简介：在当代舞台演出中，动物角色的造型是众多角色形象中亮丽的一笔，甚至在很多时候成为舞台塑造人物、交代关系、制造冲突、设置情境等不可或缺的一部分。这些动物角色外部形象的造型设计更是五花八门，具有鲜明的符号化的特征。本文将当代的舞台演出中动物角色的造型特点进行梳理，将其分为追求逼真效果的形似、对外形特征加以提炼概括的形似、符号化的局部放大和偶化、性格外化的神似和拟人化这几大类，逐一以分析论述。

简介：近现代西方哲学对身体的关注，是当代文化思潮中不可忽视的人文社会科学研究转向。身体社会学认为身体是被社会建构出来的，对身体的态度表征着不同的文化价值取向，身体作为一种特定的非语言符号也因此被赋予内涵丰富的人文所指意义和语意驳杂的精神文化向度。文章从当代文化思潮中的“身体转向”入手，对国外电影身体研究进行了溯源，考察了国内电影身体研究现状，指出当下研究主要聚焦在四个方面：一是对影像身体的研究，二是电影现象学视域下的身体研究，三是明星研究视野中的明星身体研究，四是以身体消费、身体欲望等为关键词的电影身体研究。其中存在着机械搬用或过度阐释西方身体理论的现象。

简介：1849年鸦片战争以来，中国社会政治和经济发生了巨大的变化，传统音乐文化受到来自政治、经济以及西方音乐、通俗音乐的强烈冲击，古老的东方音乐文化开始面临着全方位的挑战。旧民族主义革命的成功和五四新文化运动的兴起，使得封建社会主流音乐文化（官方音乐）跳出宫墙，走向人民大众，并开始与传人的西方音乐文化相融合，促成了民族新音乐的形成，

简介：王晓红在《戏剧》（2011．3期）发表同题文章，文章认为，“多元文化”一方面使得台湾戏剧以巨大的包容性在现代化的道路上阔步向前；另一方面，潜藏其中的文化认同危机．对与国际性接轨的一味寻求也给台湾戏剧的发展带来了危机。文章分两部分进行了阐述。

简介：

简介：梦溪原名侯素珍，陕西乾县人，1988年毕业于西安美术学院国画系花鸟专业。现为陕西省美术家协会会员，陕西省高等教育学会艺术专业委员会理事。

简介：发展千年并不断继承及焕发新生的花鸟画具有其独特审美趣味,现代的花鸟画创作亦蜕化更多样貌。本文拟以美学概念——视觉形式,来浅要分析现当代花鸟画作品,以得出视觉形式在现代花鸟画创作中的重要之意。

简介：今年是汤显祖逝世400周年，也是英国莎士比亚逝世400周年。纪念莎翁的活动不在少数，作为戏曲人，当然不能忘了咱们“东方的莎士比亚”汤显祖。因此今年上海昆剧团特别将“临川四梦”全部搬演舞台，而我也很荣幸此次能被昆团相中，从上海京剧院借调来，让我同计镇华老师学演“临川四梦”中的《邯郸记》。

简介：《戏剧人类学》一文是尤金尼奥·巴尔巴(EugenioBarba)为他与罗马大学教授尼古拉·萨瓦莱斯教授合著的《戏剧人类学辞典》(Routledge，1993)写的导言，其中表达了他所从事的戏剧人类学研究的一些重要观点，显示了当代戏剧研究和实践的进展。巴尔巴是我们这个时代一位真正的探索者，他的事业历经艰难，在这个物欲横流的世界里，表现出一种精神和理想。他在丹麦的赫尔斯特伯(Holstebro)小镇领导着他的戏剧人类学国际学校(ISTA)，不懈地传播自己有关戏剧的独特体验、见解、方法和实践。他和他的同事们的工作吸引了全球戏剧人的关注。巴尔巴认为戏剧人类学的研究重点在表演的行动方面，但他并不研究如何通过身体动作描绘对象或者叙述过程。他研究纯粹的身体；研究那种非描绘、非表现状态下的身体魅力；研究身体动作视象的生命力；研究“以最小限度的动作最强烈地表现出来的生命之美”。他对表演者身体行动的论说，本质上与造型艺术极为相似。我们常常看到对当代造型艺术模糊、晦涩、苍白的论述或说明，而尤金尼奥·巴尔巴以明晰的语言提出了基本概念、原则，甚至是训练方法。我认为他的工作不仅仅启示戏剧和表演，同时也阐发了当代造型艺术中一些极为重要的方面。他的研究深切而充满实践的精神，值得我们这些从事造型艺术的人去思索。这就是我，一个从事舞台造型创作和教学的人，对表演者和导演尤金尼奥·巴尔巴感兴趣的因由。

简介：“特殊场地演出”是当代戏剧的一个表征。但在我国，特别是在大陆地区，对于“特殊场地演出”的研究还处于空白状态，因此什么是“特殊场地演出”成为研究此演出现象的重要着手点。本文围绕这一主题展开，目的是为我国戏剧的多元化发展提供补充，在识别什么是“特殊场地演出”的同时，探索其发展的可能。

简介：四年前，我写完了一部书稿，该书暂名《中国当代剧作论稿》。该书稿除了对中国当代剧作发展的概述之外，重心在于“专题研讨”，而“历史剧与史剧观”则是专题研讨之一。由于事务性工作占去很多时间，加上个人的懒惰，尚未完成全部书稿的修改工作。所谓“当代戏剧”，乃是一个不稳定的时间性概念，在这四年之问，又有许多新的戏剧作品问世，对它们之中的有代表性的剧本，理应纳入研讨的范围。这些工作尚待修改过程中完成。《戏剧》杂志给我提供一个机会，选一些章节发表，以广泛听取意见。无疑，这个机会对我书修改工作极有益处。我珍惜这一机会，选本章送编辑部。为了更象一篇专论，整理时在行文上稍有改动。但结构未变。

简介：科技的发展是舞台灯光设计的基础,不可忽视;但设计师更应重视自身的创造力,调整和完善自身的知识结构。我国目前的舞台管理仍很落后,需要向智能化的管理体系发展。

简介：本文通过分析影视动画视听语言的特点和作用,探究当代语境下影视动画视听语言的发展现状和发展前景等内容,以使更多的人认识到视听语言的重要性,为影视领域未来的发展提供一些有效的借鉴,进而促进影视动画作品创作质量的提高。

简介：<正>一七十年代末,当代戏剧家们惊讶地发现,观众正在悄悄地离开剧场。因而他们不得不用审美的眼光去巡视当时的剧坛,考察当时观众的审美趣味。结果,他们发现,尽管全国舞台上剧目众多,但风格单调,几乎是清一色的社会问题剧,表演上则固守五十年代学自苏联的那套幻觉式的写实方法。这使他们想起极左思潮影响下整个剧坛一花独放的可怕景象,同时也使他们想起了著名戏剧家黄佐临在一九六二年“广州会议”上的发言,即《漫谈“戏剧观”》。在发言中,黄佐临提醒大家,世界上存在着三种代表性的戏剧观,这就是斯坦尼斯拉夫斯基戏剧观,梅兰芳戏剧观和布莱希特戏剧观。他说,尽管幻觉式的

简介：<正>一改革之风一吹,剧坛空气大变。自一九八六年下半年起,苏联戏剧评论家就开始带着既惊又喜的心情评述这个变化:什尔巴科夫说:“你们看,变化多快!要知道,不久前这些剧本和演出(指一些揭露生活阴暗面的戏——引者)还被指责没有表现生活的主流……而现在呢?报纸上最尖锐的政论文章大声议论我们的精神危机,它们所议论的也正是使这些剧本的作者们深感痛苦的社会现象。”(《戏剧生活》1986年第19期第4页)。索科良斯基说:“时光飞快——这句本来有套话意味的话,现在成了句大实话。那些

简介：一元复始,万象更新。伴随着2008新年脚步的来临,《当代戏剧》即将迎来50年华诞。在这辞旧迎新的时刻,编辑部全体同仁向广大读者朋友们致以诚挚的问候和深深的谢意!《当代戏剧》自1958年创刊以来,就一直凝聚着社会各界人士和读者朋友们

简介：建国60多年来,中国杂技历经了三个发展阶段：20世纪50年代至60年代中期的整顿发展,十年浩劫的被摧残,改革开放以来的崛起和繁荣。这种波浪式起伏发展的道路,与国家的命运息息相关,也反映出了中国杂技在不同时期的价值取向。本文试就此议题,谈谈自己的浅见。

简介：本文以时间为脉络,梳理出四川地区筝乐创作的发展概况。新中国成立后,靠几位前辈老师艰难起步,做了一些力所能及的改编。1980年代以后,创作的新生力量开始注入,除了大量弹筝人的创作,开始有专业作曲家介入。21世纪以后,作曲家开始积极投入筝乐创作,弹筝人积极学习作曲,创作了大量优秀的作品,研究生高等教育的发展和筝团的成立,推动了筝乐室内乐创作的长足发展。

简介：在当今商业演出环境下，对比世界主流演艺团体，中国的演艺事业面临与时俱进的要求。就演艺服装而言，过去一阿忽视质量管理，甚至没有真正的质量标准；对原创性的研究需要加强和扩大，以及对服装设计在演艺活动中扮演何种角色这些基本问题，需要进行研究。一些看似偶然的现象，进行深入探究就可以发现，其实都是有规律可循的。这个工作必将对演艺服装的发展带来新的启示。

简介：本文针对传统文化对当代的舞美设计所产生的影响进行分析,同时对于两者的关系进行了深入的认识,从而找到了两者的接入点,并提出了几点意见以供参考。