简介：在我国现代高校教育体制不断完善的大背景下，高校舞蹈专业教学的情况已经引起了国家教育部门的高度重视，新形势的发展为我国高校舞蹈专业教学带来了更多的契机。当前，大多数高校都将综合发展作为主要的办学目标，使得舞蹈等艺术类专业的教学情况受到社会各界的广泛关注。从近几年我国高校舞蹈专业的办学以及发展情况来看，尽管生源基础在不断增加，但是仍然存在一些需要解决的问题。本文就新形势背景下，高校舞蹈专业教学改革的相关内容展开了一系列的探索。

简介：2006年9月22日至24日,由中国艺术研究院戏曲研究所、中国戏曲学会、文化部中外文化交流中心、浙江省文化厅、遂昌县人民政府共同主办的"遂昌汤显祖国际学术研讨会"在浙江省遂昌县隆重召开,来自韩国、新加坡、日本、香港和台湾地区以及全国各地高校、各省研究所等单位的120多名汤显祖研究专家、学者,聚集在一起,对明代大戏曲家汤显祖及其作品进行了深入而广泛的研讨。会议共收到论文近70篇。为了使全国各地的戏曲研究人员对这次会议的情况有所了解,本刊在本辑特此设置栏目,刊发会议论文7篇,以飨读者。

简介：肢体言语作为声乐教学的辅助手段,其人文功能更大于声乐技术训练所取得的成效.它对提高大学生的音乐素质和能力,培养健康、自信健全的人格是有其突显意义的.

简介：刻苦顽强探索不止———我所认识的钟荣陈义强追溯与钟荣女士艺术合作的时间，要从１９７８年算起。当时我正在为程派艺术家新艳秋先生操琴，她虽有此意，但因碍于和新先生的师生关系，不便如此。直到１９９０年新艳秋先生年岁已大，不便上台演出，才正式由民进郭荣江先生...

简介：当今的音乐创作正处于一个多元化发展的时代,人们在努力开拓和探索新的作曲技法的同时,开始放眼更具特色和个性的表现形式。近年来,越来越多的作曲家在不断地从西洋管弦乐队中“榨取”新音色,挖掘各种各样的音响的同时,开始对本民族传统的民族器乐所蕴藏的丰富音响色彩,以及民乐本身所体现出的一种传统文化及人文思想,产生了浓厚的兴趣。八十年代改革开放以来,涌现出许多富有探索与创新精神的民族器乐作品,它们以独特的民族音乐语言和具有现代意识的写作技术来表现新颖的创作思想,清新的音乐风格与写作技法,受到了音乐界的瞩目,这种新潮的创作倾向,无疑对推动民族音乐的发展起到了积极的作用。本文拟对这些民族器乐新作品中创作手法的一些特点,从以下几方面作一些分析。一、旋律写作中新的手法特点

简介：随着各地院团的蓬勃发展与院校人才培养模式的渐变调整,乐队教学模式获得了越来越多的关注与重视.独奏教学模式与乐队教学模式作为相互影响、并存共融的教育手段,提高了学生的演奏技术水平与音乐表现能力.受到国外成功乐队教学模式的影响,国内乐队学院逐步将乐队教学模式引入传统的高等院校专业教学中.乐队教学模式的广阔发展前景为传统教育模式的提升及发展注入崭新活力的同时,更为学生综合能力强化和音乐素质拓展提供了崭新的平台及广阔的空间.

简介：<正>先父一生所从事的是铁路工程事业,与此同时他却酷爱昆曲,对昆曲唱腔的构成蚬律方面曾做过一些深入的研究工作。在我的少年时代,家中就经常有笛师来为先父伴唱。我当时对西洋音乐已经达到了一种“入迷”的状态,因此对昆曲并不感兴趣,但在父亲的督促下,我也不得不参加到吟唱昆曲的行列中来。在多年的实践过程中,不知不觉地积累起了对昆曲唱腔大量的感性知识。在几十年的高等院校中的教学工作中,对西方音乐作品的分析是我的中心研究课题。在50年代的一段时间内,我对昆曲唱腔的构成规律也曾做过一点探索。我给自己提出的问题是:在这些唱腔里到底有没有规律可循呢?于是我就选择了若干首具有代表性的、

简介：随着新时期的音乐听众的声乐艺术欣赏水平的不断提升,特别是声乐教育中也逐渐面临着转型的现实要求,在声乐教育中的民间传统文化资源需要我们更加的关注。本文试图针对上述问题和现状,进一步探讨现代声乐教育教学过程中的民间传统文化资源的声乐教育观念、声乐教育方法、声乐教育理论等方面,进一步提出相应的对策建议。

简介：<正>理工科院校音乐教学的意义何在?尽管它已经受到越来越多的学校和越来越多的学生的重视和欢迎,可有些同志却不理解或不太理解。这,一方面和五十年代“一边倒”院系调整、文理分家后所形成的“理工科院校某种‘重理轻文’的倾向”分不开;另一方面,更和十年“大革文化命”的严重后遗症分不开。然而,就在我们停产、停课、与世隔绝的岁月,国外理工院系的音乐教学已经迅速发展、普遍发展、特别是

简介：为了培养区域性的音乐专业人才,我国民族地区的多数普通高校都建立了音乐院系,招收音乐专业学生。由于音乐人才需求的区域性倾向与多民族音乐资源并存的现实状况,民族地区高校的音乐教育就应该体现出与发达地区不完全相同的客观状况。然而,现实的情况是,绝大部分民族地区高校的音乐教育是以国内其他地区专业音乐院校或综合性大学音乐院系的模式为仿效对象,从而造成民族地区高校的音乐教育与区域性社会需求、文化发展等方面不相匹配的尴尬局面。

简介：笔者担任学校古筝校本课程教学多年,根据教学实践,努力探索古筝这一古老的民族乐器在义务教育阶段教学之可行性、适用性和普及性。本文通过一些具体的实例证明,虽有各种各样的困难,但古筝普及教育仍是可行的,行之有效的。

简介：<正>一九八○年九月起,我们在一年级入学的新生中进行了音乐教学改革的实验——探索普通音乐教育新路,以提高儿童音乐素质。实验的宗旨是在完成教学大纲规定的各科教学计划的前提下,为低年级学生适当加强早期音乐教育,在处理美育与德、智、体三者的关系,尤

简介：<正>艺术设计教育是基于设计本身的一种社会活动,所以与社会实践相结合是艺术设计教育过程中很重要的一部分,这就要求艺术专业的学生们在掌握书本知识的同时,也要密切关注社会发展的需要,多参加社会实践进行实际练习,这样才能在实践中发现自己的不足之处进而改之,同时还能积累丰富的经验,对自己以后的就业会有有很大帮助。本文结合学生、教师、教学管理及社会对设计艺术专业人才的实际需要摆出事实依据,从客观的角度提出一些对艺术

简介：“有效教学”是指教师在一种先进教学理念指导下，经过一段时间的教学，使学生有所进步。就高中音乐课在实现“有效教学”这一目标中，笔者做了一些尝试，并获得了一些感悟和体验。

简介：一、音乐批评学是一门亟待设立的学科音乐批评学是一门亟待设立的学科.虽然在古今中外音乐的历史上诞生过许多音乐批评的经典性文本,但是,把音乐批评作为一门学科来有意识地进行学科建设的文本却微乎其微.时至今日,由于种种原因,人们对音乐批评自身的非议纷至沓来.追根求源,笔者以为这些非议,无出于学科主体意识不足、学科本体意识模糊、学科理论体系孱弱、批评操作能力有限、学科历史定位不明之外.而确立这些意识、观念、方法、体系等,又无不寄希望于音乐批评学学科体系的坚实确立与长足发展.

简介：<正>(一)戏曲事业在党的领导下,在毛主席的“百花齐放,推陈出新”的方针指导下,不断地取得了令人鼓舞的成就。特别是大跃进以后,戏曲事业起了深刻的变化。这种深刻的变化,不仅表现在艺术上,也表现在从事戏曲工作的人的思想改造上。就拿戏曲音乐工作者来说吧,自从进到戏曲团体以后,从不安心工作,直到热爱戏曲音乐事业,并下定决心终生从事这个工作。这种变化是不简单的。由于人的思想起了变化,必然直接影响到艺术上的

简介：随着音乐教育事业的不断向前发展，钢琴即兴伴奏已成为高等音乐教育专业的必修课，其课程的重要性与实用性已被广大教师和学生所认同，钢琴即兴伴奏这一艺术品种，它既是钢琴技能技巧的展现，又是音乐理论及综合修养的集中反映，必然有规律可循，本文试图就钢琴即兴伴奏的基本特点，基本条件及基本步骤进行一些探索，以期对这门艺术演奏形式有更深入的了解和提高。

简介：从戏曲音乐在中国的发展轨迹上看，它在不同的历史时期都体现出了其勇于探索的创新精神。通过对电子音乐与京剧结合的音乐作品分析，从技术层面探究电子音乐与京剧音乐相结合的可能性，以全新的视角来丰富、发展民族艺术，在数字化时代的今天，音乐科技为戏曲音乐提供了一个崭新的平台，国粹艺术也将会借助音乐科技绽放出更加绚丽的光彩。

简介：践耳先生是我国声誉卓著的作曲家,也是我一直敬重的年长音乐家.他的许多优秀作品在我国现代音乐发展史上留下重要的影响.无论是20世纪40年代后期传遍大江南北的和50年代的,钢琴曲、管弦乐,还是60年代的交响大合唱与传诵至今的等一系列歌曲,在当时都起了不可估量的作用,给同时代的人们以启迪.进入改革开放的80年代,已届花甲之年的践耳更焕发出炽热的艺术青春,在短短的十多年里,写下了十部内涵深邃、技法精湛、风格各异的交响曲和大量富有创意的管弦乐、室内乐作品,创造了我国当今乐坛的奇迹,也是世界乐坛历史上罕见的现象.

简介：三、本时期的民族器乐创作优秀的音乐作品大都具有传统人文精神与时代理念相结合的禀性。中国民族器乐在20世纪初西方音乐全面影响的时代背景下，当时音乐界人士清醒地看到了其在音乐创作上的薄弱与不足。熟谙国乐又专习过西乐的吴伯超认为：“我国的国乐合奏，各种乐器，都奏同样的音、曲调及节奏，未免过于单纯，没有雄厚清妙融协谐和的情味；并且各种乐器的音色、音质的特长，也无从表现。”