简介：第７章色彩色彩的本质色彩是引起共同的审美愉快的、我们最为敏感的形式要素。色彩同时诉诸儿童和成人；即使是婴儿，最容易接受的也是色彩明亮的东西。那些总是被他或她所称的“现代”艺术弄得迷惑不解的凡夫俗子，通常也能从中发现色彩的活力与魅力。这个人可能对变形的...

简介：新达达——后色彩抽象的另一分支——直接导致了1950年代和1960年代的重要潮流：波普艺术。罗伯特·劳申柏是第一个背离纯抽象表现主义的人。他用大笔触把纯色涂在粘在画布上的非艺术材料上，如旧床垫、破收音机、照片、动物标本等。从劳申柏的综合绘画中也产生出很多新的集合艺术，这个词以前用来描述卡尔德的与众不同的作品。

简介：艺术基础（４）［英］奥克维克、斯丁森、威格、坡恩、卡伊顿合著芷子译比例比例涉及各部分之间的比例关系。用艺术语言来说，各部分的关系是很难用任何精确的标准来比较的，因为比例总是作为一种个人判断的事情。在比例中的各个部分都是与整体发生关系，只要比例正确，各...

简介：艺术基础（３）［英］奥克维克、斯丁森、威格、坡恩、卡伊顿合著芷子译材料与技法结构的原则如前所述，结构的原则只是作为指南。它们不是唯一一种解释和运用的法规。这些原则有助于把各种因素组织到某种活动中去。结构的原则可以帮助寻找某种解决整体性的方法，但它们本...

简介：~~

简介：以笔墨兼呈工具及风格特质的水墨画是中国传统文化中最闪耀的艺术瑰宝之一，是独特的中国艺术表现形式，它是中华民族几千年来的艺术精华．是当今国内外最具影响力的中华文化之一。中国水墨画注重人文性和写意性，其美学理论观念与艺术实践经验对于现代平面设计具有重要意义，尤其是笔墨运用，可谓现代平面设计的“神来之笔”。

简介：人的表情是极具有个体性和复杂性的。它由遗传的面貌、特定的人生际遇、隐秘的心思、微妙的情绪和大千世界反射回来的镜像组合成千变万化的每个瞬间。看起来有种族的、家族的某种相似,但细微之处天壤之别。每个人一定有自己别于他人的表情,正如每个人一定有属于自己的独特命运,因此能够被识别、被认识、被喜爱或被厌恶。如此而言,一个民族怎样能够拥有一种可以被识别的共同又独特的表情,特别是在一个信仰高于审美甚至高于生命的民族脸上,那些深远的历史与厚重的文明及其独特的情感气质如何能丰富地展现其中?洪毅近期创作的系列油画作品《西藏表情》为我们展示了这种探索的可能。

简介："早期佛教造像南传系统",是由南京艺术学院、北京大学、南京博物院以及日本龙谷大学共同组成的联合研究组所进行的一个研究项目。研究组主要成员为:日方龙谷大学上山大峻教授、小田义久教授、山田明尔教授、木田知生副教授、入泽崇讲师;中方有北京大学副教授刘俊文、《东南文化》

简介：2014年，我在巴黎的奥赛博物馆，看了一个陈列展，是1895年法国沙龙的原貌照片。加上当时油画作品的照片，还原了当时的展览。当时没选上沙龙展的画家有这么几位：塞尚，他的作品也摆在那里；沙罗作品也摆在那里，今天都成了稀世珍宝。沙龙是相对于官方的重大美术活动而言的，官方的重大美术活动必须有官员，有主持，有一套政府规范。沙龙就是另一回事了，我给它冠以“随便”两个字，轻松自由活泼。沙龙这个形式，相当于中国古代的文人雅集“曲水流觞”。曲水流觞这个活动，最早见于记录的是东晋王羲之的《兰亭序》，它详细记载了雅集的过程。其实在六朝之前，艺术家的活动就已经见诸记载了。庄子解衣盘礴的故事，是最早艺术家的声色并茂的活动。

简介：一河车滚滚过三关,搬运琼花不敢闲补满泥丸宫里去,逍遥归上玉京山元明时期,是传统文人画发展的一个高峰。自赵孟（？）高标以古为上、书法入画的审美趣味,元四家确立文人画之正宗统脉,明吴门融书画而成就文人生活,诸家既一脉相承,又各有其美。在传统的文人画研究中,作品在笔墨技法和画史意义上的溯源,往往成为研究重点;然而,

简介：序言进入明治维新后,日本开始了它的近代设计及其教育。在关于日本基础造形教育之研究中,笔者将大正至昭和初期(1913—1945)划为日本基础造形教育的第二个时期。研究目的及其方法本研究以大正至昭和初期的设计事情及设计教育的状况为研究对象,采用以文献资料为主和所收集到的图片资料为补的相互参照的方法,目的在于

简介：采访者AkioObigane以下简称AO,比尔·维奥拉(BillViola)以下简称BV,基拉·派罗芙(KiraPerov)以下简称KP这个采访开始于他在日本的经历,并继续探讨他的艺术。他的妻子基拉·派罗芙(KiraPerov)也是他的创作搭档、工作室助理、编辑兼摄影师,首次参与了一半的采访。在1977年的澳大利亚邀请展后,派罗芙于1978年在纽约开始与之终生合作。那一年也标志着她摄影生涯的开始。1980

简介：在你现在所作的工作中．总体上有了什么变化?我现在更多地为直接委托人工作．而不是通过中间人．他们所需要的不仅是一幅图标．而是一个完整的系列。这种直接工作意味着我作为一个设计者．还必须积极的考虑销售我的作品．要与最终的客户直接打交道、做生意。现在．我已经很少接到那类的工作：比如说一个代理商打来。

简介：帛画，是我国古代画在丝织品上的图画。早在专门的纸、绢尚未发明使用之前，人们往往将字、画刻在或画在木板，石板、器物或丝织物上。这类作品后来常按其使用的材料分别称为“木板漆画”、“画像石”、“砖画＂及“帛画”等等。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物．走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。在今存的帛画之中，

简介：我想简单的说一下艺术史的性质、意义、方法。首先打开一个思路——我们所说的艺术史,包括中国艺术史与西方艺术史,需要先确定其范畴。为什么呢?原因很简单。因为在中国艺术史的研究,还没有成为学科。基本上还是感性化的。我不是说中国美术史没有学术价值,但它还是处在感性化的阶段,在欧洲至少从19世纪开始,艺术史就已经成为了一门重要的人文学科,是与哲学、文学、数学与物理学并驾齐驱的学科。所以,从那时候

简介：素描课程在高校美术专业中被赋予了重要的位置，然而在具体的教学中高校没有把素描中“基础”的部分完全理解并实施。也就是说基本以写实性的素描语言作为了一种“基础”，主动放弃了多种绘画语言的“基础”，而导致基础素描中“基础”的教学缺失，这在国内较多高校美术专业的素描教学中是切实存在的。如何进行素描的“基础”教学，成为高校对自身教学的思考，本文以笔者所在高校为例，深入对美术专业素描教学的现状进行剖析，以此而有所反思。

简介：素描写生训练中的观察能力因人而异,但其在写生实践中的作用不能低估,因观察方式的不同所导致的画面效果迥然有别。有些人观察对象视点像一枚针尖,盯住一点跳越移动,或类似虫子爬行般沿一条线运行,而另一些人观察对象的视点如同一面瞬间张开的网,从对象形体的前后全方位地将其完整笼罩尽收眼底,尽管某些细节会有所

简介：美术专业基础教学的共性是依照教学大纲，按照教学计划实施教学。在教学阶段将一系列相关知识点的内容包括观察方法、表现方法、作画步骤等传授给每一位学生，达到对客观对象认识、理解、表现上的总体提升。然而艺术教育的特点表现为共性不能代表个性，个别并非等同于一般。

简介：2016年5月，鲁迅美术学院染织服装艺术设计系毕业生首场服装秀在北京751罐内拉开序幕。这是鲁迅美术学院首次在北京国际大学生时装周举行的服装秀，也是染服系的毕业设计首次进行跨专业合作的创新尝试。这次的毕业设计是以自愿报名的形式从服装专业遴选出10名学生，染织、纤维专业遴选出10名学生共20人，由两人自愿结合组成10个小组的设计团队，让每组的学生发挥各自特长。

简介：篆刻丰富的发展历程表明，汉印是篆刻史中的第一座高峰，丰碑犹存，对后世的篆刻学习和发展产生了深刻的影响，近代所发掘的质朴自然的封泥，对篆刻影响亦非常大。明清之际，自文彭首采冻乳石刻印为发端，出现了第二次篆刻高峰，其中尤以皖派邓石如、浙派西泠八家以及清代五大家赵之谦、徐三庚、吴熙载、吴昌硕、黄士陵为印坛翘楚。近代以齐白石最受人瞩目，当代则非来楚生莫属。