简介：声乐学生在训练、表演及演唱考试等各类实践活动中,通常存在着不同程度的心理紧张现象,当达到一定紧张程度时,就会直接影响演唱,并极有可能导致不健康演唱心理的产生。本文基于声乐演唱中紧张心理的产生因素,对声乐演唱中紧张心理对演唱的影响进行分析,并就如何克服声乐演唱中的心理紧张因素提出一些建议。

简介：古琴艺术在近三千年的历史发展中,由于各地地理、气侯、民俗民情、民间音乐、姊妹艺术以及琴人(含创编和演奏两方面)的师承、个性、气质、情怀、世界观、审美观等诸方面主客体之因素与影响,而铸成不同的形神系统——广陵、虞山、九嶷、诸城、蜀、浙、闽等多种流派。

简介：明清时期的音乐心理思想主要探讨了音乐表演心理、音乐创作心理以及音乐养生思想，其中关于音乐表演心理学思想的研究集古代表演心理理论之大成，从音乐练习、表演行为、想象、联想、先天音乐才能、后天努力、表演者的个体特征等方面，具体而细致地讨论了音乐表演心理中一系列的论题，标志着我国古代对该命题研究的成熟。尽管涉及到音乐创作心理理论较少，但对其认识却有相当的深度，主要表现为提出了创作应因人而施、因人而异，满足不同文化层析的欣赏者的需要，突破了自先秦以来所确立的崇尚以雅颂之音为标准的音乐创作，为音乐创作的多样化提供了理论依据。该时期在音乐表演心理和音乐创作心理思想所取得的成果足以同两汉魏晋时期相媲美，从而确立了该时期在中国古代音乐心理思想发展历程中的重要地位.

简介：想要演奏出优秀的钢琴作品,不仅要有非常熟练的演奏技术,同时还要有非常好的心理素质。所以,在大学的钢琴教学中,不仅要将钢琴演奏的相关知识和技能传授给学生,同时还应该加强对学生心理素质的培养,采取有效的方法来加强对学生演奏心理的训练。

简介：近些年来,随着我国经济的不断发展,音乐教育事业也不断地在发展。我们在发展音乐教育的同时,也要加强音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学。在音乐教育的发展中,心理学是占了很大比重的[1]。我们在进行音乐欣赏审美与音乐欣赏教学研究时,要充分注意到心理学的作用。音乐欣赏是一门博大精深的学门,音乐欣赏包括想象联想、情感体验、听觉享受以及理解认识,这些因素之间相互影响相互作用,共同组成了音乐欣赏这门课。音乐欣赏审美心理一般分为音乐欣赏审美初始阶段、音乐欣赏审美高潮阶段以及音乐欣赏审美延续阶段。

简介：<正>心理素质指的是人的大脑在反映客观现实的过程中神经系统和感觉器官对客观现实的应变能力,它应当是介于生理素质与适应社会环境能力的思想文化素质之间,起着平衡和中介的作用。表演者的心理,应该是说与表演有关的行为和精神

简介：表·演·心·理·分·析———从表演创造的下意识谈起崔华功王静表演创作心理范畴内最为复杂的是“下意识”问题，因为意识和下意识是涉及面很广的一对矛盾，如理性、控制、构思、表现等都是意识的一部分；而感受、适应、情感、体验、化身等则有下意识因素。舞台上的下意...

简介：近年来,随着音乐教育事业的发展,心理学因素越来越多地渗透到音乐教学理论与实践中来,这不但增强了音乐教育理论与实践的科学性,同时也为音乐教学实践提供了科学观点,知识结构与方法、技术.在音乐教学体系中,音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密,因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样,其本身就是一个包括感知、想像、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程.

简介：引用哲学名词＂归元＂,从心理学的角度深入探讨高师钢琴教学中学生的心理因素以及这些因素对钢琴教学的影响,并提出一些解决措施,力图通过归元各心理因素使学生在毕业后能更好地适应社会的需求。

简介：殷商时期标志着中国进入文明社会的门槛，以尊神重鬼为该时期的文化特征，以神为本的文化逐渐开始向以人为本的文化过渡。古代先哲们以探讨和解说音乐沟通天人理论为切入点，引发了古人对音乐与个体、音乐与社会、音乐与宇宙关系的思考，尽管此时对音乐作用的认识带有浓重的神学色彩，但已经认识到音乐与自然、音乐与社会、音乐与人有着某种密切的联系，从而开启了我国古代探索音乐心理思想的大门。

简介：素质教育是从社会和受教育者长远发展的要求出发,以全面提高全休学生素质为根本目的,引导受教育者生动、活泼、主动地发展,培养具有创新精神的高素质人才的教育。因此,面向所有的教育对象,认清每一个学生的优势、开发其潜能、培养其特长,使全体学生都能走上不同层次的成才之路,

简介：歌唱是小学音乐教学的重要内容之一,占有特别重要的地位。但在音乐课上,总有一些＂胆小＂的学生,他们从来都不会主动上来表演节目,甚至连唱歌的时候都不敢唱出声音。有的唱歌不错,可每次让他们展露自己的歌声时,一唱要么跑调,要么忘了歌词,上台紧张的心理把他们拉回到原始的初学状态。美国心理学家斯蒂芬认为：＂歌唱艺术主要是心理的,不是生理的。＂

简介：文章主要论述了在音乐课中开展审美教学活动，从而使学生得到健康蝓悦的心理效应。

简介：在乐器教学中,学龄初期儿童的心理发展和学龄前期有着不同的变化。特别是在感觉方面尤为突出。很多乐器(如:钢琴,小提琴)等,都是从学龄前开始学习的。如今民族器乐(如二胡、琵琶)等乐器也都是从学龄前开始,最小从4岁至6岁,多数还是8岁左右。这时期的儿童在心理学中称之为童年期,是儿童心理发展上的一个重要转折期。通过学习艺术,使他们在感觉和思维的发展方面都具有重大意义。感觉是事物在人脑中的直接反映,同时又是思维发展的直接基础。正象列宁所指出的,“感觉是运动着的物质的映象。不通过感觉,我们就不能知道实物的任何

简介：声乐艺术是音乐表演艺术中的一种,是一门综合性的艺术。声乐艺术表演的成功与否存在着多方便的因素,教师的教导、学生自身的水平、学生的努力程度以及临场发挥的水平。声乐艺术表演关键还是看台上的表演,也就是临场发挥。临场发挥有两个重要的因素,一个是演员自身的功力,另一个则是演员的心理素质。过硬的心理素质会给人们带来意想不到的好处,提高自身的心理素质对声乐演唱是至关重要的[1]。本文就心理素质对声乐演唱的重要性展开讨论,总结心理素质的提高对声乐演唱的作用,同时提出相应的提高心理素质的方法和技巧,希望能够为声乐艺术行业的发展贡献绵薄之力。

简介：声乐表演学习是一门复杂、规律性很强的学科,它需要表演者具有良好的心理素质与自信表达能力,在此基础上,表演时才能心无旁骛、精神饱满地投入表演,演出作品所蕴含的精神内涵。但是,要达到这一目标,演唱者要不断地进行演唱技巧与演唱感觉训练,揣摩歌唱情感尺度、加深对作品情感理解程度、提升情绪爆发能力、稳定自身心理活动。其中,心理因素建设与声乐教学与表演成败有很大关联,本人就结合自身教学经验和这一论点谈谈自己的分析与看法。

简介：器乐演奏是一项生理运动和心理运动高度协调统一的技能动作过程,心理疲劳时的种种心理特征对于器乐演奏起到一定的抑制作用.分析演奏者产生心理疲劳的原因,从而对症下药,调节情绪,培养意志力,以求演奏的最佳状态.

简介：在钢琴演奏中，心理情绪的肾张与放松是对立与统一的关系，紧张离不开放松，而放松同样离不开紧张。欲在演奏过程中做到适度的紧张与放松，以期演奏达到琴人合一的境界，加强平时弹奏过程的技术、心理训练以及做好演奏各环节的准备工作是必不可少的。

简介：南丰傩舞音乐的世俗心理与节奏形态探索吴军行在隔着岁月沉幕的远古时代，傩舞揉合乐、舞、神话、绘画为一体。如汤如火，如醉如狂，浓缩并积淀着原始人民强烈的情感、思想、信仰和期望。至今，在我国不少地区，新春之后＇元霄以前，依然盛行这种原始的傩舞活动，戴各种傩...

简介：随着社会的发展,声乐心理学作为一门新兴的学科,越来越引起人们的重视,而且在歌唱艺术中的运用也越来越广泛。在歌唱中仅有美好的声音及技巧是不够的,它还需要良好的心理素质,因此歌唱艺术与心理学有着极为密切的联系。