简介：按照苏珊·桑塔格的观点，电影是一种典型的感受力艺术。音乐的植入使电影从视觉的专制下摆脱出来，拓展成为感受力更为完善的艺术样式。从宏观的层面来看，音乐利用特殊的感觉模式，以其卓越的表达力、表现力、感染力提升了电影艺术的感受力。随着电影技术的进步、观影条件的改善，音乐在影片中的功能越来越强大，影响着我们对故事情节、影像元素乃至整部影片的感知、领悟和理解。本文从新感受力美学的视角，分析了电影音乐感性叙事、极致抒情以及风格化等主要功能。

简介：本文考察了1920年代初期，中国电影如何在欧美电影的影响试下开始试制侦探片、爱情片和喜剧短片，并就中国一些早期影片与欧美电影的影响关系做了初步考证。

简介：　　虽然不敢在此妄下定论说《TransformersTheMovieO.S.T》是今年最好的摇滚唱片,但是07年已逾半载,还没有一张唱片让我如此心驰神往如此慷慨激昂.这样一部欧美主流电影,配上这样一些欧美主流摇滚乐,对于我这样一个摇滚乐爱好者来说,简直就是一份莫大的礼物.……

简介：历经百年的发展，电影音乐已经因其独特的艺术特性、多样化的功能以及多元化的样态成为电影艺术中不可或缺的重要组成部分。本文着重论述电影音乐自身所具有的独特艺术性质。电影音乐是具有不可否认的艺术价值，具有自己独特艺术规律的一种艺术形式。它的艺术特性就在于音画的统一，其审美意义即在于视听的合一。

简介：完成于1944年底的《春江遗恨》被普遍认为是支持日本人发动战争、狂热宣传所谓＂中日提携＂、＂共存共荣＂的反动影片。战后参与此影片的中国演职员作为＂附逆影人＂受到审判。作者认为,就《春江遗恨》而言,再怎么多样解读也回避不了此片附逆的基本事实。而所谓的＂附逆影人＂,在战争的阴影下,他们面临着残酷的道德抉择,其心态不尽相同。结合当时的报刊杂志和影片资料,重提以《春江遗恨》为代表的上海沦陷时期的电影,深入研究参与此影片的电影工作者的创作状态和心路历程,及梳理抗战后对所谓的＂附逆影人＂的审判,不但是书写中国电影史的一个重要环节,也有利于我们对那段特殊的历史有一个客观的的重新认识。

简介：电影创作在建国以后进入了一个特殊阶段。从1949年到1976年是中国的"红色电影"创作阶段,这一阶段内创作的电影在题材上都是以革命题材为主,重点反映了地主阶级和官僚资本主义对工农阶级的压迫以及工农阶级的反抗,目的在于阐释底层民众革命的合理性和神圣性,并且烘托领袖的伟大光环。可以说在建国以后的相当长一段时间内电影创作是为政治服务的,政治挂帅,政治合法性高于一切。出现这种现象的根本原因在于电影创作要为革命意识形态构建为核心目的,这种情况适合建国后的任何一种文化形势。

简介：3D技术的进步,给电影产业注入了新鲜血液,也给电影产业的繁荣发展奠定了基石。而且,3D技术给电影作品带来的视觉盛宴真可谓是空前绝后,这种文化底蕴与美学意义势必会进一步推动科学技术的长足发展,并将科技进步与艺术创作完美融合,延伸出新的生产力,促进经济与社会的和谐发展。

简介：唐俗乐二十八调究竟是“七宫四调”还是“四宫七调”，历来争讼。杨荫浏先生发现南北民间音乐中常有“重四宫”的独特现象，指出调高、调式、旋律、音阶等因素对民间音乐宫调系统的影响，认为唐俗乐二十八调可能是“重四宫”，即四宫七调结构。笔者通过进一步分析，感到民间音乐（尤其是纯器乐形式）所重的“四宫”，其实存在南北差异，其总数有可能超过四官。

简介：

简介：一、问题的提出近年来,民族民间音乐在音体系方面的研究越来越为人所重视,尤其对音律现象律学构造的探讨更引人瞩目。今天,人们自然不会无视研究中的可喜进展与有价值成果,尤其在律学思维的观照下,一些较为繁难的原生音律现象的数理特征得到更为客观的描写和更为合理与有意义的解释。①然而,随着研究的深入,人们进而注意到亟待加强的另一方面,亦即在音乐民族学的视野下使活生生的音律现象还原于它所属的音乐系统之中,联系其生存的社会文化环境,将“律制和音阶在‘乐制’的名义下,一起加以研究”;②以使该学科研究不至于丧失其宝贵的社会文化视

简介：在儿童的歌唱活动中,我们经常会听到孩子们在唱歌时发出的各种各样的声音,使人们听起来不悦耳,不优美。分析一下原因,我认为是在儿童歌唱中存在了一些不良现象所造成的。那么,存在哪些不良现象,又如何纠正呢?一、歌唱中的喊叫现象是怎样形成的

简介：<正>2010年10月28日,网络上开始流传一部名为《老男孩》的网络视频,虽然它只是一部只有43分钟时长的电影短片,但其在网上发布不到一个月的时间里,被点击播放和下载的次数已高达3000多万,其主题曲《老男孩》更是一时间火遍大江南北,被人们广泛传唱。一部电影短片为什么会如此受欢迎呢?对这部电影短片作深入剖析思考后,我们不难发现

简介：研究电影以呈现出族群文化的全貌，已是当代文化人类学者的共识。作为文化人类学和比较文化研究的工具，“电影”的范畴却并不限于人类学纪录性电影，艺术性影片乃至商业性影片在文化人类学研究领域亦有着积极的意义并扮演着重要的角色。

简介：平等从人人都把自己看成小丑开始,否则人人都是丑角.人类文化的理想是放弃性别.在中国,历史悠久的电影等级早已形成,相当多的影片制作过程,都是一部创作成员的"受难史".

简介：电影音乐作为时代发展下的新型艺术,为促进电影艺术的更好发展,应积极分析小提琴古典音乐在电影中的作用,深刻意识到小提琴音乐在电影中的应用及功能,加强对小提琴音乐的了解,掌握更多的音乐艺术,充分的体现音乐文化的时代性和民族性特征。本文主要针对小提琴音乐在电影中运用的重要意义及小提琴音乐在电影中的应用进行详细分析。

简介：虽然09年还在末尾缓步前行着，但2010年的消息却阵阵传来，新日剧，新电影，一个接一个的好消息都让我们变得近不及得了。虽然离电影上映的日子还有一段时间，但是我们可以先来窥窥他们的“影”私啊。以下关于上半年上档的片子里，一定有你想要看的那部吧？他们的真面目。现在就一一为你揭晓。

简介：

简介：从我国北方草原民族的音乐文化发展来看,大量存在着文化整合现象,蒙古族音乐自然也不例外.依笔者之见,所谓整合是指这样一种音乐现象:不同民族、国家和地区的音乐文化,通过相互接触和交流等途径,产生碰撞、冲突乃至对抗,打破原有体系的相对平衡状态,形成一种整合.在这样的整合过程中,既有传承交流,又有扬弃、重组,从而"整合"出一个全新的音乐文化体系,重新达到相对稳定状态.

简介：将音乐厅比作博物馆常常出自一种讽喻，因其在曲目选择上存在明显的保守主义倾向。但抛开这类讽刺性的比喻，“音乐厅博物馆”还是一个极其复杂的值得深入探讨的艺术现象，其前提和影响远远不只局限于音乐会的曲目选择，而是与音乐经典建构、主流创作观念、音乐“作品”概念、严肃音乐的意识形态，以及学院派音乐教育，音乐历史编纂等事象息息相关。所有这些事象互为因果、相辅相成，共同构成了古典音乐的话语与习俗惯例。

简介：杜夫海纳审美现象学中的音乐哲学问题（下）于润洋（三）作为审美对象的被感知的音乐作品的本质特性为了揭示作为审美对象的音乐作品的特性，必须回答以下两个问题：一，它与一般对象，特别是与语言这一对象的区别在哪里？二，音乐作品与其他类型艺术作品的区别在哪里？弄...