简介：大学音乐教学不仅能在很大的程度上提髙学生的审美素养,还能为学生构建更加完善的音乐知识体系。综合性大学主要将促进学生的全面发展作为主要的教学目标,因此,其在教学模式方面与专业的音乐院校存在较大的区别。将创新理念融合进综合性大学音乐教学当中已经成为了大学音乐教学发展的必然趋势。综合性大学的音乐教师应该充分意识到对教学模式进行创新的要性,并将其创新理念实标渗透进日常教学活动的过程当中。

简介：<正>传统曲式学以“动机—乐节—乐句—乐段”的层层递进作为乐段的结构原则,所以乐段的类别除了由两乐句、三乐句、四乐句或乐句群组成的乐段,就是单乐句或不分乐句的乐段。其实,古典派和浪漫派作曲家笔下的乐段,还有另一种常为音乐学者所忽视的重要结构原则,即由一个比较简短的主题核心发展成为乐段。例如贝多芬第一首钢琴奏鸣曲第一乐章的主部主题(例1):

简介：由于与人类生理、心理的一致性，以及与“数”及自然界的内在联系，“对称性”和“黄金分割律”作为结构比例布局的一种技术手段，历经了从“潜意识”到“有意识”的演化过程。本文拟用粗略的方式，通过对部分作曲家经典作品的分析来研讨音乐作品中的结构比例布局。

简介：歌剧的“民族性”与“时代感”，向来是我国歌剧艺术工作者长期探索并努力实践的重大课题。中国歌剧诞生至今已有近百年的历程，民族歌剧作为中国戏剧舞台上的一种独特的艺术样式。直到新中国初期才真正具备了自己的品格，它在吸收并融合中国传统戏曲表演艺术精华的基础上，积极借鉴西方歌剧、话剧等表演艺术的先进经验，并在本土化的实践过程中，逐渐形成了以民族唱法为中心、在演唱与表演中寻求平衡、在写意与写实中充分化合的显著特征。其特定的历史内涵和独具中国特色的美学品格，在当代社会生活中发挥了积极的作用，且影响深远。

简介：本文试图以声乐作品的创作及演唱现状为切入点，从以下三个部分：语言因素在歌曲创作及演唱中的逐渐淡化；口语化歌唱——人类共有的音乐叙述法则；“非结构因素”——音乐创作中不可缺少的技术手段等，并结合个例分析，论证了当前创作与演唱实践中的弊端及其根由。提出了“口语化歌唱”和创作中要重视“非结构因素”作用的新观点。

简介：声乐教学是一项繁琐而义艰难的工作，出色的教学效果不仅要求教师具有比较清晰的声乐理论知识、娴熟的声乐技巧、全面的艺术修养及灵活多样的教学方法等，也要求学生最好具有较好的嗓音条件、较高的艺术领悟力及足够的认真钻研精神。

简介：本文就高师视唱练耳教学的内容和方法问题作了探析,通过选用各科教材与之产生横向联系,使视唱教学具有辅助性及实用性,让学生产生学习的兴趣,更牢固地掌握知识,为以后承担教学任务打下一个良好的基础

简介：根据以往民族学的认定，湘桂粤交界和大瑶山地区或是相隔遥远不同居地的瑶族可能同属一个集团，或分属不同集团；而同居一地者却可能被认为分属不同集团。本文对其各自所唱的同一性民歌音调所做的归纳和举证，可为瑶族中同一集团构成甚或不同集团构成提供其文化认同的音乐依据。文中有关居住地相距遥远、已被认定分属瑶族不同集团但其音乐在本文却被证明保留有相同的古老成分者，尤其可以提供作为民族学等其它相关学科对瑶族不同集团（支系）今后重新审视和认定其成分划分的参考依据。

简介：<正>遥远么?近百年来中西音乐交流过程中反复出现的关于“民族性”问题的争论与纠缠仍在耳畔。从文化人类学的角度来说,不存在一个纯粹抽象的中华民族。我们可观察的实际上是一个由多民族、多中心、多支点形成的多源交融的中华民族的历史与文化。因此,评价什么是“中国的”音乐作品或作品体现了“民族性”与否,其标准显然带有抽象性与虚拟性。其内容可视不同的“时空背景”而变换。比如通过“救亡”与“斗争”的

简介：在中华民歌海洋里,陕北民歌以其独特的艺术构造、语素表达、个性抒写、形象塑造,反映陕北地域文化发展和新时代建设的艺术表现力,使得其卓然而立,多年来一直受到人们的肯定和喜爱。陕北民歌有如此大影响力,除了内在的民歌魅力（包括词曲的流畅直白,音乐节奏的轻重徐缓,落音着重于降音等）,更重要的因素就是陕北地域文化的渗透和延伸。

简介：近两年来,笔者曾在中学做了一些实践教学,在认真研究中学音乐教学大纲、教材、和学生接受音乐教育时的心理活动的基础上,采取了以贯彻鼓励性教学原则的教学方法,有效地调动了学生们学习音乐课的积极性,获得了比较理想的教学效果。下面谈谈自己的一些初步体会。一、期待性鼓励期待性鼓励是指教师对学生的学习抱以期待成功的态度。当一个学生在被指令进行听辨某一音程关系、或是视唱某一条旋律时,他可能因害怕听、

简介：通过对理查·斯特劳斯的生平和他所创作的艺术歌曲的介绍和分析,阐述如何掌握他的艺术歌曲的演唱风格。并通过此文使读者对19世纪末至20世纪初晚期浪漫时期作曲家的艺术歌曲创作有所了解。

简介：音乐观念是人们在社会化过程中承袭下来的，是在特定的社会文化里耳濡目染形成的。在音乐教育中，音乐观念决定了音乐教育的理念、内容和形式，而音乐教育又有意识地影响着音乐观念的形成。当音乐的价值观建立在审美功能基础上时，音乐教育则成为审美教育的主要途径，但是这一观念不一定体现在所有的民族社会文化中，这点可从笔者前些年在非洲生活并考察音乐教育的经历中得到体证。

简介：

简介：所有的音乐作品都可以以一种音响的方式存在着。然而,当满足了纯音乐的需要时,一些作曲家会＂编织＂情节与情境来暗示某些音响之外的非音乐＂材料＂,进而来加强其自身的意象性。在西班牙裔法国作曲家莫里斯·奥阿纳（MauriceOhana1913-1992）的音乐作品中,寓言情节在他的作品中扮演着一种＂实质性＂的角色,与其作品呈现出的音响浑然天成地融合在一起——奥阿纳把从所传承的伊比利亚文化中的寓言情节作为他创作的原型意象,赋予作品神秘的风格,赋予作品鲜活的＂生命＂。这些神秘、深奥的原型意象一方面成为作品非音乐材料的主题,同时也成为奥阿纳创作灵感迸发的源泉。可以说,这些非音乐的＂材料＂对奥阿纳的创作个性的形成产生了极为重要的影响。

简介：<正>战后的最初几年,在欧洲大陆,人们很难弄到威伯恩的乐谱和听到他作品的音响。按理说,人们对他的作品并没有足够的了解;但他的知名度却急剧上升,几乎一夜之间便成为年青一代作曲家狂热崇拜的偶像。“他的名字富有传奇色彩,他的作品被视为完美无瑕的瑰宝”。这种怪现象可以归结为以下三个原因:(一)战前曾师从过威伯恩的莱博维茨,和当时已进入中年并在年青一代中具有领袖地

简介：研究性学习是集中体现现代教学理念的一种新的学习方式，本文通过对研究性学习的教学优势分析；高师音乐教育的现状分析；高师音乐教育专业学生的特点分析；试图将研究性学习引入到高师音乐教育之中，使之成为高师音乐教育改革中课程与教学运行的重要理念。

简介：由李宝杰主编、文化艺术出版社推出的新著《音乐编辑学：音乐研究的交叉视阈》一书，以专业的笔触、严谨的论述、创见性的观点为读者呈现出中国音乐编辑学研究领域的多元内容。全书的体例安排突破了以往论著的惯用模式．给出了音乐编辑学学科的基本界定及研究任务，涵括了现代传媒中音乐编辑行为的演变，触及了当代文本媒介的分类．以及近现代音乐史中相关音乐编辑事项的研究。展现了当代音乐编辑学领域的阶段性研究成果。

简介：<正>“和声空间”的概念,国内外学者多有述及,但只从声部纵横关系角度提出,是一个二维概念,所以充其量只是一个平面概念。本文提出和声音响的多维性,重点论述三维性,即:纵——高度(音高)、横——长度(音长)及深——深度(音强和音色),可分别用直角坐标系的X、Y、Z轴加以表示。

简介：文章对古琴美学进行历时性的梳理,指出它发展的起点和动力是自娱性的功能论.正是在这种功能论的驱动下,先后产生了本体论、审美论和演奏论,形成古琴美学的几大重要板块,然后在徐上瀛那里得到综合性的表述.最后还探讨了如何使古琴美学走向现代的问题,提出在发展娱人性功能论的基础上确立以表现论为主题的思路,并尝试性地拟出8个迫切需要解决的问题.