简介：路易斯·莫劳·戈特沙尔克（LouisMoreauGottschalk）是美国十九世纪伟大的钢琴演奏家。他的音乐创作深受欧洲浪漫主义音乐风格和民族乐派的影响,喜爱从母语音乐文化中吸取素材进行创作,他的作品大多是具有鲜明的民族性的标题性钢琴小品。戈特沙尔克的钢琴作品蕴含母语音乐文化的特质,充满了向往祖国的赤子情怀和永恒的青春活力,具有跨越国界和跨民族的艺术魅力。戈特沙尔克彰显母语文化特质的钢琴作品创作,对当代中国钢琴作品创作有重要启示。

简介：访谈者：俄罗斯音乐学家亚历山大·维岑斯基（文中简称“维”）；受访者：斯维亚托斯拉夫·里赫特（文中简称“里”）。维：斯维亚托斯拉夫·捷奥菲洛维奇，首先很想了解一下您的艺术成长过程。里：我的音乐生活也许有些不同寻常。实际上，我正规学习的时间很短，我几乎没有上过专门的音乐课。在我来到莫斯科，考入莫斯科音乐学院，师从海因里希.涅高兹教授之前，我的音乐学习完全是自发的。

简介：利普斯（LIPS）是当代俄罗斯著名的巴扬演奏家、教育家。他首演了多部巴扬作品,为确立巴扬在古典音乐中的地位起到了巨大作用。他对不同音乐作品的演奏,体现出了他演奏风格的各个特点。研究利普斯演奏风格及对指法、触键、风箱技术的理解,对了解当代俄罗斯巴扬演奏艺术有着重大意义。

简介：马头琴是蒙古族古老而具有代表性的传统民族弓弦乐器之一。马头琴因其发音宏亮,音质纯厚,音色丰富而优美,技艺性很强,具有特殊的音乐表现力和艺术魅力,因而,不论是宫廷殿堂礼王公贵族,还是劳动人民,都非常喜欢,可以说是雅俗共赏。近一个世纪以来,马头琴从普通牧民家中走出来,走出中国,走向维也纳金色大厅,也让马头琴得到了国际的认可。著名马头琴演奏家李波先生,出生于普通牧民家中,将马头琴的演奏技法进行了淋漓尽致的表现,他所创作的马头琴曲《遥远的敖特尔》成为马头琴众多独奏曲中难度较大的曲目。而且这首马头琴独奏曲运用了很多传统的演奏法和新的演奏技巧,尤其借鉴了小提琴的弓法。笔者将给大家简析这首马头琴名曲《遥远的敖特尔》。

简介：波兰作曲家、钢琴家肖邦与匈牙利作曲家、钢琴家李斯特所作的练习曲都是音乐与技术完美结合的作品,是钢琴艺术史中的两块瑰宝,文章从创作背景、创作手法、技术重点、音乐内涵等多个方面对这两位作曲家的练习曲进行对比分析。

简介：《约翰受难曲》系爱沙尼亚作曲家阿沃帕特（PartArvo）以约翰福音中耶稣受难内容为蓝本创作的大型声乐作品,完成于1982年,是钟鸣音乐中的精华之作。该作品在音乐形式上体现出作曲家个性化音乐语言与欧洲早期音乐双重特征,在音乐观念上则较为直观地反映了作曲家的宗教精神。

简介：音乐教育的本质是什么？人们从不同的角度提出不同的观点，以美国贝内特·雷默（BennettReimei）为代表的诸多音乐教育家认为，音乐教育是以音乐艺术为媒介的情感教育，属于审美教育的范畴。美国教育家古德曼提出音乐教育的认知主义观点，认为音乐能力是人的智商的组成部分，因此音乐教育是一种智力教育。

简介：本文对李斯特学生及再传弟子的师承关系进行系统的梳理，对由李斯特和他的学生们共同形成的“李斯特传统”进行研究，归纳了“李斯特传统”的几个特质，并谈了这个传统的特质对当前钢琴界的启示。

简介：1972年4月20日【听贝多芬《F大调弦乐四重奏》（作品18号之1）、布商大厦四重奏组《降E大调钢琴与木管五重奏》（作品16号）的录音；鲁道尔夫·塞尔金与费城管乐合奏团】

简介：国家、民族、族群在其发展历程中，形成不同的记忆，并通过符号文本、书面文本、口头文本等多种形式来延续，并在此过程中完成历史的再表述。蒙古族长调作为口头文本，一方面以歌词的延续来承载其族群特殊历史过程，另一方面进行着现代变迁。文章以土尔扈特部长调为载体，期望透过现代田野来重构历史事实，从田野路径、长调记忆、音乐声态三维度解析传统与现代博弈中的蒙古族土尔扈特部长调音乐文化。

简介：瓦格纳巴黎之行失败,身心大受打击,当年4月21日他从巴黎给李写信,请求演出他的《罗亨格林》,复在7月20日从脱恩(Thun)发出一信,详细谈及对该剧演出的具体要求,甚至剧本的印刷发行的意图都谈到,并希望秘密赴魏玛指挥。由于他早年修订了格鲁克的《伊菲格涅亚在奥利斯》,李斯特使人到德莱斯顿把这修订谱拿来,并准备在魏玛为大公爵节庆时演出。瓦格纳在7月10日提出该谱索价五百法郎,于是李复信如下:

简介：依戈尔·奥依斯特拉赫一九三一年四月廿七日生于敖德萨。六岁开始学习小提琴,但很快就放弃了,到十二岁又重新拿起小提琴。他说:“非常幸运,当时我有机会跟彼特岁·斯托莱尔斯基学琴。他曾是我父亲唯一的老师。他和奥尔是苏联小提

简介：李斯特根据舒伯特的艺术歌曲创作了58首艺术歌曲钢琴改编曲，为舒伯特的作品在欧洲传播起到了重要的作用，这些作品还成为李斯特当时音乐会的常用演奏曲目。文章在对“改编曲”的术语进行了探讨和释义基础上，针对58首李斯特一舒伯特艺术歌曲钢琴改编曲的创作缘由、创作特征及类型划分进行了梳理与总结，并对改编曲的创新之处及艺术价值进行了分析。

简介：爱沙尼亚作曲家阿沃·派尔特（ArvoPart）1968年创作的《信经》（Credo）是一部音乐风格上承上启下的作品，具有形式化结构及逻辑程序。该作品主要运用序列、拼贴、偶然、音块等技法，既是对早期先锋；f~-44作技法的总结归纳，同时还隐含后期“钟鸣”风格的一些音乐特质，是一种繁而化简、内在演化的风格。本文以“钟鸣”音乐的先声作品《信经》为例，在分析其先锋派技法的同时，探析隐含其中的“钟鸣”音乐元素。

简介：

简介：俄罗斯作曲家阿尔弗雷德—加里耶维奇—施尼特凯(AlfredGarriyevichSehnittke，1934-1998)是二十世纪中期俄罗斯新时期现代音乐的代表人物、一位富有创新精神的作曲家。《钢琴与弦乐五重奏》是他经历了序列作曲和先锋派音乐比较理性的创作阶段以后．转向突出音乐的抒情性和质朴性。以及探索新的调性呈示手段的一部极其成功的作品。本文对他在这首作品中的“调性呈示与贯穿”手法作了初步的概括和分析。通过对这首作品的研究，为探索二十世纪中后期在经历了严格的非调性阶段以后，作曲家们从更宽泛的角度重新对“调性”意义的审视的思维特征与技术的运用提供一个具体的实证。

简介：1976年，爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特（ArvoPart，1935-）的新风格音乐——钟鸣音乐（tintinnabuli）诞生。作为钟鸣音乐的主要创作技法，钟鸣作曲法并非一蹴而就。这一独具个人风格特色的形式化过程，它自身是在作曲家长期的创作实践中得以形成并在其往后的创作中进一步发展，反映并融合周遭文化而形成自身独有的体制。

简介：符号学是西方历史悠久、但长期被人忽视的一种思维方式。与亚里士多德建立在人的观念上的形而上学不同,符号学20世纪初才兴起,20世纪末渗入艺术研究。李斯特创作了交响诗总谱文本之后,为一些作品撰写了副文本,我们应从艺术符号学广义文本的视野,解读他的作品。然而,中西方音乐学界的李斯特研究忽视了这个领域,长期以来用副文本误读了李斯特交响诗的意义。

简介：小议格劳特《西方音乐史》新版中的几个新视角周小静《易经》中真的有＂二进制＂思维吗？近年来比较着读格劳特（Ｄ·Ｊ·Ｇｒｏｕｔ）的《西方音乐史》第二、三、四版，其中不断修订、补充的论点，使我颇有感触。阅读中，有关莱布尼兹（Ｇ·Ｗ·Ｌｅｉｂｎｉｚ）受中国《...

简介：正苏少版九年级音乐课本上册第二单元有一首欣赏曲目——李斯特的《爱之梦》(第三首,本文特指这一首,不再一一注明),课本上用简谱写出了其起始的主旋律乐句,并提出了欣赏的导向:"乐曲创作于1850年,原为一组三首抒情性钢琴曲,其中以第三首降A大调,最为著名。乐曲音调含蓄深沉而又艳丽多姿,洋溢着充沛的热情,表达着爱意。"但在笔者的教学过程中,对于这样的欣赏导向和目标总有一些疑问:首先,有关这首钢琴曲和原歌曲有什么联系;其次,如何让一个普通中学生理解A-B-A-B-A这样作为专业音乐学习者大学课程的内容;再次,这种具有文学性的浪漫主义时期音乐情感的表达,到底应该怎样让学生去感受呢?本文将尝试以李斯特《爱之梦》为对象,探讨与之相关的音乐、文化内涵,并谈谈对其赏析目的的几点思考。