简介：新世纪初始,(以下简称)在众多音乐教育家及音乐教育工作者的殷切希望下,终于和我们见面了.这是建国以后,特别是改革开放以来,我国基础教育改革与发展所取得的最伟大的成就!

简介：传统音乐所处的地方社会，无论区域的大小、历史的悠久，族群之间、村落之间都相互发生关系、形成联系，并使得这种文化及其群体本身产生内、外两个方面的影响。在内外关系的作用下，传统音乐文化是如何维系其历史传承性，并保持音乐文化的传统性？本文以流行于浙江富阳地区的细乐锣鼓——鼓亭锣鼓为研究对象，通过对四份鼓亭锣鼓的谱本进行分析，在梳理该乐种在当地的流行年代的同时。探究村落间如何维系其传承关系。

简介：钢琴演奏者在练琴的过程中，会出现一些不同程度的身体不适，如腰部酸痛、手指疼痛、腕关节桡侧疼痛、肘关节外侧痛、颈椎痛等。运动医学的相关研究认为，上述症状大多因慢性劳损引起。相关慢性劳损包括腰肌劳损、狭窄性腱鞘炎、肱骨外上髁炎（俗称“网球肘”）、颈椎病等。本文主要探讨的是引起慢性劳损的原因及其防治措施。

简介：篪是我国古老的竹制横吹乐器,主要用于宫廷雅乐的演奏,唐宋之后逐渐失传于民间。对于篪的研究,学界在其形制、持奏等方面有诸多争议。德州李雨村仿照典籍记载,制作出竹篪,为这件古乐器的流传做出了贡献。

简介：一重新估量戏曲的发生与发展常常有些怪想法、怪念头,在脑中盘旋,总想重新估量一下,如戏曲发生、发展之类的问题。由此,很多活题都纳入进来,集中到戏曲的发生发展是人为呢?还是自为呢?或是人为和自为的相互作用呢?……。于是这种互为交错的关系,渐渐依序重组,排列成

简介：传承与创新关系是苏州评弹四百多年发展史上重要的命题,并直接影响到当今苏州评弹的保护、继承与发展。关于这一命题的分析,评弹界已有较多讨论,但学者、评弹管理者们对这一关系的认识颇有不同。在笔者看来苏州评弹传承与创新关系,应置于历史、市场空间、内部三个维度下进行思考。

简介：钢琴艺术由于其独特的演奏技巧和独特的音色，具有丰富的表现力和感染力。情感是艺术的生命，钢琴艺术也是如此。在钢琴演奏中，对作品情感的把握和演奏者自身的情感体验与演奏技巧、想象、理解、修养等因素有着密切的关系，研究这些关系，有助于提高钢琴艺术的表现力与感染力。

简介：纵观中国近代音乐史,黄自先生是当之无愧的杰出大师,在其短暂的一生中,所创造出的音乐作品,对当代与后世产生了极为深远的影响,进而推动着我国近代音乐创作和发展,尤其对艺术歌曲的推动作用更是凸显。立足创作手法与演唱风格,对黄自先生的艺术歌曲进行深入研究,有助于声乐教学与演唱水准的提升,并促进我国艺术歌曲创作的繁荣。基于此,本文着重分析了黄自先生艺术歌曲创作对词曲关系的处理技巧。

简介：湖南影戏形成的时间较晚,目前发现的最早记载是在晚明时期。②虽然较晚,但绵延至今也有四百余年的历史了。湖南影戏的影响虽不及河北唐山、陕西关中以及甘肃环县等地的,但其自身特色极为鲜明,如影人为八

简介：在钢琴演奏或教学过程中,无论是作曲家创作背景还是作品本身的艺术内涵,其价值体现在很大程度上要得益于教者或是演奏者是否具有深厚的文化底蕴与修养。那么在教学活动中,作为钢琴教育工作者如何才能较好地把握作品实质,在讲授过程中完整地诠释作品,将一种内在的表意教授给学生,

简介：简论音乐基础教育与钢琴即兴配弹之关系●张纯在钢琴上弹奏正确的和声、织体，现没有什么合“法”规章，单音配八度、或八度带钩（八度中间的二指音位）教学“法”，在相当多的地域、学校屡见不鲜。包括艺术院校的声乐授课形式，钢琴弹奏也不能达“标”。高等师范院校的所...

简介：调式是乐音在音乐中的组织规则,良好的调式感不仅可以促进人们对音乐中的音高及其组织关系的理解、记忆,同时还可以促进音乐表演等方面更加完美的表现,如音准与结构的把控、色彩与情绪的体验、更加充分的表达等。因此,培养和发展调式感是视唱练耳教学中的基本任务和主要内容之一。

简介：本文从以下四个方面讨论了影响小提琴器质性音质的相关因素：一是关于小提琴音质概述，其中重点讨论了小提琴音质的概念及其维度，具体从灵敏度、宽厚度、柔和度、力度、亮度、纯度、音量等多维度对小提琴音质作了较为深入的阐述。二是关于制作材料对小提琴音质的影响，文章从面板材料、背板材料、漆料、琴弦材料四个方面逐一分析了其对小提琴音质的影响。三是关于制作工艺、结构对小提琴音质的影响，文章结合小提琴面板工艺结构、背板工艺结构和弧形结构的特殊要求，分别阐述了其对小提琴音质的影响。四是关于各种配件对小提琴音质的影响，其中包括低音梁、音柱、琴马、琴弓、琴弦等配件对小提琴音质的影响。

简介：将音乐厅比作博物馆常常出自一种讽喻，因其在曲目选择上存在明显的保守主义倾向。但抛开这类讽刺性的比喻，“音乐厅博物馆”还是一个极其复杂的值得深入探讨的艺术现象，其前提和影响远远不只局限于音乐会的曲目选择，而是与音乐经典建构、主流创作观念、音乐“作品”概念、严肃音乐的意识形态，以及学院派音乐教育，音乐历史编纂等事象息息相关。所有这些事象互为因果、相辅相成，共同构成了古典音乐的话语与习俗惯例。

简介：声乐教学中的技术训练和相关知识的掌握,是一种相互依托和相互作用的关系.在传授歌唱技巧的同时,很难离开生理学等诸多方面的分析与认识.因此,学习声乐艺术,除了要求感性地去体验和理解外,还要理性地主动去掌握相关知识的构成,加强诸多方面的文化修养.只有从理论上对声乐教学的相关知识做到心中有数和认识,教学的质量才会有更大的提高.

简介：《淮南子·天文训》“和”、“穆”一段文字有“比”，它是中国古代特指十二律吕相生关系的专业术语，这可从中国传统琴学理论中找到证据，也可从《淮南子·览冥训》中找到旁证；而王引之旧说与东汉高诱旧注均为误说，董珊研究存在版本之误，上博藏战国楚竹书的“宫穆”与“徵和”应当分别是指“宫”、“穆”、“微”、“和”地位平等的阶名。文章对《淮南子·天文训》第25段进行校勘，并认为：中国传统三大音阶瑟调、楚调、侧调，完全符合当今学界所倡导的“三重证据法”，这个可靠的结论是进入到当代中国基本乐理的时候了。

简介：中国是一个具有五千年悠久历史的文明古国,在五千年的历史长河中,流淌着无数优秀的璀璨文化,舞蹈就是其中一颗闪亮的明珠,闪耀着与众不同的光芒。舞蹈作为一种肢体语言的艺术,它表达着那样一种无以言表的深刻情感。在舞蹈的众多组成部分当中,民间舞蹈是最具典型性也是最重要的组成部分之一,它以生动活泼的艺术形式,丰富淳朴的表现内容,活跃在人民的生产生活当中。在现实生活中,我们会发现许多人在使用"民间舞蹈"与"民族舞蹈",某种民族舞蹈和某些地区的民间舞蹈等名词时,经常会出现含糊不清或混淆的现象,比如像"维族舞"与"新疆舞","手绢舞"与"秧歌舞",在大多数人的印象当中都是相同的一个意思,但是如果从专业的角度来分析,这种叫法是非常不专业和不正确的。那么,究竟什么是民间舞蹈,它又和民族舞蹈有什么区别呢?

简介：一、钢琴教学中的师生关系1.建立良好的师生关系是发挥教师主导作用的重要前提在教学过程中教师应是一个组织者和引路人,而不只是一个好与坏、对与错的评判人.有些教师在教学中居高临下,让学生唯命是从,大大阻碍了学生的求异思维和创新精神.

简介：20世纪以来中国文化的快速变迁,导致中国民俗文化系统被大部瓦解,这使得依赖这一系统生存的中国传统音乐文化,面临了一场严重的生存危机。由于媒体环境和＂媒介屏蔽＂现象,直接导致了中国传统音乐在当代被边缘化,及其传统传承机制的瓦解。为化解这一中国传统音乐的传承危机,应当采取＂以传播促传承＂的新思路,依托于近现代媒体的＂传播＂行为,作为中国传统音乐＂传承＂的前提条件加以利用。而现代媒体在中国传统音乐传承方面面临的最迫切任务,是利用其传播优势,为中国传统音乐争取最大数量的传承载体。

简介：