简介:敦煌壁画艺术在中国美术史上占据着十分重要的地位,是我国绘画艺术的集大成者,是中西方绘画艺术融合的典范。吸取异域技法在传承中不断融合进行创新和发展最终形成独具个性的敦煌壁画艺术。CG插画作为外来的艺术表达形式也是当今数字时代的主流绘画方式,势必将不断深入发展进而扩大其应用领域,将民族艺术形式运用新技术新手段来继承和表达。通过对这些蕴藏着丰富内涵的壁画进行发掘,从构图形式、色彩、线描、情感的角度着手分析,深入探析其中的表现技法和艺术价值,对传统的表达技法做出一些归纳和总结,运用现代的CG插画技术进行传承、运用和创新是本文主要论述的内容。
简介:通过金属材质的介入,从材料的角度上可以令现代漆艺焕发新生。本文对金属材料在现代漆艺中的使用方式进行研究,分别列举了日韩现代漆艺中具有代表性的案例,以此证明金属材料独一无二的艺术表现力以及它对现代漆艺的重要性。
简介:一、西方现代文明的理性危机和对生命诗性的呼唤西方现代工业文明以它的科学技术和追求资本的商品消费主义,消解了西方人的精神世界,尽管科技发达和生产力的进步曾给人类带来了物质生活上的无比富裕,但人也被逐步异化,在社会生产和生活中丧失了主体的能动性和高级的精神情感以及道德品格,从而机械、物欲、功利地生活在现代世界。
简介:越剧在上海遇上了话剧,它触发了女子越剧在上世纪三四十年代的改良与改革。越剧师法话剧的过程中既有正面效应,也有明显的偏向,就是越剧“话剧化”的问题。今天再提这个话题对行进在改革创新路上的越剧不无意义。
简介:一般认为,强调先锋、叛逆、个性和创造力的前卫艺术与大众文化来自于不同世界,前者稀有、短缺、珍贵,而后者则大众、常见、庸俗、普通。前卫艺术往往和精英主义、经典和原创以及天才等概念紧密相联,而大众文化则是民主社会、商业和消费社会的象征。但托马斯·克洛却从根本上质疑了这一二元对立,提出大众文化与前卫艺术的不可分割性,认为大众文化往往是前在和决定性的,并不是与前卫艺术完全割裂的领域。这对于我们重新认识当代艺术具有重要意义。
简介:虽然理论界对于什么是后现代戏剧的定义仍旧是众说纷纭,难有定论,但在当代的剧场中,后现代的戏剧演出早已经是层出不穷,热闹非凡了。谢克纳的环境戏剧,法国的太阳剧社,外外百老汇的大量演出,铃木忠志的利贺,巴尔巴的欧丁,国内孟京辉的创作,在乌镇戏剧节上出现的大量年轻创作者的作品等等,
简介:2015年11月初,国际一流舞蹈团队正在国家大剧院轮番登场,吸引了很多舞蹈爱好者的眼球,某些“话题人物”甚至能占据媒体的重要版面,不断刷新着舞蹈的热度。
简介:功能主义和装饰主义各以其特点在现代设计史上发挥着不同的作用。时代的发展带来设计理念的变化,越来越多的设计师开始选择将装饰中过于夸张的成分去除,也不再将功能作为设计的唯一诉求,而是将两者融合。这种做法收到了较好的回应。其中,尤以日本的现代设计较为出色。
简介:今年为“双周”压大轴的作品,依然出自中国内地的第一个现代舞团——广东现代舞团。曹诚渊先生将中国哲学中的“五行”观念与五台大戏恰当地对应起来,即“木”对应《九死一生·长征》、“火”对应《烟花·冷》、“土”对应《微尘宅事》、“金”对应《喷拔黑金刚》、“水”对应《长河》,而广东现代舞团的《天堂之日》则将“五行”全部涵盖其中,是关于“生命与时间”的思考,由此显示出曹先生对传统文化的理解和应用能力。
简介:儒家思想作为中国历史上最为重要的传统文化和哲学思想之一,既代表了中国古代的主流意识,也表达了一种传统的审美趣味。本文从儒家文化与现代设计的关连与创获为诉求点出发。通过以设计的角度探求和概述儒家思想的内涵与外延,结合前沿和具有代表性的设计案例,分析当今设计在融合传统文化的现实意义及其对现代设计的推动作用。
简介:太原市文化艺术学校创作、演出的大型晋剧现代戏《守护夕阳》自上演以来,在社会上获得广泛好评。一所中等艺术专业学校编创一台大戏已属不易,而以社会普遍关注的养老题材创演一台大型晋剧现代戏就更属不易。中国是世界上人口最多的国家,也是世界上老年人口最多的国家。面对迅速发展的人口老龄化趋势,如何办好老年服务事业和解决养老问题是一个重大的社会问题。党和政府高度重视人口老龄化问题,积极发展老龄事业,建立健全养老保障制度,把老龄事业
简介:在经济全球化的发展形势之下,现代企业通过提炼艺术元素,并且合理的运用形式美的法则,使得信息的传递变得更加精练简单、直接明了。在现代企业品牌形象的塑造过程中,标准字设计已经成为设计的新趋势,它不仅具有很明确的说明性,直接传达出现代企业品牌的名称和性质,而且还能够强化企业的品牌形象在受众心中的印象,从而起到补充说明企业品牌形象内涵以及增强品牌诉求力的作用。在当今的设计领域中,标准字的设计确实扮演着举足轻重的角色。本文就标准字设计在现代企业品牌形象的塑造过程中起到的重要作用进行了分析。
简介:当我们提到芭蕾,我们不免会想到柴可夫斯基。他创作了三部芭蕾音乐,每一部都举世闻名。其中,改编自童话的《睡美人》,顶着“19世纪芭蕾百科全书”的光环,已经在全世界的剧场里演出了一百多年。几乎每一个古典芭蕾院团都排演过它,舞蹈编导从中获取层出不穷的灵感。此番将在上海巡演的,是英国当代编舞家马修·伯恩的版本。
简介:2004年,白先勇策划的青春版《牡丹亭》首演,由此在国内外掀起了昆曲欣赏与研究的热潮,成为新世纪最重要的文化现象之一。十年之间,青春版《牡丹亭》在国内外上演了200余场,观众达到30万余人;国内外100余家媒体报道过青春版《牡丹亭》的上演情况,这是新中国成立以来昆曲得到的最广泛关注;国内外学术界召开了数十次研讨会,戏剧界大部分学者都关注过青春版《牡丹亭》现象;此剧上演之前每年发表关于《牡丹
简介:本刊讯(记者郜婕)中国民生银行艺术机构北京民生现代美术馆于近日开启“恒久与无常:张大力新作展”。该展赞由中国民生银行北京民生现代美术馆主办,博洛尼亚美术馆协会(意大利)、海牙雕塑荑术馆(荷兰)、武汉合美术馆(中国)协办。
简介:京剧"样板戏"在戏曲艺术的改革与发展上,取得了较高的艺术成就,而其中音乐的创新和发展尤为突出。它的音乐既保持了传统京剧音乐的风格,又在此基础上有巨大的突破。本篇论文主要对《杜鹃山》中"乱云飞"选段进行在京二胡伴奏方面的分析。
简介:2015年10月29日晚,由太原市文化艺术学校原创的大型现代晋剧《守护夕阳》,在苏州公共文化中心剧场向海内外专家学者及姑苏河畔的热情观众精彩呈现,为广大观众献上了一份极具艺术视觉冲击力和心理震撼力的艺术厚礼。该剧以我们身边的好人——太原市精神病院老年科主任、全国先进工作者李丽珠为原型,以生活中的日常琐事为线索,构筑了一幅发生在养老院里的别样生活画卷。平淡中不失波澜,寻常中体现着不寻
简介:进入近代以来,工业革命和科技的进步导致了机械生产的进入,打破人类长期以来的赖以操作的手工形态,进而改变了原来的社会形态和人们的生活方式。特刖是现代美学和审美情趣的变化,必然给工艺美术作品的设计和制作提出不同以往的工艺要求和手段。
简介:随着新课程改革的深化发展和科学技术的进步,现代技术在我国教育行业的应用更加广泛,为促进我国教育事业的发展起到了非常重要的作用。高中音乐学科是高中的主要课程之一,加强对高中音乐教学的重视,采用现代化教育技术进行高中音乐新课程教学能够有效提高学生的音乐素养,促进学生的全面发展。本文简要概述了现代化教育技术的内容,然后就现代教育技术在高中音乐新课程教学的应用价值进行了具体的分析。
简介:作为信息可视化的一个分支,物理可视化是信息在三维物质上的展现,实时的物理可视化在信息的接收与呈现上保持即时性,本文将探讨实时化的呈现对于物理可视化在信息的设计表达方式上的应用特点。
探析敦煌壁画艺术与现代CG插画设计的应用和创新
浅析金属材料在韩日现代漆艺术中的实验研究
生命诗性哲学的理性思考——对《阿甘正传》现代意义解读
越剧“话剧化”与去“话剧化” 从周信芳批评越剧“话剧化”说起
前卫艺术的背后——谈谈《大众文化中的现代艺术》这本书
关于后现代戏剧与集体创作的一点思考
杨威的现代舞剧《大地·震》:雷到你,还是震住了你?
功能主义与装饰主义的融合——以日本的现代设计为例
“舞蹈至死”的内心平静——评广东现代舞团的《天堂之日》
融入与超越——儒家思想与现代设计的关连与创获
尊老爱老的艺术呼唤——大型晋剧现代戏《守护夕阳》观后
浅析标准字设计在现代企业品牌形象塑造中的作用
《睡美人》:一个现代童话 解读马修·伯恩版《睡美人》
现代、古典与经典:青春版《牡丹亭》十年传播史
“恒久与无常:张大力新作展”登陆北京民生现代美术馆
浅谈现代戏《杜鹃山》中京二胡演奏的创新
高台展英姿 同唱敬老歌——大型晋剧现代戏《守护夕阳》创作谈
现代瓷塑的形态语言及其意义——以德化窑为例
现代教育技术在高中音乐新课程教学中的应用价值
基于实时化信息展现的物理可视化应用探析