简介：约翰·伯格把记忆的能力与救赎价值相联。在完整性记忆中,发生于时间中的事件不可避免地会受到价值评判。自从相机开始在记忆中充当一个从外部介入的角色,值得铭记之物的取舍标准就有点混乱了,拍照使某些片断得到保留,却完全以随机的方式。应该避免脱离语境地使用照片。如果语境得到保留,照片就可以存活于时间的连续性中。摄影基于对图像元素的选择而不是合成,而绘画作品则是沿袭着传统的美学规则、技巧制作出来的,这个根本差异在图像史上曾引发了一系列的问题。约翰·萨考夫斯基提出形式主义摄影批评的基本观点,罗兰·巴特运用符号学和现象学的方法,把照片作为一个具有结构性的自律的客体进行分析。在技术所带来的幻觉中,影像是否现实的问题已经被消解掉了。

简介：凡是画家,只要使用色彩画画,就必须具备两种知识:一是色彩的理论知识,一是色彩的实践知识。色彩的理论知识,包括对色彩原理、自然界色彩现象的认识和理解;色彩的实践知识,包括画家对所使用的工具即颜枓性能,以及色彩表现方法的认识和掌握。

简介：加内什·哥哈因（GaneshGohain）创作的雕塑和绘画是针对神话、记忆、物质性和形而上学的极具个性化的强烈内省。虽然这些作品因为较小且简单的形式而极具欺骗性，但它们却内含相当复杂的观念，这些观念都是基于艺术家自己的生活经历和理性沉思。它们亦深深植根于全世界的人对意义的探寻。

简介：油画的宿命,是油画作为人工制作的图像被机械摄/制技术（摄影、电影、电视、计算机成像和编辑技术、数字技术和网络传播等）的图像所取代。油画的使命,是在图像时代的人被机械摄/制图像技术异化之后,如何借助油画（进而扩展到一切绘画）,启迪和激发人与自我、人与人、人与世界、人与神圣的直接而真实的重逢。收到中国美协油画艺委会秘书长张元教授的邀请,

简介：功利关系是人与物最原始、最直接、最基本的关系，在设计批评中，功利判断因此是最为主要的批评标准。正如列宁所说：“如果我现在需要把玻璃杯作为饮具使用，那么，我完全没有必要知道它的形状是否完全是圆筒形，它是不是真正用玻璃制成的，对我来说，重要的是底上不要有裂缝，在使用这个杯子时不要伤了嘴唇等等。”[1]使用者出于功利的考虑，对造物的造型、

简介：和初学者谈构图王家儒构图，无论是对一位声名显赫的绘画大师或初涉画坛的学生来说，都是同样至关重要的。任何一幅写生或创作，都是艺术家为了表现作品的主题及美感，将线条、形体、色彩等诸要素通过一定的法则将其构成艺术的画面，一个趣味中心，让欣赏者在这个引力牵引...

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简介：陈大中（本名陈建中）1962年生,无锡人。1985年考入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系书法专业本科,后攻读硕士、博士研究生,获学士、硕士、博士学位。1992年留校任教。现为中国美术学院教授、博士研究生导师。中国书法家协会会员。西泠印社理事。1989年全国第四届书法篆刻展览书法作品获全国奖。2015年全国第十一届书法篆刻展览任评委。

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简介：形式美是美学中的一大难题。它虽已引起人们重视,但许多问题仍然若明若暗。例如,形式美是否存在?它是否一种独立美?它的性质如何?它与其他美的形态又有什么区别?这些都是形式美的基本问题,然而至今都还含混不清。因此,对形式美进行一些研究是很有必要的。现仅就形式美的形态和主要特征,谈一些初步看法。一探讨形式美的形态,首先要回答这样一个问题:什么是形式美?形式美就是现实形象或艺术形象的形式之美。它包括构成形象的色、线、形、音的美,这些形式因素有规律的组合的美,以及最后形

简介：同学们在运用Photoshop软件绘画时一定会问，怎样在Photoshop软件中进行拷贝和粘贴图像呢？下面我们就来学习一下怎样在Photoshop软件中拷贝和粘贴图像。具体方法步骤如下：

简介：鱼是美味，熊掌是佳肴，都是上帝赐予人类的食物。可是，我们的祖先却告诉我们：“鱼与熊掌不可兼得。”（孟子《鱼我所欲也》）其本意不是说二者必然不可兼得，而是强调：当如果不能兼得的时候，我们应当知道如何取舍。其中也有好的东西不要拥有太多，不然就体现不出其价值所在，就像一山不能容二虎，金字塔顶上永远是最稀少珍贵的，意在提醒人们在面对取舍时应该如何抉择。

简介：『无垂不缩、无往不收』也是传统书学中一个流传甚广的笔诀。明代书家董其昌认为它是揭示书法秘奥的『无等等咒』。在古代书法家中,最早将它加以概括总结的是北宋书法家米芾。姜夔《续书谱》载曰:『瞿伯寿问于米老曰:「书法当何如?」米老曰:「无垂不缩,无往不收。」此必至精至熟,然后能之。』关于『无垂不缩、无往不复』的含义,元代书家董内直曾作如下解释:『无垂不缩。

简介：1989年春,纽约现代艺术博物馆展出了唐纳德·贾德的作品——一只闪闪发光的铜箱子。当时笔者曾见到有两位十几岁的少女走上前去,边笑边用脚踢着箱子。突然,她们发现箱子的表面光亮鉴人,便对着“镜子”整理起头发来,最后她们又弯着身子亲吻一下自己的形象。为什么这件作品会同时遭来脚踢和亲吻,为何博物馆人员对此无动于衷呢?这正是本文要探讨的问题。我认为,这件物体的外表所具有的作者所说的那种绝对的和“明确的

简介：与仇德树相识，成了我了解中国美术的过去、现在和未来的重要纽带。

简介：针对元大德以来,《宣和画谱》作于何时之学术公案,本文较为详细地考察了该书宣和二年（1120）成书以来于宋元之刊刻、流传情况,认为：现藏台北故宫博物院古本《宣和画谱》（学界普遍认为是元大德本）应为宋刊本,甚至可能是宣和年间初刊本;《宣和画谱》＂非宣和所集＂,为元大德年间吴文贵＂裒辑＂,＂必系众手之所杂作,或经后人之所窜易＂等论点是站不住脚的。

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简介：20世纪，日本在二战战败后致力干复兴科学技术，发展先进的工业，国民生活水平也大大提高，国力猛增，汽车、电器产品覆盖世界各地。在世界各大拍卖场，日本人大量抢购欧美大师的作品，令世人惊讶地看到一个小小岛国竟然显示出巨人般的力量。富士山、樱花、和服、浮世绘与日本画，代表和象征着日本的文化、风情。然而已融入日本日常生活之中的洋画

简介：对于欧洲来说，第一次世界大战是“昨天”和“今天”的分水岭。西方由战前的极度乐观陷入了沮丧、失望、迷茫中，在哲学、思想和文学艺术中种种非理性主义、怀疑主义盛行，最显著的特征是对“理性”、“进步”等信念的批评。

简介：欧普艺术(OPArt)和动力艺术(KineticArt),是在60年代同波普艺术同时发展起来的,但较晚才获得社会的注意。诚然,50年代中期许多美术家就开始了这种艺术的实验,一般地说,他们发展成一种对抽象艺术的新态度。从一开始,这些实验就吸引了消息灵通和有才智的批评家们的注意。其结果,战后现代主义这一发展阶段就成为许多理论分析的主题。