简介：本文围绕艺术设计专业设计素描教学模式的定位问题,通过对普通高校和专业院校在设计素描教学不同现状的分析,树立教学体系建设要以教学对象为中心,为教学对象服务的教学理念,提出以艺术设计专业方向性来定位普通高校设计素描教学模式的观点,同时阐述了个人在实践教学过程中的一些教学思路和教学见解。

简介：教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确指出,高校公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程,对于提高审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。然而,目前在我国高职院校里,公共艺术课教学明显流于形式,与课程设置的初衷存在着背离的现象。例如,课程内容的随意性相对比较大、师资力量薄弱、教学设施稀缺、教学方法单一等一系列问题制约着公共艺术课的发展。本文旨在通过对现状的分析,努力探索如何在职业院校里提升公共艺术课教学水平,真正实现课程内在的价值和意义。

简介：随着人们思想观念的转变,人们逐渐认识到舞蹈艺术的重要性,人们不再单纯地将舞蹈作为一种娱乐活动,而是逐渐把其当成培养现代社会所需的复合型人才的重要行为活动,并且也越来越重视舞蹈教育事业的改革和发展。现代舞因此逐渐走进大学校园,利用各项元素对人类的生命信息和社会精神进行表达,从而使人们在心灵上产生共鸣。现代舞是一种与古典芭蕾舞相对应的舞蹈流派,具有很强的时代性和流行性。近几年来,我国舞蹈行业迅速发展,

简介：文章通过分析当前广东高校设计专业创业教育存在的问题，提出了建立创业教育模式体系的观点。围绕这个体系，首先着重讨论了创业教育的长短目标和实践原则，然后针对设计专业特点，重点阐述了其创业教育的相关内容和课程。最后为使创业教育取得更好的成效。又相应地提出了总体策略，即全面开放，自由选择；注重实践。形式多元；相互交融。均衡发展。

简介：艺术设计的本质是创新。艺术设计人才培养过程中需要以创新型人才培养的综合能力结构要求为基础，探索符合其发展成长的教学方法和教学手段，其中，创新意识、创新能力和创新实践技能的培养可贯穿于艺术设计专业的教学过程之中，并得到发展。

简介：2014——2017年是上海民营院团真正走向演出市场和自身良性循环关键的三年,从制度创新、理念突破、运营模式等多方面开拓了思路与实践。上海民营院团在沪注册的已超过200家（不包括民营演艺经纪公司）,一方面,民营院团自身发展变化较大,在演出市场上的演出场次、演出剧目、演出样式、演出收入都大幅度增长,演出场次年度超过万场,演出剧目超百部,演出样式包括话剧、戏曲、音乐剧、交响乐、歌舞、民族音乐、杂技、鼓乐、现代舞等涵盖了各种舞台艺术。

简介：戏曲演员在舞台上能否把自己所饰演的各类人物形象用艺术表现的手段完整丰满的展现出来,使之鲜活丰满、栩栩如生,引起观众心灵感情深处的共鸣,从而激发观众的爱与恨、悲与喜,同时又达到身临其境美的享受,这要取决于一个演员表演者的艺术修养、文化素质,表演技巧的高低还有对人物用心而细致的刻画程度。

简介：高职院校的视觉传达设计类专业的创新型实践教学,即通过创新的思想观念指导来提高和增强此专业的教学水平和质量,但目前仍然存在着一些问题。本文就高职视觉传达设计类专业创新型实践教学模式进行略谈。

简介：上海大剧院在这个城市中已经陪伴了我们20年,但是在20年前,我们无法想象能够邀请海内外同行和我们就＂剧院与城市＂的话题展开讨论、分享经验、共商未来。就像我们今天也同样无法想象,如果上海没有大剧院,没有城市的文化客厅,没有汇聚中外艺术精品的舞台,这个城市可能就缺少了一张文化名片,缺少了一座文化地标。剧院,城市的文化会客厅说到上海大剧院的定位,很多人首先会想到是一个定位在上海市中心位置的剧院。

简介：艺术人才培养模式是指在艺术教育观念和规律的指导下，按照特定的培养目标和要求，科学设置教学内容、课程体系、管理制度和目标评价体系，进行艺术人才培养的模式。随着艺术学升格成为我国第十三个学科门类，创新艺术人才培养模式的问题摆到了我们的面前。如何进行艺术人才培养模式的改革，使我们的艺术人才教育体系更加符合国家文化发展战略的要求，成为每位艺术教育工作者所要认真思考的问题。根据艺术教育的不同规律，结合国家所需艺术人才的不同特点和艺术人才培养的新实践，可以建立艺术理论研究型人才、艺术教育教学型人才、艺术技能型人才、艺术应用型人才、社区艺术人才、民族艺术人才和区域性艺术人才等七种人才培养模式。

简介：慕课和翻转课堂,作为新兴的教学资源形式和教学模式在国外已经开始应用并取得了较好的效果。慕课视阈下的高校公共艺术课“翻转课堂”教学模式,实行以慕课资源为基础、以网络平台为环境、以翻转课堂为方法的施教方式,推行按需学习、主动自主学习和技术支持的在线学习等学生学习方式,通过线上与线下相结合的方式组织教学,并采用诊断性、形成性和终结性评价等形式评估教学效果。

简介：本文对京津冀地区的艺术类人才培养进行探讨,叙述我国当下人才培养与国内经济的关系,对京津冀地区的艺术类人才培养模式进行探讨,希望可以为我国教育事业的发展作出一点贡献。

简介：主题公园中民间艺术的舞台化，即将原生地“客观真实”的民间艺术资源经过提炼加工与时空重组，形成主题公园中“舞台真实”的民间艺术产品，进而带来旅游者对民间艺术“体验真实”的过程。在民间艺术的时空组合运用过程中，主题公园中民间艺术的舞台化主要包括本地汇集、本地再现、异地移植、异地重建四种时空模式。前两者多出现在中西部地区的主题公园当中，后两者则在东部地区的主题公园中较为普遍，这主要是由民间艺术的地域分异性引起的。解决好民间艺术时空组合运用过程中存在的歪曲丑化、胡乱拼贴、虚构臆造等过度舞台化问题，是实现主题公园中民间艺术舞台化良性发展的关键。

简介：“互联网+各个传统行业”的发展模式逐渐贯穿于当今社会，以信息通信技术带动传统行业经济发展的宏伟战略取得了显著成果。就教育而言，不仅要教授学生知识，更要教授学生学习的能力和适应社会的能力。面对“互联网＋”时代的巨大变革，从事视觉传达设计教学工作的教育工作者应进行深入思考和研究，探究与时俱进的教学模式。视觉传达设计专业教学应结合学生学情，将互联网与传统教学相结合，取精去糟，借助互联网平台、云计算、大数据等网络平台和信息技术手段，精确分析学生对专业课程的学习情况，结合传统教学进行答疑解惑，提升学生的综合素质。

简介：若想做好对城市形态的设计和决策工作,那么就一定要充分地利用好城市景观模型,把它所具备的空间形态分析功能和数字再现技术融入城市设计工作当中,这样就能够创造出完善的景观模拟系统。另外,还能够把城市环境景观的动态以及空间形态精准地进行展现,进而充分展现城市空间形态决策的意义。现在所采用的设计概念主要包括平面图、效果图、模型等虚拟方式,在对展现城市环境方面存在明显的局限性。利用模型,能够让人感受到空间的魅力,不过由于模型和材料方面的

简介：当前中国城市广场建设还存在着一些误区，如：缺乏自主设计，漠视地域特征；广场设计模式化、格式化，缺乏个性；缺少“人性化”的设计意识；地域个性缺失。因此在新形势下，中国城市广场建设应重视地域环境特征，强调广场设计的地域文化特质和“人性化”，强调人文关怀。

简介：不久前,我在周信芳戏剧空间观看了上海京剧院的《我们共同走过——纪念改革开放40周年主题演出》,京剧院的老、中、青三代主要演员悉数登台,演岀、演唱了精彩的传统剧目和新编剧目的片段和选段,黄钟大吕、委婉清丽的皮黄唱腔,在上海的夜空中回荡,好像在我们面前展现了一幅上海京剧的美丽长卷,不禁使人回想起了上海京剧舞台改革开放40年的风雨历程。

简介：水墨画是中国特有的绘画形式，即纯粹用墨表现，借助中国传统绘画工具和材料（毛笔、宣纸和圣），所绘制的充满意象和意境的作品。中国水墨画具有上千年历史，相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来持续发展。长期以来在中国绘画史上占有举足轻重的地位。中国动画承袭了中国传统水墨这一独特的艺术样式，将原本静态却玄妙的笔墨语言上升到流动的画面层次。给观者带来无限丰富和梦幻的遐想空间。我们的水墨动画作品曾经让日本乃至欧美等动画大国刮目相看，甚至叹为观止。然而，一种风格的表达需要与时俱进，需要改革创新，在当今全球劝画产业迅速发展的浪潮中，我国的传统水墨动画遭受了前所未有的考验和挑战。

简介：研究当代回族音乐,为其找到历史成因是一项重要内容。一方面,回族音乐的历史发展与回族的历史、中国音乐的历史紧密相连;另一方面,回族音乐的文化格局与中国传统文化、伊斯兰传统文化息息相关。在回回民族的音乐经历孕育、奠基和形成的三个历史阶段中,其文化形态均表现出文化融合与本色坚持的并存型存在方式。

简介：曲阜孔庙音乐是祭祀孔子仪式中的专用音乐。旧时,每年春秋二仲(二月、八月)的头一个丁日(俗称“上丁”)及孔子生日,均要在孔庙举行祭祀大典,故孔庙音乐也有“丁祭音乐”之称。孔庙的“丁祭”祀典非同一般家庙的祭祀活动,它的祀典全礼(包括礼仪程序、祭奠规格、乐舞编制、主持官员以及服饰和祭品等)都由皇帝颁定。祭祀中,以祭祀乐舞伴随祀典的全过程,其场面之隆重和规模之盛大,是当时各县的祭孔活动所无可比拟的。自西汉以来,历代皇帝皆以其政治上的需要,不断给孔子加封追谥,并以隆重的礼乐形式祭祀他。孔庙祭祀所用的乐舞历史悠久,影响深远。自明清以来,曲阜实际上已成为传播孔庙音乐和保存古代