简介：“动作解构”如今可谓是中国舞编导创作颇为常见创作手法之一，本文通过对动作结构的梳理进而解析“动作解构”的方式、特性、功能及其本质。希望通过对“动作解构”的认识，把握其规律，以此来提高中国舞创作的水平。给现时的舞蹈创作多一点理性，少一些盲从。

简介：历史的回顾芭蕾专业是我院的支柱专业之一,它在我院的历史上曾有过辉煌的时期,并对中国舞的发展有着重要影响。50年代初,新中国刚刚成立,百废待兴,由于政府对文化事业的关心,在苏联专家的帮助下成立了中国第一所舞蹈学校,舞蹈专业人才有了一个培养的基地。如果说中国古典舞专业的开设是“古为今用”的话,那么,芭蕾专业的引进就是“洋为中用”,它们共同起到了“推陈出新”的作用。

简介：四川歌舞剧院编导何川推出了酝酿多年的舞剧《家》，用他自己的话来讲，无论怎样，这部舞剧至少在题材和素材上找到了一种创作上的家的感觉。

简介：

简介：傩蜡文化的古老性，不仅关联古代农业社会里形成的共同观念、宗教信仰，还涉及歌舞、戏剧、诗歌等艺术起源和审美发生学方面的问题。作为一种原生态民俗宗教艺术，一直是人类学、历史学、民俗学、艺术学关注的重要对象。与中国相邻的日本，由于地理和长期历史交往的原因，文化的亲缘关系相当广泛和深远。日本盛行追傩行事，尽管接受了中国传统文化的影响，然而它也形成了自己的文化传统和民俗。它们有的与中国相似，有的则独具日本特色。笔者依据多年实地考察日本祭祀艺能资料，进行比较研究，重点是分析异同之间的文化认知。

简介：1982年,时任中国艺术研究院舞蹈研究所所长吴晓邦开始为中国舞蹈界培养硕士研究生,开启了培养舞蹈学高端人才的航程。在中国舞蹈高等教育发展的四十年里,研究生教育筚路蓝缕,为我国的舞蹈学研究事业打下了坚实的人才基础。期间进步和欠缺并存,成长和挑战共融。中国舞蹈学研究生教育工作仍然是任重而道远的,唯有脚踏实地地布局和调整好基础性工作,才会让我们最终看到一个百花烂漫的美好未来。

简介：

简介：现代舞的“中国语言”意义张小兵现代舞是新时期舞蹈艺术体系中的一个＂代言人＂，它企求以全新的舞蹈语言结构去构建人类文化进程中的新理想，新精神。中国现代舞艺术的创作者如何编排中国舞蹈艺术的发展；能否提出当今舞蹈艺术中的新思想和新问题；将中国现代舞艺术内涵...

简介：孙子兵法曰:“知彼知己,百战不殆”。舞蹈教学也是这样。我们在中国民间舞教学过程中,要想会教、教好和优化教学,就必须了解心理学和教育心理学知识,不能停留在模似、效仿的阶段或简单的无数次重复的阶段。舞蹈教师实际担当了两个角色,既是教师又是医生。作为教师要教会学生舞蹈;作为医师要医好学生心理和生理上的毛病,这样才能使学生学会学好舞蹈动作。舞蹈的学习由会做到做好是有一定差距的,因此舞蹈教师在备课与行课中所费精力与时间比重大的一方面的不是推新课,而是如何医治学生学习中的毛病(包含心理和生理两方面),从而提高质量。一个不称职的教师往往只会一遍遍叫学生做动作,无的放矢地说上一顿。面对学生的错误动作指不出问题之所在提不出纠正的方法,一味地在学习

简介：舞蹈的个性，是舞蹈自身所具有的区别于音乐、绘画、雕塑、诗歌等艺术门类的根本属性，我们称为“舞蹈性”。对于“舞蹈性”的认识与把握，必须基于对舞蹈外部征象和标志的研完，也就是舞蹈特征的研究。中国古典舞的构建者或许无意于研究“舞蹈的特性”，但却在构建当代中国古典舞的过程时正确的认识到了舞蹈的特征。认识到了人体动作是舞蹈的根本属性这一特征。从而将“舞蹈性”作为构建中国古典舞的首选条件，提出了“以戏曲舞蹈为基础”的口号。

简介：

简介：从出土的历史文物和史籍所载的材料，证明中华民族的舞蹈文化有五千多年的历史，曾出现过汉、唐的乐舞艺术发展高峰的历史时期。如果从我们民族舞蹈文化发展的进程来看，历史上虽然产生过极为丰富多采的各种题材、体裁的乐舞(舞蹈)作品，其中不乏具有一定戏剧性的作品(如汉代的《东海黄公》、唐代的《踏谣娘》等)，但是由于社会历史文化发展的种种原因——如民族的审美情趣、审美欣赏习惯、历代统治者的爱好和提倡等——却没有形成完整的独立发展的舞剧艺术。

简介：舞蹈表演需要情感体验，舞蹈演员通过体验生活，体验与自己相近的人的愿望和心情，能从不自主的手之舞之，达到自由地、有目的地运用这些“手之舞之”，这是由内而外的心灵之舞。舞蹈演员的情感体验并不是从情感到情感的纯粹情感之物，而应当是在情感的一系列体验中，获得身体表演的独特视觉，这种包含有人体四肢运动的情感体验是“心”与“物”的统一体。舞蹈演员通过情感体验获得的某一情感指向，应该成为表演的动机。当演员心理的情感因素与最单纯的动作或最复杂的动作组合融合在一起的时候，就产生了一种新的、非常特别的东西——表演欲态。一般来说，当一种表演欲态与另一种表演欲态连贯起来的时候，就构成了舞蹈表演的特殊的韵味。演员在舞台上并不是要“尽情挥洒自己的笑容”，把在体验中获得的情感毫无控制地倾泄出来，而是必须注意表演的“度”。在舞蹈表演中，对于演员的挑战之一，是由于职业的习惯和表演的控制能力要求演员在表演中必须尽力弥合某种由于情绪的不愉快带来的表演的混乱。在舞台上，演员内心的情感体验即使是矛盾的，表演中也一定要反映出角色情感的多重性。青年舞蹈家王冬梅在舞蹈专辑《西域丽影》中给我们带来了艺术享受，也引起我们对舞蹈表演的情感特质和表演特点更多的关注，我们期待着当今正活跃在舞蹈表演园地的一批批新人去做新的探索和尝试。

简介：

简介：上了年纪的中国舞蹈界同行们，对源于欧洲的现代派舞蹈其实是并不陌生的，它传入中国最低限度和芭蕾舞蹈传入中国的时间一样早，比起芭蕾舞来，它和中国的渊源甚至还要更深一些。

简介：太极流传至今具有悠久的历史,在中国武术中占有极其重要的地位,具有丰富的文化内涵和民族风格,它是祖国珍贵的文化遗产之一,不仅蕴含着中国古典唯物哲学、医疗、保健、技击,同时也是一门具有鲜明特色的人体艺术。中国古典舞身韵是集武术、昆曲、京剧,于一身具有鲜明民族审美的舞种。在对身韵的研究中,笔者发现太极与身韵两者间有许多叉和值得探讨的地方,基于此点,剖析、研究两者的关系,有利于共同发展,更好地为拓展人体科学,人体艺术的发展服务。

简介：由中国美术馆和敦煌研究院联合主办的《盛世和光——敦煌艺术大展》从1月19日起迎来了络绎不绝的参观者们。敦煌艺术大展的展品绝大部分来自敦煌研究院提供的自魏晋南北朝到元代最具代表性的复原洞窟、敦煌石窟壁画临本、敦煌石窟彩塑真品和复制品等。展出面积4000多平方米，使用了美术馆一层全部9个展厅，其中，敦煌石窟壁画临摹品120幅，从题材内容上看，包括佛像、飞天、伎乐天、供养人等，其中不乏鸿篇巨制，如《千手千眼观音》、《张骞出使西域》等作品都是长达数米的完整壁画临品。

简介：2018年1月,吕艺生教授的专著《中国古典舞美学原理求索》由中央民族大学出版社出版。该书立足于中国古典舞和中国美学之间的紧密联系,将传统美学的概念、范畴、思想引入中国古典舞美学的理论研究中,结合中国古典舞的动作规律和身体文化进行了深入分析。该书是中国古典舞学科和舞蹈学学科的一本基础理论著作。该书分为三编。上编＂古典舞美学之源＂,思考了中国古代舞蹈不同历史阶段的美感体现和学理。

简介：

简介：＂舞＂是宗白华阐释中国艺术的关键词。＂舞＂的观念基础来自于《周易》的宇宙观。宗白华认为宇宙万物由气的节奏性变化构成,并伴随着一定的条理与秩序。而宇宙空间是由时间统率的,也是节奏化的,并呈现为＂时空统一体＂。在此基础上,宗白华指出＂舞＂是艺术本体＂生生的节奏＂最直接的显现,同时也是艺术境界的典型形态。宗白华对＂舞＂的阐释暗含着中国舞蹈审美特征的线索。他所阐发的《周易》宇宙观是中国舞蹈＂圆＂审美特征的根本依据;＂无往不复＂的观念是中国舞蹈＂终点回归起点＂运动原则的理论原点;＂生生的节奏＂是中国舞蹈＂线＂性特征的本源。