简介：绪论日本花鸟画,完完全全是中国古典美学和古代中国绘画赋予东瀛之邦之影响才形成和发展的,换言之,如果没有中国美术文化给予日本美术的影响,包括花鸟画在内的日本古典美术是不存在的。古代日本没有花鸟画这个称呼,这一点与西方古典绘画很接近,无论是西班牙洞窟壁画的“野牛”和日本绳文,弥生时代(相当于中国的秦、汉),甚至包括古墳、飞鸟时代(相当于中国的魏晋、南北朝)的各种动、植物的美术表现,都找不到花鸟画潜在形成

简介：在时振华看来，中国画的终极目的亦是两个字：用笔。“用笔”二字看似简单，却道出每个画家的必修之路、必经之道。

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简介：写意花鸟画作为中国传统艺术中的一种形式，就其构图造型来讲，属于一种即兴性创作的表达，不允许在画面上有太多的滞留和制作，必须成竹在胸，意在笔先，一气呵成，中幅作品，构图是创作成败的关键，因此历代画论都着重提出章法，布局来进行探讨。所谓章法，布局，也就是构图，即六法中所说的经营位置。

简介：苏毓原名苏茂繁，男，1981年生于大理洱源，现为大理州美术家协会会员，大理书画院特聘画家。作品《杜鹃也报春消息》入选云南省第六届中国画展作品。作品《秋景四屏》入选云南省青年美术作品展。

简介：花鸟画是中国传统绘画的主流之一．本文从中国花鸟画的历史与美学角度．就花鸟画如何表达社会性、画家个性以及花鸟画的符号性展开讨论，指出意境的表现对于花鸟画的重大意义。而当下花鸟画作是否具有感人的新境，它是否能与时空结合等问题．不在于物象的安置与描绘．也不在于受到西方绘画的冲击就改弦易张．而是在于艺术表现上能给予精神价值的肯定．东方文化特质与生活的美学观确定了创作者与欣赏者的其知其感。

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简介：作为客观的花草树木、鸟兽鱼虫．因人的主观意向不同而显示出不同的生命意义和人类对美好愿望的寄托。不同的时代、地域、文化、习尚和风情．决定了花鸟在具体题材上具有选择性。从宗教、社会涵义．宫廷、民间的赏品．到文人墨客的诗意表达，以及在民间广泛形成的几乎遍及所有民间艺术品之中的吉祥观念．花鸟都以无限的生命意义和艺术家对宇宙自然的独特理解。

简介：摘要建立在中国传统哲学和审美观念的基础上的中国绘画艺术，其最大的特征就在于绘画语言的写意性。而“写意”的内涵，从古汉语中可见一斑，所以本文从写意的由来开始，对中国画中的写意性，结合着花鸟画进行深入探究，并着重于工笔花鸟和写意花鸟中之写意性的探究。

简介：当代是对现代而言,是指上世纪八、九十年代以来的二十多年,当代花鸟画的特征是继承传统院体画、文人画和民间美术,在此基础上,形成三大形态:新院体花鸟画、新文人花鸟画和新民间花鸟画,代表人物为江宏伟、江文湛、韩美林等人。但由于当代画家中西绘画修养与前辈画家的差异,花鸟画大师的出现尚需拭目以待。

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简介：喜欢冰激淋吗？对!就是那种颜色!柠檬、香橙、薄荷、草莓……淡淡的、柔腻的，香甜中带着清冷，它们是今夏秀场的常客，也是各家彩妆品牌的座上宾。

简介：中国国家博物馆于1989年征集的清乾隆祭蓝釉描金粉彩御制诗方瓶,成型工艺复杂,体现了当时御窑高超的制瓷工艺;其装饰展现出＂洛可可＂风格,代表了乾隆朝瓷器生产的时代美学风标;瓶上的粉彩花卉融合了中西两种绘画方法,具有典型的乾隆时期宫廷花鸟画画风;所题乾隆御制诗《榴花》和《题恽寿平画：山茶》,收入乾隆二年（1731年）《乐善堂全集》。据清宫档案记载推测,方瓶烧成时间大约在乾隆二十二年至五十年（1757-1785）左右,为宫中陈设器,当初应为成对生产。督陶官制度对御窑瓷器的烧造起到了积极的推动作用,正是以唐英为代表的具有较高文化艺术修养、忠于皇权使命的督陶官的监造,保证了包括御制诗类题材在内的御窑瓷器的优良品质。

简介：摘要:本研究立足于揭示和传承中国陶瓷艺术的深厚底蕴，通过比较青花釉里红与粉彩的基本概念，梳理了各自的历史发展脉络，突出了它们在工艺技术上的独特性。揭示了两者在装饰手法、色彩运用和艺术表现上的差异，为陶瓷艺术的研究与创新提供了新的视角。

简介：在元代成熟的美学思想下,花鸟画中的逸笔审美演变为自我情思精神价值的追逐,它与当代工笔花鸟画绘事者胸无成竹,得画且画的＂无立意＂状态形成鲜明对比。而当代大多数工笔花鸟画作品写意性的缺失,其实就是工笔花鸟画审美思想和评品原则错位缺失的直接体现。文章旨在探讨元代花鸟画对当代工笔花鸟画写意性缺失的启鉴,从而建立和完善属于当代工笔花鸟画的评品体系。

简介：近时有关花鸟画的论讨,似颇为画界诸君所乐道。此中尤以第一届当代中国画论坛所论之"花鸟精神",及年初北京画院珍藏之20世纪写意花鸟画作品展学术研讨会所论之"花言鸟语",为其代表。前者系依古代史家所列之"人物"、"山水"、"花鸟"三门,