简介：独幕剧《菩提青蛇》是国家艺术基金项目。笔者作为剧目的音乐创作,要秉承剧目编剧对剧本的创作思路,并通过对音乐的创作,综合体现导演、剧目排练、舞美、灯光等创作者的思路,提升作品的可观性水平。本文通过创作筹备、构思、创作中遇到的困难、与影视版《青蛇》的区别、插曲创作构思、主题曲创作构思等方面对11首曲目的创作进行阐述。

简介：前言:中国的经济的确是蒸蒸日上了,而具有国民特色的文化艺术却渐渐缺失了,找不到了.或许我们还可以保留唐朝时的宫殿、文物,可以回复那时的繁华甚至超过十倍百倍,但是现在的我们--中华的炎黄子孙谁敢如唐人般自信潇洒道:"我们生活在属于我们自己的艺术中!"我们多的是茫然、困惑,是对外国艺术繁盛的赞叹和追随,是对本国文化艺术的一声叹息.

简介：一、什么是中国戏曲音乐的现代化中国戏曲音乐的现代化，就是要使中国戏曲音乐适应表现现代生活的需要，创作既有浓郁的传统戏曲音乐特点，又有鲜明的时代气息的音乐，以满足当代人民群众的审美需求。为了创作具有时代特色的中国戏曲音乐，应当从美学观、创作方式、音乐形态三个维度来理解中国传统戏曲音乐、现代专业创作音乐，并求得对中国现代戏曲音乐在这三个维度方面的接点。因为中国现代戏曲音乐实际上是：戏曲音乐＋现代化；对于地方戏曲音乐来说，还应当加上地方特色，也就是：戏曲音乐＋地方特色＋现代化。

简介：随着对谢晋电影研究的深入,谢晋电影与中国电影传统之间的关系问题正在引发学术界的高度兴趣.实际上,荆棘与鲜花作伴、失望与梦想相随的中国早期电影,不仅成就了郑正秋、史东山、朱石麟、卜万苍、孙瑜、吴永刚、蔡楚生、费穆等一批中国电影的先驱和元勋,而且积淀着一种独具运作规范、艺术形式、精神体验以及历史感觉和文化特质的中国电影传统.正是在这种独特的中国电影传统的浸润或熏染之下,谢晋电影从"孤岛"走向世界.

简介：孙家班是抗战中后期活跃在上海商业大剧场里的一群舞美设计师。他们崛起于话剧回归市民社会的黄金时代，受过高等教育，以及充足的专业训练，在与市民趣味的博弈中，将五四以来的写实主义文化理念与中国话剧的本土探索相融合，创造出独特的舞美样式与风格。一方面，孙家班力图在话剧舞台上再现市民日常生活中的“眼见之实”，追求布景的立体感与典型性；另一方面，通过强化舞美的有机性，辅助演员的行动，深化主题，创造意境。可以说，孙家班的设计作品集中体现了中国话剧在本土探索中所蕴含的现代性，对当下的舞美创作有很大启发。

简介：2007上海之春国际音乐节中，一台由广东省云浮市与上海音乐学院联手打造的音乐剧《六祖惠能》，于5月10日在东方艺术中心正式面世，这是我国本土音乐剧创演中采掘佛教禅宗题材的首次文化探索，也是世界音乐剧史上剧情与佛教故事的首次接触。在音乐剧《六祖惠能》创作过程中，编导人员有意识地从佛教文化的角度出发，逐渐融入中国文化发展的渊源，及佛学哲理与中国古代思想文化之间相互影响和渗透融贯的历史。它不是以“史”，而是以民间传说衍生出来的“话”的形式进行阐述。《六祖惠能》利用舞台表演的艺术形式，做了一次开创性的探索。

简介：我国作为四大文明古国之一,历史悠久的文化底蕴为我国当代社会的发展奠定了坚实的文化基础,几千年的文化积淀也为我国独特民族音乐文化的形成提供了良好的文化基础,这种特殊的民族元素为我国当代音乐学者以及创作者提供了丰富的文化素材。本文对中国民族音乐体系中的民族元素进行了介绍,重点以中国当代流行音乐为对象,通过对其多角度分析,探讨了当代流行音乐作品中民族元素的体现。

简介：[按:美国纽约杂志《戏剧评论》举行笔谈研讨会,总题如上,共分七个问题。被邀请笔谈者为:黄佐临(上海人民艺术剧院名誉院长)陈颙(北京中国青年艺术剧院导演)范逸松(上海戏剧学院形体教师)赖盛昌(台北艺术研究院戏剧系主任)钟德民(台北艺术研究院戏剧教授、导演)钟金发(香港表演艺术学院教务长)雍念生(香港表演艺术团艺术总监)郭宝昆(新加坡表演实验中心负责人)张渝(纽约泛亚剧院艺术总监)1992年十二月底在纽约出版。原稿英文,由作者自译成中文。发表时原稿有删节。

简介：新加坡的爱美戏曲传统有助于政府塑造国家身份,将"文化"的概念与表演者的特性相关联。得到政府支持的文化活动和审美价值相互加强,相互肯定。通过这种方式,爱美者在当今社会政治环境下取得了不朽的成功。而在这个过程中,儒教也会被永远铭记。

简介：20世纪以来，科技迅猛发展，其代表无疑为高速电脑的产生、发展和普及应用。从20世纪80年代开始，电脑与音乐相结合，电脑音乐应运而生。到今天，以MIDI技术和数字音频技术为核心的电脑音乐系统日益完善，它对整个音乐的发展产生了可谓深远的影响。

简介：1996年亚特兰大奥运会开幕式上运动员入场时播放的音乐至今还是那么令人难忘,它的作曲和演奏者就是世界著名的现代派音乐家雅尼。提起雅尼,人们马上就会想起那位留着披肩的长发和小胡子、穿着一袭白色衣裤在电子琴前面演奏的潇洒飘逸的音乐家。到目前为止,雅尼的足迹遍布世界30多个国家,为100多万观众进行过现场演出,而从电视和CD唱片上了解到雅尼音乐的观众则至少有五

简介：关于这个问题，我们有幸请到了上海音乐学院音乐剧系系主任金复载教授解答。金教授毕业于上海音乐学院作曲系，曾为《三个和尚》、《雪孩子》、《山水情》等70余部美术片作曲，为《谭嗣同》、《末代皇后》．《最后的贵族》，《红河谷》等十多部故事片作曲，配乐，同时还为《努尔哈赤》、《济公》等百余部电视剧谱曲。并改编创作多部戏剧、戏曲及音乐剧作品。

简介：2009法国马赛国际歌剧比赛MarseillesInternationalOperaCompetition2009国家:法国France城市:马赛Marseille比赛时间:2009年10月10-16日报名截止日期:2009年9月10日网址:www.concours-opera.com电子信箱:contact@concours-opera.com

简介：短短的小指在普通人看来并无不妥，但在方昆眼里就是糟糕透顶的不幸。自从儿子降生后．他就忧郁地注视着儿子的左小指。这根小指在他，心里的意味多得难以形容。与肥头太耳、笨拙的拇指不同．小指圣洁又高贵。他做梦也希望儿子能像小提琴大师帕格尼尼那样，靠神奇的手指闯天下。他花了9个月等儿子的手指，

简介：

简介：最近十年来，随着人们消费习惯的改变，流行音乐市场也发生了很大变化，现场音乐的市场份额不断增加。本文从现场音乐和录制音乐两个方面分析了流行音乐市场需求，采用的数据来自20（0--2037年度西班牙“习惯与文化行为调查”，通过双变量profit模型来分析现场音乐会的上座率和录制音乐的销售情况。通过分析，我们可以大致描述出两个市场中一般消费者和消费频率较高的消费者大致情况。分析结果显示，两种消费者存在一些相似的方面，这主要表现在性别和文化素养对音乐消费的作用；但同时也存在一些十分显著的差别，这主要表现在时间限制、与经济活动的关系和技术利用这三个方面。最后，我们发现，录制音乐消费和现场音乐消费具有一定的互补性，具有直接的因果关系，这可以解释近年来音乐市场组织制度上发生的一些变化。

简介：我国小戏有人说产生于四五百年前的明代中叶，我以为应当追溯得更远，戏曲表现生活及演出体制，可以说是由小到大，由简单到复杂而逐渐完备的。

简介：流行音乐是当今社会音乐生活的核心，是认识社会、探寻社会心理的重要场域。它既是社会文化心理内涵的外显与族群时代精神之表现，更是人性自我抚慰的重要手段。基础音乐教育承载着输入音乐作为审美和文化教育意识的重任，是全民基础教育课程（小学、中学）的必修课程。顺应时代文化需求，贴紧现实生活，统一部署，合理规划，及时更新教学内容，推进基础音乐教育学科建设，乃当下音乐教育之要务。

简介：音乐美学与音乐分析学是系统音乐学的两个重要分支，但音乐美学一般性的、抽象性的研究方法及其哲学品格，与音乐分析学面向具体音乐作品的科学性的研究方法有着明显差异。长期以来，音乐美学与音乐分析学之间借鉴有限，交流不畅。诱发这种状况的最根本原因．在于人们没有厘清音乐美学与音乐分析学的关系，两个学科在进行关联时缺乏一个易于把握的度、一个较为清晰的界定标准。

简介：莱昂纳德·伯恩斯坦出生于1918年8月25日，距今整整一百周年。作为一名乌克兰犹太商人移民的后裔，他并非音乐世家出身。他很小年龄就被钢琴所吸引，父亲最初虽然反对他学音乐，但却常常带少年伯恩斯坦去听管弦音乐会，最终转而支持他学习钢琴演奏。17岁时，伯恩斯坦中学毕业，进入哈佛大学音乐专业。在那里以及随后去到柯蒂斯音乐学院的几年里，他学习了指挥、钢琴、管弦乐编曲、对位法和读谱，并遇到了一些影响他一生的良师益友，使他最终成为集作曲家、演奏家、指挥家和教育家为一身的“整合”典范。