简介：作为一种表演艺术，无论是表达情感与社会生活，还是表现动作本身的艺术性，芭蕾舞都不仅要求表演者要有良好的技术素质，还要求表演者有优秀的表演意识。表演意识，是指一个演员在进行表演活动时，对表演范畴意会和认识的能动程度。它是感觉和思维等各种心理过程的总和，既展示着演员对表演范畴的认识水准，又作用于演员对客观表演范畴的再认识。表演意识要求芭蕾舞者有思想、有意识地去完成动作。它是舞者内心情感外化的一种方法，是成功塑造人物形象的重要因素。

简介：本文从中国古典舞女性形象塑造的角度出发,对当前中国古典舞女性形象作品中极具代表性的典型形象进行具体分析,从而引申到对中国古典舞＂身韵＂训练的意义和探求,并由此说明＂身韵＂训练对女性形象塑造所产生的重要影响。在中国古典舞女性形象塑造中,＂身韵＂的训练与运用对舞蹈作品的成功表现起着至关重要的作用,它凭借自身独到的肢体语言特性成为中国古典舞创作的不朽之源,不仅为观众提供了核心的动作语汇和营造出作品所需的艺术氛围,同时培养出众多优秀全面的演员,为众多女性形象的创作提供了丰富的养料,也给编导们提供了一个广阔的发挥平台。

简介：自改革开放以来,我国经历了从"解放政治"向"生活政治"的历史变迁,广场舞也成为个体追求自我生活方式的现实体现。广场舞不仅作为中老年女性进行体化实践的场域,还更是个体化社会群体身份建构的一种表征。作为体化实践的重要机制,中老年女性这一群体通过广场舞有效实现了身体展示、"集体"意义的编织及群体互动的分层效应。但在个体化社会,广场舞女性这一群体的社会身份呈现个体认同的符号化、社会形象的污名化及群体归属的情景性等悖论。为推动广场舞女性社会身份的正常化,需要建构包容性公民身份的发展路径,进而承认其平等的公民身份权利来实现社会的再嵌入。

简介：本文从汉族秧歌舞蹈的视角，将民族民间的传统舞蹈与现代审美意识三者之间的关系归纳为汉族秧歌舞蹈的三大现代审美意识特征，即秧歌舞蹈的现代步伐，秧歌舞蹈的审美变化和秧歌舞蹈的纯舞性，通过对三个特征的具体分析，探讨了没族秧歌舞蹈在纵向发展过程中，与现代艺术意识的融合，进而强调了对回到和重新发现人本身的寻根逆向追求的这一艺术的现代意义的理解，并由此得出民族民间的传统艺术应走向世界，从纵向和横向的双方面共同汲

简介：中国民族民间舞蹈在当代社会“都市化”的进程中，其“两极分化”的走向是历史发展的必然。一方面，中国民族民间舞蹈在对“精英文化”的“颠覆”中，朝着“大众化”、“社会化”的回归，另一方面，中国民族民间舞蹈“精品化”或“经典化”的走向，必将经历当代社会“个性化”的选择与重组，并逐步脱离先前的“规定”，在一定意义上真正成为“当代”与“当代人”的创造。本文作者从一个城市的民族民间舞蹈生成、存活、发展形态的调研出发，立足从“实践中_来到实践中去”的“叙说方式”，“以点带面”，试图对“都市化”语境中的“广场性”与“剧场性”民族民间舞蹈发展现状作出一些个人的思考与评论。

简介：空间和节奏作为舞蹈表现的两大元素，在舞蹈的表现中起着决定作用。通常我们说舞蹈的风格是由节奏决定的，而舞蹈的形象则由空间构成，它由空间的三维构成不同的图案组合和雕塑组合来表现主题思想和人物形象。作为空间的平面构图（空间运动线）可以根据不同布局表现不同审...

简介：举国上下，各教育职能机构努力遵循“统筹安排，合理使用，加强重点，面向基层”的毕业分配方针，强调体现“学以致用，人尽其才”的原则。初衷无疑是美好动人的，但是在人才市场的双向选择过程中，残酷而严峻的事实往往会将美丽粉碎。