简介：<正>一中国传统家族对于伶人采取除籍制度,使中国伶人与传统家族产生一种"隔离的现象"。潘光旦写道:"社会的与心理的隔离本来是极不幸的,但是在社会的歧视甚至于作贱之下,而伶界的人物依然不断的产生,足见才气之所钟,自有寻常社会

简介：钢琴虽从元代就传入中国，但中国钢琴音乐的创作至20世纪初才开始真正发展，经过几十年的努力，中国钢琴音乐作品能屹立于世界乐坛，是中国优秀传统音乐与西洋作曲技法高度融合，走民族化发展之路的丰硕成果。

简介：夏写时先生在研究中国古代戏曲批评时，曾做出一个论断：“批评落后于创作，这虽然不是规律，却是较为普遍的现象。”①其实，何止是在古代，当下的戏曲批评同样滞后于戏曲实践。如今，当戏曲艺术正艰难地走出低谷，创作活力被逐渐激发，演出市场呈现复苏迹象时，戏曲批评依然无法令人满意，能够从理论高度对戏曲艺术进行精深把握的批评并不多见，因而就对观众缺乏足够的公信力，对艺术家的创作也难以产生参考价值。戏曲界纷纷为批评的“失语”而痛心疾首。

简介：<正>五角色行当体系在西方与中国的不同命运如上所述,欧洲戏剧的行当体系是在古典主义时期形成的,它之所以形成,原因是多方面的。有两个重要原因值得注意,一是建立了有固定成员的剧团,二是剧团实行了保留剧目制。根据古典主义的戒

简介：继续教育是面向学校教育之后的教育，是我国教育建设的重要组成部分，也是人才资源开发的基本手段。继续教育的社会化是各个国家继续教育不断演化的必然结果。面对当前社会对艺术类人才需求的新形势、新要求，艺术类继续教育的任务繁重，头绪较多，结合国家十三五当中提出的“实现好、维护好、发展好最广大人民根本利益是发展的根本目的。”习近平总书记在十九大报告中提出的“办好继续教育，加快建设学习型社会，大力提高国民素质。”继续教育的概念在不断地深化和拓展，艺术类继续教育的道路也在不断进步。本研究在此基础上，进一步深化研究继续教育的人才培养模式。在工作中找准切入点，扎实推进，根据沈阳音乐学院继续教育学院的现状以及社会化人才的需求，对沈阳音乐学院继续教育学院的人才培养模式提出了“岗位化、方向化、能力化”（以下简称“三化”）的创新理念。期以这个具有创新性的课题研究，启迪艺术类继续教育的人才培养模式的思想并促进艺术类继续教育发展。

简介：信息技术革命改变了人类社会生活,基于以云技术为新型的传播渠道,建立音乐传播平台,已是音乐传播的发展方向,基于云技术之上的“网易云音乐”以“共享”特质为源,通过云技术构建音乐虚拟社交平台,以云音乐的共享推动了音乐互动式传播,是音乐传播实践的革命。

简介：音乐信息的喷泉──纪念西安音乐学院图书馆建馆四十五周年图书馆供稿宋晓曼执笔一四十五年过去了，伴随着学校的发展、变化和壮大，在原西北艺术学院图书馆的基础上，由于学校数度分合，几经支解，使我们艰难地从一个只有几百册书谱、几十张旧唱片家底儿的窘境中逐渐成长...

简介：藏族传统音乐及其形态特征的形成,既与自然生态有关,亦与文化形态有关;藏族传统音乐可分为民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类组。藏族传统音乐作为藏族传统文化的重要组成部分,无论从历史的角度还是现实的角度看,都是重要的艺术成就和宝贵的文化财富,承载着丰富的自然信息和人文知识。

简介：随着我国钢琴音乐的不断创新和发展，钢琴音乐的民族化特征更加鲜明其美学特征也更接近中国人的审美习惯，这实现了让中国钢琴音乐向民族化和大众化方向发展，中国钢琴音乐已经发生了实质性突破，成为了中国音乐艺术中的重要组成部分。以中国钢琴音乐民族化发展为重点，探究我国钢琴民族音乐的关学特征和意义。

简介：为教学需要，笔者在近几年来对某些国家的传统音乐有了初步接触。其间，感受到在东方部分古典音乐中，存在着一些共同的旋律现象，即：常用某些特性旋律音调作为基础进行变奏。这种特性旋律及其变奏，在中国称作声腔、曲牌、主腔、腔韵，在日本称为型，在印度称为拉格，伊...

简介：“杂技舞蹈化”不是要杂技演员单纯地去跳舞,而是要求杂技技艺本身的表现形式应像舞蹈那样具有观赏性。即把杂技技巧表现得富有美感,让杂技节目将观众引入一种欣赏的境界。

简介：戏曲是中华传统文化的瑰宝.随着人们生活节奏的加快、文化消费的多样化、影视和网络新媒体的冲击等因素的影响,我国的戏曲艺术面临着观众萎缩、人才断档等困境.在政府的大力扶持下,戏曲传承发展迎来了新的机遇.戏曲进校园对于培养青少年观众群体、提升学生的传统艺术修养具有重要的现实意义.精准化、多样化、有针对性地开展戏曲进校园,是提高活动成效的关键,将为我国戏曲加快年轻化进程提供强大的人才储备力量.

简介：<正>一个民族,在其古代的音乐生活中,除了创造、应用本民族自己的乐器之外,通常还会引进其它民族的乐器。例如:我国的琵琶、胡琴、扬琴等就属这种情况。至于近现代,因为文化交流频繁,有许多乐器随着制造技术的不断发展,逐渐突破了地区、民族的局限而成为国际间普遍接受的乐器。

简介：<正>问:张力尹,何许人也?答:和韩庚一样在韩国出道做歌手的成都姑娘。2008年2月27日下午,在韩国秘密接受了3年多培训之后,韩国SM公司旗下19岁的新人张力尹,带着首张个人大碟《星愿》回到了国内,在北京举办了首张专辑发布会。相对于韩国其他女歌手,首次在中国亮相的她,没有走可爱路线,而是以一身黑色套装的熟女形象示人。中国——韩国2003年,拥有Baby.VOX、PLT、A4等金牌组合的韩国第二大唱片公司DRMusic的中国选秀活动在成都举行,张力尹知道后立刻赶了过去,并现场演唱了李玟的那首《想你的365天》。当惊人的声音从13岁小女孩的身体里传出来时,DRMusic公司激动

简介：一、音乐常态教学与优质化建构本文所谓的音乐常态教学,是指根据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》,选用国家教育部审定通过的教材、教师用书及音响资料等,合理制订适合义务教育各学段的音乐课程实施方案与教学计划,准备课程实施所必需的课程资源(包括人力资源和物质资源),保证音乐教学活动正常、有序进行。而非常态教学,是指不按照课程实施方案,随意调整教学进度与教学计划,随意安排课堂内容或者一唱而过、一听而过的教学现象。

简介：对原始宗教的研究是文化人类学界普遍关注的课题,英国著名人类学家弗雷泽在他的名著《金枝>中通过大量证据证实:在原始宗教产生之前,人类的先民曾经有很长一段时间处于法术时期,即前宗教时期。法术活动的典型特征是:通过夸大了的自身力量,对超自然体加以制服而非宗教式的礼拜或求告。在这一点上,早期的法术活

简介：我国历史悠久,文化底蕴深厚,民族声乐是在文化沃土中成长起来的,从远古时代至今,经过上千年的发展,形成了独一无二的特色,它的表演风格以及演唱风格铸就了多样的演唱艺术,使民族声乐不断焕发出新的活力。民族声乐朝着多元化的方向发展是时代发展的潮流,也是民族声乐不断兴盛的必然选择。

简介：文章围绕我国汉魏时期佛教梵呗音乐的本土化现象，分别从梵呗音乐的形式、音调和风格三个方面，论述了六朝佛教音乐本土化在汉魏初始阶段转变、形成的过程，试图梳理汉魏梵呗音乐的发展脉络，并阐明汉魏梵呗音乐的本土化对其后六朝佛教音乐全面本土化的深远影响。

简介：在世界多元文化发展的今天,如何站在全球文化思维视角下来考量中国民族声乐的发展是值得探讨的问题。高校是艺术人才培养的重要平台,因此,要充分发挥艺术教育在人才培养中的特殊作用,不断加强和改进教学理念、教学方式以加快我国民族声乐的发展。

简介：20世纪末、21世纪初,中国社会面临着巨大的变革,同时新中国又刚刚度过五十年大庆,所以关于总结、回顾一百年、五十年的文章特别多,而且各有不同的观点。在戏剧方面也是如此。笔者曾在《戏曲理论在近现代的曲折进程》、《五十年来戏曲理论与实践》和关于戏曲与话剧的比较等文章中,谈过自己的看