简介：本文阐述了东林寺音乐文化遗产的分类和数字化建设存在的瓶颈,并提出四方面对策。通过研究发现东林寺部分音乐文化遗产较为分散,如未对散落于东林寺的图片、石碑和木刻等历史遗迹上的音乐文化符号以及分布在古代名人诗词中的相关音乐文化信息进行系统核查和编目。要对东林寺的音乐文化遗产进行数字化建设,还存在数字化建设经费不足、缺乏专业化的数字建设和管理团队等瓶颈。提出应完善东林寺音乐文化遗产的核查和编目;充分调动政府和社会资源,多渠道筹措数字化建设经费;推动寺院进行数字化合作共建,实行资源共享;与其它先行完成音乐文化遗产数字化建设的寺院或单位,共享数字化建设和管理人才等意见。

简介：当代高校校园精神文化建设越来越得到重视。经典电影歌曲作为我国经典歌曲的重要组成部分，因其蕴含丰富的民族精神、革命精神等健康积极因素而有着广泛的群众基础。它以电影为媒介，具有无可比拟的传播优越性与感染力，激发人们心中的感动与激情，因而在高校校园精神文化建设中具有积极、深远的作用和价值。

简介：音乐基础课是音乐专业学生重要的必修课程，随着时代的发展，传统的音乐基础课不论在课程的设置，还是课堂内容等方面都显得十分陈旧而难以适应发展的需要。因此星海音乐学院于2009年起建立音乐基础部，将基本乐科教研室、作曲技术理论共同课教研室和音乐学理论共同课教研室纳入该部门，快速稳定的推进了专业基础课程的资源整合和优化。2009年音乐基础部申报的教改项目《音乐学院专业基础课教学体系建设的研究与实践》成为我院院级教改项目，2010年，该项目成为广东省高等教育教学改革项目和教学成果奖的培育项目，2013年12月，该项目结题，并获得广东省优秀教学成果奖一等奖。文章就星海音乐学院音乐基础课的改革思路作出简要的阐述，以期对其他兄弟院校有一定的借鉴作用。

简介：建国以来我国宗教音乐研究学科建设的回顾与思考甘绍成一、对本学科的回顾在音乐学的众多学科中，宗教音乐研究与其它学科如音乐史、传统民族民间音乐等相比，可谓基础最为薄弱但发起较早的一门学科。从本世纪的音乐史来看，其实，早在二、三十年代，我们的前辈音乐家刘天...

简介：音乐院校的学生乐队建设具有重大意义。学生在乐团里学习乐队作品演奏的技巧，锻炼合作的能力，为未来的职业生涯打下扎实的基础。本文将要论述的是如何制定有效的制度，建设高水平的音乐院校学生乐团。

简介：1976年，爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特（ArvoPart，1935-）的新风格音乐——钟鸣音乐（tintinnabuli）诞生。作为钟鸣音乐的主要创作技法，钟鸣作曲法并非一蹴而就。这一独具个人风格特色的形式化过程，它自身是在作曲家长期的创作实践中得以形成并在其往后的创作中进一步发展，反映并融合周遭文化而形成自身独有的体制。

简介：20世纪80年代初至90年代末，在中华人民共和国文化部、中华人民共和国国家民族事务委员会、中国戏剧家协会的发动和领导下，我国戏剧界开展了自上而下，全面普查、搜集各地各民族戏曲资料，编纂、出版《中国戏曲志》的宏大工程。经过数千人十六年的努力，在中华人民共和国成立五十周年前夕，这一中华民族戏剧文化的宏伟工程终于圆满完成，三十部巨著全部出版。

简介：本文从学科基本建设和专业设置等方面对我国流行音乐教育的现状和主要问题作出宏括审视与分析。笔者提出，流行音乐教育有其独特的概念、问题及规律．它应当是一个与古典音乐及传统音乐教育相并立的独立体系。为促进这一独立体系的有序形成，本文提出若干具体倡议：流行音乐学科进入教育部专业学科目录；建立统一的流行音乐本科教育核心课程；统一编写流行音乐学科的核心课程教材。

简介：进人新世纪以来，高等教育事业实现了跨越式发展，扩招建校是这一时期的发展主题，高校数量有所增加，招生人数成倍增长，办学规模不断扩大，办学层次大为提升，办学条件显著改善，为国家培养了大批高层次专业人才，促进国民素质的整体提高，推动社会各项事业的发展，并承担起了重要的社会责任。成绩是突出的，贡献是巨大的，但快速发展过程中，办学理念、

简介：近年来,广场舞作为一种健身舞蹈越来越受到广大群众特别是中老年妇女的喜爱,其发展势头和速度无不使社会和有关部门感到＂始料不及＂,特别是噪声扰民、场地不足、管理无序等问题已引起社会的广泛关注,究其原因,有城市发展的规划问题、有广场舞自身发展的问题,更有管理缺失的问题.因此,摸清广场舞的现状和底数,研究广场舞的引导和管理,对促进广场舞的健康发展和建设社会主义和谐社会具有很强的现实意义和长远意义.

简介：沁县古称沁州,自古就有“文化之乡”的美称,历史悠久,文化厚重,人杰地灵。沁州三弦书（也称老州调）属国家级非物质文化遗产,深受百姓喜爱。沁州书会（也称老州会）是当地有名的曲艺活动,形成历史悠久。近年来,沁县在文化建设方面大力弘扬民俗民间传统文化,加强对非物质文化遗产沁州三弦书的保护与传承,加强对民俗文化资源的挖掘与发展,持续举办端午民俗文化节,不断把沁州书会民俗曲艺活动发扬光大。在沁县，曲艺活动已经成为文化活动的主体，曲艺事业得到迅猛发展。2012年荣膺山西首家“中国曲艺之乡”称号，2013年山西省文联、曲协授予“曲艺创作基地”称号。

简介：南京艺术学院音乐学专业历经数代学者耕耘,特别是音乐学系建系15年以来,在教学科研方面取得了一定成绩,但同时也有一些需要不断改善的问题。我们希望能够依托于南艺的学术精神,反思专业建设得失,以清晰的专业定位来不断完善,以期有更美好的未来。

简介：“专业学位研究生教育是大量培养应用型高层次人才的行之有效的培养模式。（《中国学位与研究生教育发展战略报告》国务院学位办）”其中艺术硕士专业学位教育是我国艺术学学位与研究生教育改革的重要内容，它“开创了艺术专业高端人才哺育新途径”，是满足人民群众日益增长的文化生活需求，繁荣和发展社会主义文化艺术事业，全面建设小康社会的重大举措。

简介：20世纪初，中国传统音乐格局在传统与现代、中国与西方、民间与城市、流行与经典等社会文化大环境的影响下，其形式和内容都发生了深刻的变化。因此，20世纪是中国传统音乐研究的转型时期。随着对音乐传统内容的审视、音乐传统历史的梳理、传统音乐的分类及民间素材的研究与创作、音乐作品形态的分析的历史过程，传统音乐研究开始向纵横方向扩展。

简介：该文将“音乐人文叙辞今典”作为整个诗学策略的关键核心,进而,驱动音乐学学科建设。作为系列始端,以“诗/史”关系起兴,并对20世纪中国新音乐文化及其人相应的诗学历程进行叙事,以至提出“通过叙辞诠释历史”。作为后续个案,对中国古典音乐文献《乐记》所示八个叙辞,给出相应范畴,并辅别种文献集录。

简介：本文重点介绍了艺术类专业利用“互联网＋”等信息化手段，改变了以往艺术类专业课程的传统教学模式，通过开展基于移动互联网模式下的混合式教学改革，建立以学生为中心的教学机制，把传统的艺术类术科教学和网络化教学进行有机的整合，凸显了两者的优势，完善了教与学的过程，打造了开放、创新的新型专业课程教学体系。

简介：<正>2009年10月24日至26日,由中国艺术研究院主办,中国艺术研究院戏曲研究所承办的"中国戏曲理论国际学术研讨会"在北京长白山国际酒店举行。来自中国、韩国、日本、新加坡、美国、等国及中国香港、澳门和台湾地区的近50位专家

简介：<正>欧美著作的评介与苏俄体系的影响(1949—1957)中华人民共和国成立初期,由于本民族专业音乐教育的理论体系远未形成,于是,评介国外技术理论是学科建设的主渠道。这一时期,不少欧美音乐家的作曲技术理论著作被评介到中国。如保罗·兴德米特《传统和声学(简明教程)》(罗忠镕译),瓦尔特·辟斯顿《和声学》(丰陈宝译),乔治·韦治《键盘和声学》(汪培元、杨民望译),柏顿绍《和声与对位》(陆华柏译),勃克

简介：高等艺术院校除了承担培养专业艺术人才的重任外,还要履行科学研究、文化传承创新、合作交流、普及和提升国民艺术素质、服务社会、促进文化产业发展、提高学生创新创业能力等职能。本文探求协同创新视角下高等艺术教育在文化建设和发展中的作用及发展策略,有助于推进区域文化产业和艺术教育事业建设的理论与实践,以适应文化发展和艺术教育的变化趋势,为地方政府制定促进文化产业发展和艺术教育创新教育的政策提供理论依据,为制定文化发展战略进行有效的宏观指导调控提供实践模式,具有重要的理论意义、实践意义和现实意义。

简介：“跨世纪议程”的对策与方略──关于音乐学学科建设若干问题的调查报告编者按：这份调查报告，由中国艺术研究院音乐研究所调查报告撰写组撰写，韩钟恩、崔宪执笔，乔建中审定。制定未来音乐学研究对策与方略，显然是一项事关中国音乐学学科建设的＂跨世纪议程＂。中国艺...