简介:用这个时代的方式记录这个时代1998年,还在戏剧学院念书的时候,我看了一台叫《去年冬天》的戏,讲述的是“新上海人”的情感与生活。之前我们在学校接触到的都是国内外经典剧目,而这台戏却让青年人对戏剧产生了共鸣。随后我们又看了《WWW.COM》、《天堂隔壁是疯人院》等原创的、反映当下现实生活的剧目,刚巧这三部戏都是我们中心喻荣军老师编剧的。
简介:著名导演陈明正教授排演的《钦差大臣》,将剧作中充斥的荒诞“笑声”变成了揭露、控诉与批判的一把利刃,刺进市长及贪官污吏的胸膛。他运用独特的灯光语言方式,将这群官僚打人墓穴,并通过对墓穴感——“死灰色”氛围的营造,来暗示这群人腐朽肮脏的灵魂。最终用灯光中的“闪电”和霹雳将他们劈成骷髅,并埋葬于被他们所啃噬的墓穴中。
简介:
简介:2005年,反法西斯胜利60周年之际,一部庞大的英雄主义巨作正在话剧中心如火如荼地展开。
简介:有一个民营的、三十余人的魔术团,平日马不停蹄地前往郊区、农村送戏上门,去学校讲解科普魔术,赴外地参与企业活动,搬道具、装台,主演、助手不分上下,全力以赴,每年演出达三百场,这就是魔术师傅腾龙、徐越师徒率领的"腾龙魔术艺术团"。他们丢掉铁饭碗,在经济大潮中搏击的同时,坚持创新,常有神来之笔,因而艺术常青,近年来,他们频频在国家和地方的重大活动中亮相,连续三年登上中央电视台春节
简介:本文以电影《老井》《血色清晨》《天狗》《天注定》为例,历时性分析不同时期农村题材电影如何借暴力的呈现来表现农村的真实。在暴力的起因上,逐渐由乡土传统禁忌转为追逐经济利益;作为暴力的重要客体,身体的异化特征随时间更加突出;在影像风格上,传统写实正逐渐呈现出风格化的暴力美学特征。
简介:在粤语地区,谁是最幽默的人?答案不是周星驰,而是黄子华.幽默,不是单纯的指好笑,而是在笑过之后充满意味深长的思考,哪怕思考的范围是从快乐的变为严肃的,依然是值得回味的.
简介:我读中学时,即业余学拉琴、制琴,退休后,有了充裕时间思考实践京胡的制作工艺。通过实践,我认为,必须对京胡的每一部件做出精细研究,才能真正做好琴,改好琴。
简介:金湘歌剧《杨贵妃》中极具歌唱性的旋律主题、典型的纯五度复合和声、气势磅礴的大歌剧合唱以及贯穿全剧的歌剧思维创作观,使这部歌剧在国内外的演出获得成功。笔者拟从收集到的相关文献资料为基点,对歌剧《杨贵妃》的首演十周年进行回望。
简介:喜剧美学的“哥德巴赫猜想”喜剧的本质,被喻为喜剧美学研究中的“哥德巴赫猜想”。西方学界,从古希腊到当代,有代表性的喜剧本质论已有数十种之多,分“主观派”“客观派”和“主客观统一派”三大类型。
简介:6月2日,《你们这些回魂尸》(以下简称《回魂尸》)能够在上海话剧艺术中心D6空间上演,让更多更专业的朋友看到我们的作品,这本身就令剧组每一个人都很兴奋。
简介:当我们提到芭蕾,我们不免会想到柴可夫斯基。他创作了三部芭蕾音乐,每一部都举世闻名。其中,改编自童话的《睡美人》,顶着“19世纪芭蕾百科全书”的光环,已经在全世界的剧场里演出了一百多年。几乎每一个古典芭蕾院团都排演过它,舞蹈编导从中获取层出不穷的灵感。此番将在上海巡演的,是英国当代编舞家马修·伯恩的版本。
简介:但凡看过汤姆·斯托帕(TomStoppard)戏剧作品的人,都会有一种惊艳之感,因为其中处处充满了睿智、博识和高明的喜悦。作为英国戏剧史上的后来者,斯托帕所表现出的幽默和精致沿承了莎士比亚、王尔德等先辈们的风格,他站在上世纪60年代后期逐渐销匿的荒诞派末端上,发出了自己的声音。
简介:在曹禺苦闷灵魂的深处,是一个渴望自由的灵魂。对自由的渴望突出地表现在他的极为锐敏的抑压感上。他把抑压的对象比喻为"黑暗的坑"、"残酷的井"。由此而升华为形而上的残酷的宇宙感。从而使曹禺具有那悲天悯人的人文关怀。他更十分深刻地感到现代的抑压,"光怪陆离的社会"里的种种可怖的人事,在折磨着他,在拷问着他。"日出"就是这种现代抑压的产物。在这点上,曹禺在中国现代文学和戏剧史上的地位,颇像西欧文学史上的波特莱尔,最早地举起审美现代性的旗帜。
简介:在中国知识分子电影中,存在着一种相对固定的叙事范式,即在现代性的角落——小镇之中,知识分子基于大众启蒙的受挫,将其启蒙行为的客体转向个体化的女性,将之于女性的“身体”启蒙与对于大众的意志启蒙相疏离,以期最终达成“身心分离”的哲学实践,但“身心二元论”的固有缺陷使得这一启蒙行为再次归于失败,无力应对空间挤压的知识分子只得以逃遁者的姿态彻底离开小镇。这一叙事范式可以被归于两次空间逃遁,一是从大众的凝视中逃遁于女性的“身体”,二是彻底逃离小镇这一前现代性时间价值的空间呈现。上述叙事范式将知识分子的启蒙神话彻底解构,更将启蒙和逃遁本身归于虚妄。
简介:上海话剧中心(青话)上演的向中共十六大献礼的优秀剧目——话剧《好爹好娘》是一个艺术精品,全剧整体水平比较高。大幕拉开,我们看到的是太行山的一道险峰横亘在前面,很有视觉上的冲击力。太行山绵延千里,现在我们在舞台上看到的犹如电影中的一个空镜头,将山势的高峻、雄浑突现在观众面前,又能以局部景色,使观众联想山体的全貌,做到以实带虚:山峰前面是舞台的主要表演区,象征着山路和山上的一个平坡,起到虚实结合的作用。
简介:1985年初,市文化局对本系统各院团的领导班子进行了调整,佐临先生此时也从人艺院长的岗位上退下来,完全摆脱了多年来大量艺术行政管理的重负,可以专心致志地做自己想做的事了,他早就梦寐以求的——创建一个喜剧院的梦想可变为现实了。
简介:如果剧作家重视人的命运,遵循“过程即是戏剧”的信条,在创作中则必然会把情境的构成作为冲刺的第一目称。正如把渔放到适当的水域才能生存。忽视情境的构置,不仅使剧作家把表现对象放错了地方,也把自己放错了地方,同时也是置观众于不顾的失当行为。
简介:1991年我从安徽省艺术学校毕业,之后就进入了安徽省黄梅戏剧院工作,至今已有二十多年了。二十多年来,作为剧院乐团的一名打击乐演奏员,我也曾参与过大大小小、不同类型的很多剧目的伴奏工作。
记录这个时代 一个完整的戏剧体验还应当包括“分享”
“死灰色”一个时代的特征——论话剧《钦差大臣》的灯光特色
湖北清戏——湖北第一个曲牌大剧种
那一个关于雪的狂想——记音乐剧《狂雪》
一个活跃于基层的民间剧团——上海腾龙魔术团在1998
乡村“暴民”的影像变迁——关于新时期以来农村题材电影的一种解读
一个人的二十年——浅谈黄子华的栋笃笑艺术
京胡制作的一点体会
给世界一个震撼的传奇——金湘歌剧《杨贵妃》首演十周年回望
“笑”不应是喜剧的美学特征——对“喜剧”之美学特征的一种定论的质疑
《你们这些回魂尸》导演手记 用剧中珍妮的一句话来讲“这是一个人的世界”
《睡美人》:一个现代童话 解读马修·伯恩版《睡美人》
一个认真的戏剧游戏者——汤姆·斯托帕及其戏剧创作
怎样唱好一首动听的歌
一个渴望自由的灵魂——为纪念曹禺百年诞辰而作
启蒙的身体转向与虚妄的逃遁空间——中国知识分子电影叙事范式之一种
太行山上的一曲正气歌——话剧《好爹好娘》简评
一个未圆的梦——追忆佐临先生为创建喜剧院所经历的艰辛
对于“戏剧情境”的一点体会
用心去感受每一个声响——《黄梅音乐“唐诗宋词”演唱会》中打击乐演奏的心得体会