这一背景下,本文将结合笔者自身多年的教学经验,在明确奥尔夫教学法的基本理念和重要作用的基础上,着重围绕奥尔夫教学法在钢琴教学中的应用进行简要分析研究。

简介：改革开放后的数十年间,中国的高等教育迎来了快速膨胀式的发展,对于中国现当代社会经济的发展做出了突出的成就。进入21世纪,在社会的意识形态、经济发展的模式乃至人们的思维变化的重大变革,对于高等教育反向提出的要求也更加的严苛。面对互联网产业、全球化视角以及更为自由的思想氛围,给我国高等院校的音乐教学都制造了更为多元和多重的挑战,所以高校教育改革势在必行。本文就从目前中国高校音乐教学的现状分析入手,以教学实际经验为基础,就如何通过立体教学提升教学质量和效率阐述简陋的看法。

简介：随着各地院团的蓬勃发展与院校人才培养模式的渐变调整,乐队教学模式获得了越来越多的关注与重视.独奏教学模式与乐队教学模式作为相互影响、并存共融的教育手段,提高了学生的演奏技术水平与音乐表现能力.受到国外成功乐队教学模式的影响,国内乐队学院逐步将乐队教学模式引入传统的高等院校专业教学中.乐队教学模式的广阔发展前景为传统教育模式的提升及发展注入崭新活力的同时,更为学生综合能力强化和音乐素质拓展提供了崭新的平台及广阔的空间.

简介：幼儿教育越来越得到世人的重视。幼儿钢琴启蒙教学也成为幼儿教育中的基础环节,同时也属于幼儿钢琴教学的重要步骤,整个教学的难点在于如何辅助幼儿完成识谱。本文结合作者的自身经历,首先探讨幼儿钢琴启蒙识谱教学中的问题,分析原因后提出了一些启蒙识谱教学的有效方法,旨在为其他幼儿识谱教学提供参考帮助。

简介：湘西民歌包括土家族、苗族、侗族等民族歌谣，内容丰富，种类多样，具有鲜明的民族特色。如何将民族歌谣运用在音乐教学实践中，发挥其在文化传承与创新中的作用，地方高等院校担负有重要的历史责任。文章就湘西民歌教学内容、教学方法做一些初步的探讨和研究。

简介：舞台表演课程中微格教学模式的运用,既丰富了微格教学中技能型的教学理论,又促进了微格教学的音乐实践训练与现代基础音乐教育理论的紧密结合.通过运用微格教学的方法,对舞台表演课程教学模式与教学实践进行探讨,从而提高高等师范音乐院校学生的舞台表演技能,使舞台表演课程成为高师音乐教育中独具特色和影响力的教学活动.

简介：因为工作关系，在近9年的时间中，我有很多机会和林耀基老师有近距离的接触和交谈。这其中有随意的交流，也有正式的采访。于是。我们相约由我编撰完成《林耀基访谈录》和《林耀基与他的学生们》两部书稿。2007年初他还亲自给我写了一份授权书，拟由文化部所属的文化艺术出版社编辑出版。在林老师的配合下，我们特意为了这两本书做了很多访谈，但没想到的是，我还没有来得及整理完成，林老师就匆匆离去了。没能让林老师在有生之年看到我们完成的作品．这让我抱恨终身。其间，

简介：

简介：奥尔夫音乐教学法从传入我国开始,就给我国传统的音乐教学方式带来了极大的冲击。充分利用奥尔夫音乐教学法的优点,对我国幼师音乐教育发展有十分重要的意义。本文在对奥尔夫音乐教学法进行概述的基础上,论述了奥尔夫音乐教学法对发展我国幼师音乐教育的重要作用,并以课堂实例进行具体的说明。

简介：音乐课应关注音乐,关注音乐性,少一点非音乐性的东西;要根据学生年龄特点,有意识地增强学生音乐素养和音乐能力的培养,如学生歌唱技能的提高、音乐表现力的增强,音准、节奏、基本音色的统一,培养听觉音准;要关注教学的有效性,将合唱理念渗透教学中,进行多声部教学。

简介：12月12日，由上海曲协主办、上海首个学生曲艺教育基地惠民中学承办的“学语言从爱曲艺开始——2016年上海市沪语文化教育联盟校长论坛”在文艺会堂三楼多功能厅顺利召开。上海市文联党组书记、专职副主席尤存，上海曲协主席王汝刚等出席论坛并讲话。

简介：在戏曲形训教学中,强调学生在学习动作时要做到功架稳健、招式清楚是关键的一环。功架稳健指的是动作疾徐有致、造型匀称优美。招式清楚指的是举手投足有准谱;动作走出来横平竖直、规矩大方。一个教师在教学中,不仅是教会学生做各种动作的姿

简介：目前，当人们想到要学一件乐器的时候，许多人都会选择弹钢琴。这是因为从小学弹钢琴会给学琴者带来许多益处，如：能锻炼手指的灵活性，可刺激大脑反应敏捷，心灵得到陶冶，情操得以高尚，人们还说学弹琴的孩子不会变坏，无数的青少年在学习中得以左右脑的平衡发展。

简介：视唱练耳，是高师一门非常重要的专业基础课程。其基本任务是对学生进行系统的视唱和听觉训练，目的是使学生的“音乐感知力”“音乐鉴赏力”及“音乐教育教学能力”等素质得到全方面发展。在教学过程中笔者发现，视唱练耳对很多学生来说是一门非常头疼的课程，鉴如此，笔者认为对高师视唱练耳课程进行多方面的思考是十分必要的。如何提高学生学习视唱练耳的兴趣，如何使学生学以致用，如何全面提高视唱练耳课教学质量，

简介：音色是音乐的灵魂，音色是塑造音乐形象表达思想情感最主要的基础。不同的呼吸、不同的口型、不同的演奏状态，都可以形成不同的气息，可形成不同的音色。怎样才能取得优美的音色呢？1．正确的呼吸方法。2．寻找适合自己的口型。3．气息的控制4．松弛的演奏状态。

简介：　　[教学理念]　　音乐创作课是充分发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域.学生自制打击乐器并参与作品伴奏是学生积累音乐创作经验,发掘创作思维能力的过程和手段,也是发挥学生潜能的即兴性创作活动.在节奏型的编创中特别是师生共同的创作表演使学生的积极性达到最高点,充分体现了师生共同体验、发现、创作、表现、享受音乐美的过程.……