简介:从竹笛演奏姿势、呼吸方法、口型、口风、口腔、长音练习、气息运用、竹笛的选择及笛膜的选用等方面,论述了竹笛不同音色演奏的方法及演奏音色的重要性.
简介:速度,这是音乐构成的要素之一。这个问题,对于各种演奏、演唱都存在的。在音乐作品,有相对速度与“绝对速度”之别。有些是作者自己写的,也有一些是演奏家、编谱者审订的。相对速度,例如:AdagioAndanteModeratoAllegroPresto;“绝对速度”,自从1816年,维也纳的机械师梅哲尔发明节拍机以后,作曲家、演奏家、编谱者们就广泛地拿来标示作品的速度。以一分钟为单位弹出多少个音符来计。例如;Adsgio(?)=56-66
简介:
简介:随着社会的发展,越来越多的人已经认识到素质教育的重要性。音乐教育作为素质教育的重要组成部分,越来越多的家人开始学习音乐,并掌握一门乐器的演奏方法与技巧。键盘演奏教学是中职院校学前教育专业学生需要掌握的一门重要的技能性学科,是一门必修课程。为了能够更好地普及音乐教育,顺应了我国音乐普及教育的需要,培养更多的优秀的幼儿教师,集体课教学模式产生。
简介:有幸观赏过BetweenMusic演出的人,无不被它的场景和优美的音乐所震撼。BetweenMusic是世界上第一支在水下演奏的乐队。这支乐队有5个成员,最初的组建人是歌手兼作曲家莱拉·斯科夫曼德。莱拉·斯科夫曼德出生于丹麦。受家庭教育的影响,她特别爱好音乐,组建一支属于自己的乐队一直是她梦寐以求的事情。一天,莱拉·斯科夫曼德在《科学公共图书馆—综合》上看到划蝽可以在水下产生与众不同的巨大声响,她由此而受到启发:昆虫都能在水下唱歌,
简介:<正>说起淮剧,必然会提到淮剧主胡,淮剧主胡俗称"淮胡",是淮剧的主奏乐器。淮剧的主胡是乐队的核心,在乐队中的地位非常重要。作为淮剧主胡,要想达到"淮味十足"的演奏效果,首先要重视以下两种关系。一、主胡与演员之间的关系。主胡的伴奏,不是孤立地存在,必须考虑到各方面的因素。主胡在伴奏中,要求与演员配合默契,浑然一体,相互衔接,丝丝入扣。淮剧乐队的伴奏,有着一整套伴
简介:古筝有着悠久的历史,在表现美好的声音方面,古筝可以说是是民族乐器中的佼佼者。近年来,随着我国对外文化艺术交流的日益频繁,古筝也更多地为各国人民所了解、所喜爱。各国友人对古筝这一乐器也很感兴趣,常赞叹古筝优美的声音。近年来,海外与港台地区更是掀起了“古筝热”,许多港、澳、台地区的同胞及世界各国的朋友都在学古筝,想必是古筝那优美、动听的音色吸引他们吧!
简介:钢琴被称为"乐器之王"具有独特的声音,需要高超的演奏技巧。本文从钢琴演奏的表现形式和音响特征说起,就如何进行二度创作、把握演奏方式技巧进行了分析,以期让大众更好地认识钢琴这门艺术。
简介:在扬琴演奏艺术上,气息表现出两种基本属性,即模糊性和渗透性。其模糊性是指不易说明和不易理解,似有“可意会,而不可言传”之奥。气息的把握需要多层而的支持,也需要长时间的修练,需要感觉,更需要悟性。其渗透性在于潜移默化地融合在演奏的诸因素之中,其技术技巧的自如驾驭,以及情感抒发、意境塑造、韵味美感皆来自于气息的有力支撑。建立气息意识,积极地探讨气息在扬琴凄奏中的作用和运用很有必要。
简介:<正>呼吸是吹唢呐的基础。良好的呼吸方法,不仅有助于演奏技巧的正常发挥,自如地抒发乐曲感情,对身体健康亦颇有裨益。吹唢呐时的呼吸和人体的自然呼吸虽在机体活动的部位完全相同,但呼吸功能、特点、方式和要求却各不一样。人体的自然呼吸,是一种下意识的人的本能活动。吸气和呼气的时间大致相等,有一定的节律性。吸气主动,而呼气则属被动行为。在正常情况下,呼吸动
简介:一部音乐作品,产生实际的功效,需要完成两个创作过程。作曲家通过艰苦的构思,最终形成完整的乐曲谱面,是一度创作。演奏者在具备一定艺术修养功底的基础上充分理解作曲家寄托于乐曲的乐思,再加上自己有个性视角的理解和体会,运用较高的演奏技巧,二者结合将实际音响传达出来使受众产生共鸣,完成了二度创作过程。
简介:生活在这个瞬息多变、令人眼花缭乱的世界里,也许我们每个人都在演奏着自己的音乐,不管什么时候,我们都应该像帕尔曼这样竭尽全力来完成我们华关的人生乐章!
简介:演奏的舞台心理属于音乐表演心理范畴。作为演奏者,研究演奏的舞台心理是必要的,这样才能充分掌握演奏的舞台心理现象的本质及其如何进行发生发展的科学规律。笔者试从演奏的心理状态与生理状态、演奏的舞台心理两个方面进行探讨和研究,从理论上弃清演奏者的舞台心理本质,从而更好地指导演奏者积极发挥主观能动性,达到最佳演奏效果。
简介:京剧月琴的演奏形式有两种:一种是以一根弦为主的弹奏形式,一种是以四根弦为主的弹奏形式。月琴的一根弦演奏形式,多用于京剧传统戏。这种演奏形式用得最频繁,是京剧月琴最基本的技法。它依靠左、右手的巧妙配合,运用月琴与胡琴里外弦旋律相同而音区不同的方法,产生的你高我低、我低你高的特殊音响效果。而成为京剧伴奏的主要特色。这种演奏特点,触弦灵活、节奏鲜明,在唱腔伴奏中往往加强了旋律的重音或改变了旋律的重音位置,增强了唱腔的节奏性、流畅性,赋予整个伴奏以平稳、浑厚、均衡的艺术效果。
简介:在"5.12"特大地震过后,我们一直都住在帐篷里,所以我一直没有机会练琴。那天,夏老师突然告诉我一个好消息:《小演奏家》杂志社邀请天才钢琴家沈文裕来我们什邡,要在我们的帐篷中举办音乐会,专门来为我们演奏,真是太
简介:古筝是一门古典表演艺术,在古筝演奏中,作者的情感体会和表达是非常重要的。情感是古筝的灵魂,表演者只有在深刻体会作者创作意图的基础上,结合自身乐感进行情感表达,才能营造令人动情的筝曲意境。文章从情感表达的定义入手,就古筝演奏中的情感表达方法、情感类型等进行了梳理、分析。
简介:文章对人与琴的关系——对抗、交流直至发展到扬琴演奏的至境“人琴合一”,及达到这一境界所需要之条件,作了较为全面的阐述。
浅谈竹笛音色演奏技巧
钢琴演奏速度谈
钢琴演奏方法探索
键盘演奏教学模式探究
在水下演奏的乐队
淮剧主胡演奏之我见
古筝演奏,音色是灵魂
钢琴演奏艺术初探
扬琴演奏与气息意识
唢呐演奏的呼吸方法
扬琴演奏的再创作
用剩下的琴弦演奏
论演奏的舞台心理
京剧月琴演奏艺术浅谈
难忘帐篷演奏会
古筝演奏情感体会探微
大提琴演奏ABC
用皮鞋演奏的帕格尼尼
浅谈小号的演奏艺术
浅论扬琴演奏之境