简介：舞蹈大师吴晓邦已经逝世八年了，他是1995年7月8日在北京协和医院逝世的，享年89岁，他的去世是中国文艺界和舞蹈界一大损失，但他给我们留下了珍贵的舞蹈艺术文化的遗产，这笔遗产就是博大精深的吴晓邦舞蹈艺术思想，它不仅是中国的舞蹈文化宝库，也是世界舞蹈文化的遗产。

简介：岭南民间舞蹈专场《风从岭南来》是国家艺术基金2015年度青年艺术创作人才资助项目之一。本文通过对《风从岭南来》的创作思路及编创心得的总结,回顾岭南民间舞蹈创作的过去,在总结创作经验的基础上,探索岭南舞蹈创作之路,并建立对岭南舞蹈文化更为深入的认知。

简介：2009年11月，第四届CAVE纽约舞踏艺术节在纽约布鲁克林开幕。CAVE是位于纽约布鲁克林区的非营利机构，2003年在CAVE独立运作下，以双年展的形式举办了第一届纽约舞踏节，成功吸引了纽约主流媒体的报道及评论。本届的开幕晚会“熔炉”（Furnace）由来自日本东京的舞蹈家室伏鸿（KoMurobushi）和几位视觉艺术家共同创作。

简介：20世纪60年代,中国芭蕾舞剧创作开始在＂民族化＂的道路上探索前行,《红色娘子军》和《白毛女》成为中国民族芭蕾的早期硕果;80年代以来,在改革开放的时代背景下,当代中国芭蕾舞剧的创作也在向＂现代化＂的时代新方向靠拢,产生了一批具有中国风格和气派的芭蕾舞剧艺术。在民族化、现代化的过程中,＂跨艺术＂表达手法也成功植入了当代中国芭蕾舞剧的创作当中,成熟的文学经典、音乐作品成为前期＂芭蕾舞民族化＂的借鉴对象,芭蕾对文学和音乐作品的交融借鉴要适用舞台艺术性和实际操作性的改编原则。随着新世纪以来大众文化的蓬勃生长,芭蕾艺术和电影艺术、文学艺术开始互为包装地进入大众视线,随着＂艺术商品进市场＂的风潮涌动,＂跨艺术＂表达的芭蕾舞剧创作,作为当代中国芭蕾＂民族化＂道路的手段之一,其现代性趣味也是令人津津乐道并值得予以探究的。

简介：

简介：服装设计教研室，自2002年成立至今，教室队伍从两人增加至五人，教学内容从单一的服装设计拓展为服装、化妆两大设计类型。在积累与成长中，教研室具备了硕士研究生培养能力，培养的本、硕毕业生部分成为了一线设计师，活跃于中国歌舞演出事业的前沿。

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简介：2015年2月16日至3月1日，第十二届伦敦弗拉门戈艺术节在萨德勒斯威尔斯剧院举行。每年，萨德勒斯威尔斯剧院都会为弗拉门戈舞蹈和音乐特设演出季，以此展示弗拉门戈艺术的活力和多样性。本届伦敦弗拉门戈艺术节在两个星期内呈现了七个独特的演出项目。

简介：国有文艺院团转制时期,指的是当前伴随着文化体制改革的深化,国有院团从过去事业性机构转型为市场性企业的时期。这种体制的根本转变将直接影响到国有院团的产权界定、内容创作、内部管理、组织运行及人力制度等方面。其中,拥有改革主体和客体双重身份的艺术管理人员将成为转制成功的关键因素。本文针对当前国有文艺院团转制的宏微观背景和体制问题,从高校艺术管理专业教育的视角论述转制时期艺术管理人才培养的基本思路和方式。

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简介：我常常做梦．儿时做童话梦．从前做功名梦，而今做白日梦。

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简介：世界经济一体化，人类世界不同区域、国家、民族间的文化接触以及影响是当下及今后的文化生态；在如是的文化生态下保持文化的多样性、多元文化的共兴共荣是人类的共同愿望；而达成这一愿望需要的是对异文化的包容精神。作为文化表征的艺术文化，不仅应体现文化的包容性，也应彰显艺术本身的包容精神，由此为人类文化的多样性、多元文化的同存共兴竭其所能。故而本文拟从三个层面展开讨论：首先简析中国唐代乐舞兴盛及成因；继而探讨文化的包容性；之后讨论艺术表征文化的包容性。

简介：这两段鄂伦春舞的旋律，不断地唤起了我半个世纪前的回忆。《鄂伦春舞》是当代舞蹈大师贾作光开山之作。时间要推到1948严冬，贾作光老师正在担任内蒙古歌舞团舞蹈队长时，深入鄂伦春民族生活而创作的男女群舞(汪滔作曲)，1949年——我在北京大学民间歌舞社就演出过这个节目，那时曾为出场的托盘式和双脚跳擦步苦练了一番，印象特别深，但却不知道这是贾作光老师的作品，还以为是民间歌舞。几十年后当我读了《贾作光舞蹈艺术文集》(1992年文化艺术出版社出版，才恍然大悟，原来近半个世纪之前，我已是贾派舞蹈的表演者了，

简介：在全国文华艺术院校奖第八届“桃李杯”舞蹈大赛中，广西壮族的群舞《山娃仔》以浓郁的乡土芬芳、新奇的布局与织体、独特的情调与风格、鲜明的个性和民族精神面貌，脱颖而出，荣获了创作金奖和表演银奖，表明了年轻而生气勃勃的广西艺术学院舞蹈系，在教育质量和创作水平上达到了一个新的高度，为促进广西民族舞蹈事业的发展与繁荣开创了一片新天地。

简介：备受瞩目的英国皇家芭蕾舞团团长的人选日前正式公布，出乎所有人预料，现任舞团行政总监的凯文·奥黑尔被任命为新的艺术总监。传说中的实力派候选人、知名编导克里斯托弗·威尔登和女明星塔马拉·罗约等人则意外出局。

简介：2003—2004年度国家舞台艺术精品工程精品剧目，经过近一年的加工打磨和一个多月的评选审议，日前正式揭晓。通过评审组评价与社会评价相结合的评价方法，舞剧《大梦敦煌》、话剧《父亲》、儿童剧《一二三，起步走》、歌舞《八桂大歌》、话剧《虎距钟山》、梨园戏《董生与李氏》、舞剧《大红灯笼高高挂》、京剧《膏药章》、川剧《变脸》、话剧《万家灯火》10部作品荣获了2003—2004年度“十大精品剧目”的称号。以上也是本届“十大精品剧目”综合评价的排序状况。

简介：在当代中国舞坛上,几乎每个省级或国家级院团,每年都推出至少一部舞剧。在当代世界舞台上,各舞蹈大国的星级团体也仍旧在马不停蹄地上演着古典的或者新编的大作。可是,舞剧的高雅地位不再,舞剧的辉煌氛围不再,舞剧的深刻主题不再,舞剧的市场份额不再。舞剧大多沦为矫情造作、粉饰繁华的空架子,耗噬着舞剧的真实的生命力。究其缘由不外———一、舞剧形式本身的问题舞剧从结构模式讲等于芭蕾,从叙事方式上讲同于话剧,从剧情推进上讲类于歌剧。但是,不管怎么讲,它还是有一套自家的固定程序,例如:双人舞;例如:展示性群舞等。从内行看,不如此就不是舞剧,舞剧的功夫就在这上头;从外行看,只要如此就都差不多,一辈子看一回《天鹅湖》足矣。当然,在舞剧之初,在舞剧盛行于皇公贵族时代的阶段,舞剧特定形式本身不仅没有问题,而且是很具审美逻辑性的,很耐看的。可是,也不过就是一百年,舞剧的这种一成不变的固有形式就过时了。形式上的陈旧推及到非形式方面的种种,简言之不管你代用什么题材,表现什么价值观,只要“形式”照旧,那就很难有“新鲜感”可言。正像老话讲的“旧瓶装新酒”,就算酒真的有新味道,可一...

简介：过去50年来，剧场艺术正处于一个转折点上，剧场正面临着告别传统，锐意革新的时代。导演、演员、学者和观众在面对传统戏剧的文本、结构、定义等方面，产生了大量的质疑，创新的戏剧形态携带着当代主义的思潮和新媒体技术的创新不断冲击着固有的审美方式，甚至挑战观众的“权威”。

简介：中央芭蕾舞团自1959年成立以来,一直都在为艺术教育与艺术普及努力耕耘,在坚持介绍西方古典芭蕾、现代以及各流派芭蕾经典的同时,努力探索西方芭蕾与中国民族文化的结合,创作具有中国民族特色的芭蕾作品。中芭汇集了国内外艺术院校的表演人才和编创人才,