简介：肖像画在中国传统绘画中有“写真”、“写像”、“留影”、“传神”、“真容”等诸多称谓，均有对照真实人物写生的意味，这类画像共通的最大特点，是人像的正面性及对面相特征的写实性追求，这成为了解个人形貌、个性、气质、思想乃至生平、境遇的形象而可靠的第一手资料。明代著名小说《金瓶梅》对肖像画的这些称谓曾有一些极为生动和民间化的语言，如肖像画叫“传神”，画肖像叫“传个神子”或“留个影儿”，全身像叫“大影”、面对尸体写生叫“揭自传个神子”。这一连串的语言和“神”都形影相随，由此可见，肖像画不但要求“灯下取影”、“亳厘不失”的形肖，更要求“以远取神”、“神完意足”的神似，东晋顾恺之所创立的“以形写神”论成为奠定肖像画的理论基础和为之追求的最高境界。在此基础上，绘画实践过程中亦产生了诸如天庭、五官、须发等独特的肖像画法和创作经验，形成了中国肖像画独特的美学品格和人文内涵。

简介：在人类历史发展中,绘画艺术从来不乏表现大自然的杰作;不论东方西方,最具代表性的就是中国的山水画和欧洲的风景油画。虽然二者表现的都是自然界的景致,但因审美体系不同,所体现的艺术效果就不同。中国山水画与西方风景画千差万别,本文主题即研究这种差异的成因。

简介：“文人画”一词的表达是到明代董其昌那里开始的，而这个词几乎囊括了自元以后中国绘画的主流，在山水画领域尤为如是。真正的思想溯源应当回到北宋的苏轼那里：“观士夫画，如阅天下马，取其意气所到”。^①“士夫画”可以说是“文人画”的前兆，其实在董其昌的有关文人画画论中这两个词也时常交替出现。苏轼以“取其意气”将“士夫画”与“画工画”相

简介：本文以莫高窟壁画中的白画为研究中心,以对比的手法,抽丝剥茧从众多混淆的概念中逐渐清晰白画之画。又以淡晕染法及笔描式入手进行研探,涉及到的白画概念,大致区别于传统白描概念,亦与简单的线条平面表达有所不同。盛唐时期的莫高窟壁画当为唐文化中之重要组成部分,故尔莫高窟壁画中的白画不仅仅映射壁画中恢宏博大的宗教艺术题材,更进而亦反映着时代之特色文化。

简介：无墙禅茶“稚拙之美”——上了一走年纪，你会明白，真正的美是稚拙赤子之心的自然流淌，是天真所然，纯真所致的可爱。

简介：画画对我来说是一种记录,一种对不同阶段心智成长的记录。就如同看了一场好电影,听了一曲好音乐,感动之余的慢慢回想、细嚼。生命中总有不同的邂逅,或人或事或物,或静止或流动。心想唱歌就唱歌,喜欢保持这种率性。曲终人散后的孤独也是生活的一部分。喜欢随心而画,喜欢不经意间的每一笔每一画带给自己的触动。作画,

简介：在《词与物》中，福柯想以1863年和马奈的《草地午餐》为“欧洲艺术现代性”的起点，来定位与欧洲现代性话语并列的这一艺术现代性话语，他的根据足够吗？如何定义马奈绘画的“现代性”？马奈的绘画方法里，对今天而言，存在着什么样的“当代性”？什么是“艺术画”？为什么至今艺术家们仍想去画“艺术画”？为什么我们总愿意深信画画就是在搞艺术？像马奈那样画画，在2016年，对我们意味着什么？

简介：无墙禅茶“欢乐之美”——还有比欢乐更值得希冀和描绘的吗?对于儿童来说,欢乐就是童年生活的美丽画卷。彼岸灯火不仅是儿童,有多少成年人都怀揣着梦想,希望找到生活的欢乐。订本《少儿美术》一起欣赏与学习绘画吧!像英国前首相丘吉尔一样,从偶然见到孩子们绘画,猛然觉醒快乐生活的秘诀,立即买来颜料和笔,像孩子一样描绘。于是,他成为一个快乐生活、勇于战胜困难的成功者。

简介：彼岸灯火童年是游戏的王国。”一个地方的艺术与文明是不是有前途．要看那地方的人是不是有游戏的心。一个人能不能在生活与生命中得到大自在，也要看他是不是有游戏的心。”孩子天生爱游戏，也常带游戏的心涂鸦。林清玄先生说自己是以游戏的心写作。

简介：彼岸灯火儿童拥有原始的，原生态、自发性的绘画能力和涂鸦表现欲，这种艺术天性，虽然幼稚或不合常规规，但作为家长与老师，要善于从儿童年龄特征及基本认知出发．积极呵护、灵动关怀与艺术激励。儿童绘画不怕无法，就怕过多成人化。

简介：第一视觉：快乐涂鸦，将自己最熟悉的母亲，涂得美丽动人、五彩缤纷．用笔大胆．画面率性，过程轻松快乐。童画三昧尊重儿童和呵护儿童的天性不是说不要引导和点拨．恰恰涂鸦期的美术教学与引领十分关键。是重绘画过程．还是看最后结果？

简介：初见作品．觉得很平常，没有另类选材的肌理与夸张造型，也少有细致或工整繁复的描绘技巧．还困水粉色运用或纸张或光照关系．有点褪色味，少了许多国内儿童画第一眼强烈的视觉冲击力。深入儿童绘画特征及作品品读、研究．我惊讶地发现国外优秀的儿童画”真儿童性”的一面。你看，轻松自在的大笔触与色块将地貌有形地写意表达；多彩的原野因雪天而变得较灰，

简介：来到荷兰的都城阿姆斯特丹,正是深秋时节。博物馆广场上覆盖着一层厚厚的落叶,环绕市中心的运河泛起阵阵微波,“秋风吹渭水,落叶满长安”,唐代诗人贾岛的名句,正可以描述眼前风光。这是我对于这个北欧名城的第一个印象。

简介：无墙禅茶“希望之美”——孩子的可爱在于充满真诚,充满幻想与希望,一旦,他们用自己的涂鸦语言表达希望,那样的作品才真、才美。

简介：结构主义理论认为：太阳底下没有新鲜事。一切新事物都是旧材料的新配合，或者是旧事物的新变数。所以，“新创”离不开“旧范”，“旧范”就是“传统”，需要继承和借鉴，这是常识。而唯其是常识，人们容易不假思索地接受，来不及体验它。于是，鲜活的感觉被弃置不顾，继承与借鉴就成了一句空话。

简介：中国老百姓是幸运的，共产党为我们培育了几代的好总理，我画了其中三位：

简介：凡有成就的山水画家，对写生都会有深刻独到的见解。在中国文化中，对自然的认识是通过人“自我意识”的认识而实现的。作为中国文化的一部分，其发展之初就与探索宇宙自然的奥秘紧紧相连。山与水作为自然界的客观存在，它的属性贯穿于自然界与人的联系和发展之中。艺术家通过实践和自然界发生关系，在关注自然、

简介：南朝宗炳认为山水画是体现圣人之道的，因为圣人之道即是一种合乎自然法则的天道，山水与道相通。中国山水画的历史产生和发展过程，即是我们的先祖对宇宙自然规律的认识过程，山水画充分体现了这种中国哲学思想的独特思维方式和特点。

简介：毕加索喜欢面具、服装和象征物;他喜欢外观;但这不同于对真实的爱,他的艺术对真实的东西是极端怀疑的。他始终在通过讽刺,通过表现他在敢于向外观挑衅并对其重新加以组合的自由手法,宣称自己是独立于世界现象之外并蔑视第一印象的。“绘画不涉及感觉问题”,他曾说,“这是从自然中获取一种力量,而不是期待她给你提供信息和可取的旨意”。他还说过,“有人把自然主义和现代绘画对立起来看我倒要问,有谁见过一件自然的艺术作品。自然和艺术是两回事,不能混为一谈。我们通过艺术所表达的是和自然格格不入的概念”。毕加索似乎并不尊重自己的母题,他崇拜的是聪明的孩童般的理智上的好奇性、独断独行的自我显耀、

简介：