简介：钱松喦作为一位国画大师,由于具有扎实的传统功底,绘画基础全面,加上对山水画变革的信念,经过解放后十几年的壮游、写生,在此基础上努力创作,挖掘出新时代的为广大人民大众所喜闻乐见的并具典型意义的主题,抓住一批能反映这样主题的题材,反复加工,数易其稿。至1964年,创作出一批反映新时代的精神面貌,并在形式技巧上都相对成熟的新山水画作品。64年,中央文化部和中国美术家协会为其在北京主办了"钱松苗画展",这是钱老第一次在北京举办个展。所展一百多件作品,均为解放后新作,如《红岩》、《常熟田》等。作品中所洋溢出的强烈的时代气息和创新精神以及独特的艺术形式,深深打动了当时的美术界。有关专家邓拓、华君武、潘絮兹、王靖宪等分别撰文高度评价,人们认为他基本上解决了中国传统山水画如

简介：在不到百年的时间里,元代绘画艺术大师辈出,中国传统绘画面貌从元代后大行其变,可以说元代绘画之于中国的重要性堪比欧洲的文艺复兴。以元四家的作品为例,不难发现最为洒脱而无尘世羁绊的其实是吴镇的作品,相比黄公望的“无奈”、王蒙的“刻意”、倪瓒的“矫情”,吴镇的墨竹画作品实在是“天真”得可爱至极。他将书法、诗文和绘画平衡放置于墨竹画作品中,技法上承文同和李衎,以书入画,时刻铭记苏轼、赵孟頫的文人画主张,加之“势力不能夺”的耿直孤高,造就其中庸之外的浓厚表现主义色彩。

简介：中国书法史中一直有着尊古、崇古的传统,但同时,对于变革的探索和追求却一刻也没有停止过。在对清代篆书的研究中,也能清晰地看到这一点。清人既热衷于发现、探求古人的点滴遗泽,从中汲取书写的养分与灵感,也在不断地推出自己的新意。在摹古与创新之间,篆书在清代得到了充分的发展。就篆书一体而言,清代篆书,尤其是小篆书法,以其参与书家人数之多,成就之大,

简介：潘天寿是我国近代以来著名的画家、美术理论家、美术教育家,其对中国绘画发展作出了重要的贡献,同时他著作颇丰,其中《听天阁画谈随笔》是他探讨自身艺术技法及艺术思想的一本重要著作,本文通过对这本书大量的文本分析,从而对潘天寿的艺术技法表现作了一个清晰的梳理。

简介：孙玉敏是一位勤于思考和勇于实践的绘画家。我带着愉悦的心情欣赏她的画作，也饶有兴味地读她写的文章。她是用心和用脑子作画的，她手头上的功力很强，造型的基础很扎实，勾线，运用色彩的能力不凡。更重要的是，她有开阔的视野，她懂得绘画创作规律和中国画的创造原理，在作品中注重意境的表现。从她的成名之作《天天向上》（1981），到蜚声画坛的《求》（1984），

简介：工笔重彩画作为中华民族传统的绘画，经过两千多年的历代传承，在表现形式、题材内容、艺术风格、绘画技法上都具备独有的艺术特色。

简介：日本画和中国画在漫长的岁月中．在不同的时代里经历了各种发展变化．两者之间具有相同性、相似点．也存在着差异性和不同点。至今天，现代的日本画和中国画则更呈现出多样化的特征。

简介：以现代的眼光来看，色粉画的历史并不长。色粉笔作为独立的材料用于创作大约也只有300余年的时间，它最早出现在绘画中可能是画家偶然尝试的收获，也可能是天才的意外发现，但无论如何，文艺复兴时代是色粉画发展史上重要的时期。那时的艺术家开始重新认识古希腊罗马的文化，这使他们对人性有了新的见解。正是在这个时候，画家开始对解剖学进行了深入的研究，

简介：问:您是如何看待艺术完全不受社会限制的?答:原则上说,这种环境没有丝毫坏处,知识精英一直憧景着自由社会。但在通往这种自由的道路上,他们所依赖的深厚的文化传统往往也涸竭了。已经如愿以偿的艺术精英目前正在怀疑这一自由本身及其延续下去的必要性,已经获得的自由不可避

简介：黑格尔在《历史哲学》中言：“要了解历史和理解历史，最为重要的事情，就是取得并且认识这种过渡里所包罗着的思想。”（[德]黑格尔《历史哲学》，上海世纪出版集2006年第1版，第72页）对于探究西方绘画而言．这句话不无启发和借鉴价值，绘画从来都不是纯粹功利需求或技术变革驱动之下的图像生产，而是人类对自身命运及所生活的世界予以深沉观照与睿智思考之下所做出的本能反应。换句话说，赋予人类绘画作品恒久魅力的，不独是形象、色彩抑或技术、材料，更主要是熠熠生辉的思想之光。

简介：陶瓷修复是文保领域中一项不可或缺的专门技术。我国古陶瓷修复自20世纪以来不断发展,从过去的"修旧如旧"到如今向学习西方后变得更加科学严谨。目前,学界对于古陶瓷修复的清洗环节、补配材料、高新技术应用以及国外理念与技术均有研究,却少见把焦点聚集在瓷器修复中的翻模环节上,而这一环节对古陶瓷修复起着重要的作用。本文着重于翻模技法上,从翻模方法和翻模材料两方面入手,并从文物复制、以及青铜等文物保护修复的翻模方法中借鉴经验,对比梳理目前翻模材料的性能特点,分析其适用的瓷器缺损情况,希望用更加精准的翻模来减少打底环节的难度,从而对瓷器类文物修复与保护中遇到的问题有所帮助。

简介：波普艺术、新现实主义和超级写实主义在上两章所叙述的雕塑有时是作为对波普艺术的一种回应而出现的,从一开始,而且确实还在很长一段时间内,波普艺术是一种吸引了收藏家和社会评论家的风格,但却受到很多重要批评家的蔑视。不受欢迎的原因之一在于波普艺术似乎是一种trahisondesclercs

简介：所谓视觉文化，可以理解为视觉占主导的文化现象，它与人类所创造的所有视觉产品有关：从纯艺术品到丁艺美术，从城市面貌到建筑外观，从书报杂志到日常用品，几乎渗透到我们生活的各个层面。视觉文化的历史进程反映了人类生产力水平的高低，可以说，它在很大程度上依赖于技术的发展，随着工业技术的不断提高，人类的视觉环境不断丰富，人们的视觉经验也在不断的发生变化。美术教育作为一种文化制度，是社会整体的文化样式的一部分，

简介：在艺术史和艺术理论史上,很难找到一个概念如形式这样引起那么多的歧义,也很难找到一个概念像形式这样被广泛地使用。它的存在确实是个难解的谜,它是如此古老,却又如此新鲜,给我们机会也向我们挑战。历史上,东西方都曾对形式问题作过不懈的研究,尽管结论不同,但这些努力毕竟表明了人们已认识到形式对艺术之重要,有深究的必要。本文拟对西方形式理论作一评介和探讨。早在古希腊时期,西方人对形式规则就产生了浓厚的兴趣。在柏拉图之前,甚至可能在毕达哥拉斯之前,关于艺术是数的和谐的观念就已牢牢扎根,其后,毕达哥拉斯学派等均发表了自家之见。至今,形式理论研究经历了三个重要时期,即:启蒙期—古希腊罗马时期;兴盛期—19世纪古典美学时期;繁荣期—20世纪西方形式理论多元化时期。下面我们以此为线索,简要回顾一下西方美学史上形式概念的演变过程。

简介：本文首先介绍了西方社会对无厘头文化的认识和理解，并站在无厘头文化的角度，将部份无厘头影视作品之创作手法与西方部份幽默的产品设计相比较。论述了无厘头手法在产品设计中的意义，说明了其在产品设计中的具体运用方式。为国内设计师在产品设计过程中提供了一种新的思考方式。

简介：比尔·詹森(BillJensen,1945年生)詹森宜称“我的画并不真的抽象”。这很可能也是这里所见到的他的大多数同代人的心声,他还说,“我从未听波洛克或德库宁说过他们的画纯粹抽象,没有一丝现实,没有一个符号、没有他们想象中所看到的,也没有他们真正见到的,他们所感受到的东西”。詹森的作品小巧、亲切,充满着丰富的明暗对比,描绘了神秘

简介：本文旨在对20世纪西方绘画造型语言演变过程进行梳理，从中厘清造型语言的发展脉络。历史上绘画造型是如何演变的？新的造型语言是在什么样的社会文化背景下出现？对推动艺术的发展起到什么样的作用？这种历史常识对当代美术学院造型基础教学有何指导意义？本文将依次进行粗略的探讨。

简介：战后:新传统与老传统在现代主义绘画史中,第二次世界大战标志着一个明显的断裂。抽象表现主义的兴起使纽约取代巴黎成为艺术活动的新的中心。在雕塑上很难这样明确地肯定连续性的发展被中断了,也没有这种脱离欧洲的明显变化——尽管有这样的事实:由于冲突所带来的剥夺与干扰,战争年代在欧洲几乎没有产生重要的雕塑。

简介：作为表现人体形态艺术,展示题材多样性的人体画,在西方绘画艺术探索的漫长过程中,有着相当重要的位置,从古希腊文明崇尚健康生气的人体艺术到经历长时间不同艺术风格、形式语言的拓展,西方人体绘画艺术为我们展现了多姿多彩的画卷。故而,对这段人体画艺术的总结概述,是极有必要的。

简介：中西方绘画色彩传统是人类文明的结晶。本文从艺术本体论出发,以洋葱结构的认知模型,从绘画本体上考察色彩取材、色彩表现、色彩感受、文化对色彩的影响等因素,能更本质地把握中西绘画艺术基因的异同,提升民族文化自信。