简介：肖斯塔科维奇钢琴作品《24首前奏曲与赋格》的调性思维与巴赫的《平均律键盘曲集》更接近，并没有突破传统的调性原则和大小调式对比的方法。不像亨德米特的钢琴套曲《调性游戏》那样远离传统的调性概念，更具传统性和断承性。作曲家在调性处理上常使用诸如等音变换、半音进行、降Ⅱ级的大量使用等扩展调性，还有一些特殊的处理，如自然调式、调性重叠等，形成了他既尊重传统又有自己独特个性的调性思维特征。

简介：作为约翰·科里利亚诺创作后期一部重要的室内乐作品，《幻影》不仅凸显了不同历史时期、创作流派所产生的音乐风格与技术之间的巨大差异，而且从其异质多元的结构布局、“十二音调性序列”的隐蔽处理以及和声技术对隐蔽调性的开掘等方面进行深入剖析后可得出：调性结构在全曲中具有核心主导作用。概言之，正是这一调性结构思维在回溯过去、指向未来的历时性技术实践，才使得《幻影》作品呈现出传统与现代、过去与当下、观念与技术兼长并美的综合化创作特色。

简介：“不收我们任何参赛费用，以琴会友，还能搬台钢琴回去，我很开心!我一定好好练琴，明年第一个报名参赛!”来自上海的专业少儿组冠军吴钧雷站在领奖台上兴奋地说道。这是星夜钢琴刚和上海公爵钢琴联合举办的第四届星夜钢琴网“公爵杯”网络钢琴大赛总决赛暨颁奖典礼上的一幕。

简介：视唱是学生理解感知作品的最直观且基础的行为，分析拆解单声部视唱中的隐伏旋律，用分声部训练的方法来视唱隐伏旋律的片段，更有助于学生对视唱作品的整体把握，并培养其声部思维的能力和良好的内心听觉，更好的服务于学生的音乐实践活动。

简介：<正>瓦格纳的《特里斯坦》把和声发展的进程一下子推进了几十年(作品产生于19世纪中叶,却代表着19世纪末的和声风格)。在这部划时代的作品里,作者对“调性扩展”、“多音和弦”、“和声外音”、“声部的半音进行”、“终止的省略”等等掩盖功能倾向的和声手段的应用,已经达到无以复加的地步,以致使统治欧洲音乐达数百年之久的功能和声体系面临崩溃的边缘。1899年,年轻的勋伯格承袭瓦格纳的乐风,创作了弦乐六重奏《升华之夜》Op.4。评论

简介：在声乐教学中教师要善于启发学生的思维，让学生通过思维，理解和掌握声乐演唱的技术技巧。为此，教师在声乐教学中要运用生动形象的语言进行讲解，让学生树立正确的歌唱审美。同时，还要让学生边唱边想，边想边练。不断体会，不断思维，以迅速掌握歌唱技巧，提高声乐课的教学质量。

简介：辛卯仲夏，欣逢宋国生教授从教50周年纪念活动正在紧锣密鼓进行之际，悉心拜读宋先生大作，感慨良多。

简介：在中医药院校的教育中，公共美术课程中并不是专业的主干课程，但对培养中医药院校大学生素质，提升中医药院校大学生的审美情趣，了解艺术发展过程，掌握艺术运动规律，理解艺术对生活、学习、事业的促进推动却具有不可或缺的重要作用。本文通过对设计思维应用于中医院校公共美术课程的理念进行论述，分析设计思维应用于中医药院校公共美术课程的必要性和过程，为提高中医药院校的公共美术课程的质量提供理论支持。

简介：为了研究和分析当代合唱创作的多声结构思维,文章将利用一些民族有一定代表性的作品,从其创造视角以及审美取向等各种技术来进行分析,基于微观和宏观的角度来对其进行总结和梳理。

简介：作为一名作曲者,自然少不了和歌词打交道,歌词的创作我也偶有涉猎。我见过很多书面看起来相当完美、文字功底也相当扎实的歌词,读起来非常唯美,但是因为过多的使用了一些拗口的文学用词和一些生僻的字,导致听歌的时候,如果不对照歌词,根本不知道是在唱什么,这样的歌就很难流行和传唱。我曾经写过一句词＂大鼓擂沸长江水＂,书面看文字一点没有问题,而且看着万分激动,热血沸腾!

简介：大学音乐教学不仅能在很大的程度上提髙学生的审美素养,还能为学生构建更加完善的音乐知识体系。综合性大学主要将促进学生的全面发展作为主要的教学目标,因此,其在教学模式方面与专业的音乐院校存在较大的区别。将创新理念融合进综合性大学音乐教学当中已经成为了大学音乐教学发展的必然趋势。综合性大学的音乐教师应该充分意识到对教学模式进行创新的要性,并将其创新理念实标渗透进日常教学活动的过程当中。

简介：<正>传统曲式学以“动机—乐节—乐句—乐段”的层层递进作为乐段的结构原则,所以乐段的类别除了由两乐句、三乐句、四乐句或乐句群组成的乐段,就是单乐句或不分乐句的乐段。其实,古典派和浪漫派作曲家笔下的乐段,还有另一种常为音乐学者所忽视的重要结构原则,即由一个比较简短的主题核心发展成为乐段。例如贝多芬第一首钢琴奏鸣曲第一乐章的主部主题(例1):

简介：民间音乐的任何一种地域特色都不是孤立的存在，而是与“外域”音乐相联系、相对立而存在，是“一与多”之关系的存在。地域关系的复杂性，决定着“特色”的相对性、不确定性（即模糊性），因而决定了我们对于“特色”的认识之相对地清晰，绝对地模糊。

简介：试论音乐审美教育的阶段性与长期性蒋锐林审美教育是音乐教育的核心，它有什么规律？可否将它分为几个阶段？我们可否根据音乐教育的阶段性和长期性来调整布局和改进教学法？笔者试着从这一方面作一些粗浅的研究。一音乐审美教育及其目的音乐审美教育是指在音乐教育中，通...

简介：

简介：“功能性”与“色彩性”是歌曲创作中两个常用的术语。功能性即主流性、规律性;色彩性即临时性、装饰性。在歌曲旋律写作中,如果只体现功能性,那么旋律发展一定是逻辑性强,功能特点明显的,但可能会缺少曲趣;如果只体现色彩性,那曲调一定是不落俗套,出人意料的,但可能会章法混乱。有经验的作曲者总恰到好处地把握好这两者关系,使旋律总体能体现出某种功能性的特点、局部却体现出规律以外的色彩

简介：中国传统音乐的思维方式，以横向线性思维为其特征，这已为乐界所公认。它不仅体现在单声部的旋律进行上，也同时体现在由同一旋律的变体叠合进行的各类传统多声部音乐上，因此，不能片面地将其归结为单声线性思维。在对传统音乐进行分析描述时，首先要学习、熟悉、运用传统音乐术语，包括民间音乐习语，以准确表达使用者的文化观念和对音乐的认知，正确反映中国传统音乐的本来面貌；与此同时，要对音乐术语的形成和应用情况进行具体分析，处理好其间的古今中外关系。

简介：由现代音乐学和数学语境判断，朱载埔创建新法密率即等程律，不过是解一个等比数列的几个简单步骤。若从朱载埔时代的语境出发，这个过程并不简单。至少朱载堉要避免事先已“返宫”的责难，数学等式21/12＝22×2×3/1在当时也不是一个不证自明的公理，还要解决如何突破千余年黄钟9寸之说，等等。朱载埔借《周礼》之名，从几何学入手解决千年的音乐学难题，不能不说是绝顶聪明的做法。况且，他以解等比数列的所有方法尝试着建立新法密率，从而为当代音乐舞台的丰富多样性奠定了理论基础。

简介：舞蹈交响诗《游戏》是德彪西创作生涯中最后一部大型管弦乐作品，亦是其毕生所追求的“一种灵活的几乎无法写下来”之音乐创作观念的完美诠释。通过对《游戏》中音高、音色、织体等诸多音乐元素的剖析，试图总结《游戏》的创作观念与技法，并及结构观念产生的根源与创作技法的演变，进而探究德彪西艺术风格之演变。

简介：本文就高师视唱练耳教学的内容和方法问题作了探析,通过选用各科教材与之产生横向联系,使视唱教学具有辅助性及实用性,让学生产生学习的兴趣,更牢固地掌握知识,为以后承担教学任务打下一个良好的基础