简介:中国民族民间舞蹈在当代社会“都市化”的进程中,其“两极分化”的走向是历史发展的必然。一方面,中国民族民间舞蹈在对“精英文化”的“颠覆”中,朝着“大众化”、“社会化”的回归,另一方面,中国民族民间舞蹈“精品化”或“经典化”的走向,必将经历当代社会“个性化”的选择与重组,并逐步脱离先前的“规定”,在一定意义上真正成为“当代”与“当代人”的创造。本文作者从一个城市的民族民间舞蹈生成、存活、发展形态的调研出发,立足从“实践中_来到实践中去”的“叙说方式”,“以点带面”,试图对“都市化”语境中的“广场性”与“剧场性”民族民间舞蹈发展现状作出一些个人的思考与评论。
简介:一、当前舞剧、舞蹈诗创作的现状当前舞剧、舞蹈诗的创作十分活跃。据不完全统计,近五年来先后有100部左右的作品问世,而且绝大多数是大型作品。过去舞剧、舞蹈诗创作大都集中在中直院团和上海、广州等大城市,现在地、县级团体也纷纷创作舞剧,而且不乏有较好的作品出现。这也与当前人才流通渠道拓宽有关。仅国庆50周年前后进京演出的就有《星海·黄河》、《傲雪花红》、《悠悠雪羽河》、《生命欢歌》、《敲响铜鼓》、《白龙泉》、《咕哩美》等十多部。东北地区历来重视舞剧创作,近年来推出了《长白情》、《白鹿额娘》、《二泉映月》、《关东那座山》、《莽势风韵》、《大荒的太阳》、《海蓝蓝》等不同风格的舞剧和舞蹈诗。上海歌舞团一个团就连续演出了《苏武》、《闪闪的红星》、《倾国倾城》三部作品。广东近来也收获颇丰:《深圳故事》、《绿宝石》、《中英街的故事》、《玄凤》等相继出台。云南少数民族题材的舞剧、舞蹈诗新作品多达17部。江苏的《阿炳》、《云港云》、《干将与莫邪》都出自地市舞团。部队创作也是一支不容忽视的力量,像《虎门魂》、《士兵的旋律》、《妈祖》、《雪花雪花》、《好兵李向群》都具有强烈的时代精神。中直院团的《青春祭》、《情殇》、《红...