简介：陈新益擅用空间错觉与微观放大的创作方式,采用象征性的叙事手法来表达对生活的感触和对生命的思索,通过对材质的把握以及对生活中显而易见的元素进行重置,将艺术本体与社会性在创作中相融合,带给人们无限的反思空间。

简介：随着电子信息化时代及“互联网＋”时代的全面到来，世界上很多重要美术馆已经开始重视和推动数字化美术馆的发展与建设，美术馆数字化已经开始渗透到我们日常生活的各个方面。数字美术馆是实体美术馆为了适应信息时代的发展与挑战而产生的，是当今时代美术馆发展的必然趋势。传统美术馆的展示，

简介：作为新中国美术教育培养起来的一代版画家，谭权书先生堪称一位重要的代表。几十年来，他在版画创作上坚持艺术为人民服务的理想信念，坚持反映现实生活和时代精神，坚持走弘扬优秀传统、不断进取开拓的学术正道，充分体现了高度的文化自觉和纯粹的人生追求；他长期执教于中央美术学院，在教学岗位上兢兢业业，教书育人，为中央美院版画系的建设和全国版画教学的发展不遗余力，做出了重要的贡献。

简介：艺术家创作之始，首先会考虑做什么、表达什么，继而考虑怎么做、如何表达。我认为方向是先导，方法是手段，方案则是最终的成果。作为一名设计师出身的艺术家，我试图创作出能根植于传统的现当代艺术作品，以现代的方式表现建筑文化，同时对高速城镇化建设带来的弊病做出反思。同时，我希望通过材料、构造、形式、色彩等手段解构传统建筑。最终，我以木装置和“新水墨”的方式演绎出《梦华录》系列作品。

简介：九届国展在发动之初,已有一种较明显的“策展”意识。持续半年的发动与不断宣告筹备动态,使本次国展取得了前所未有的发动面——计五万五千件作品的投稿量,表明这种“策展”的成功与宣传的成功。它更进一步表明,持续了将近三十年的“书法热”还没有丝毫衰退的迹象,它还是呈现出一种方兴未艾、蓬勃向上的极佳势头。连续办了九届的全国展,记录了当代书法走向繁荣昌盛的历史进程。遍观本届展览的投稿作品与获奖作品,我们不得不承认书法进步之神速、之迅猛。记得在一九八〇年第一届国展(沈阳)之时,书法刚刚

简介：本研究着眼于从建筑学、艺术设计学专业的学科建设,通过现代美学理念和现代设计观念,从各个角度研究建筑,把现代建筑设计效果的绘画表现——建筑画作为一个独立的专业课题进行研究。研究成果通过对建筑画表现技法的阐述,展示建筑画在现代设计观念影响下产生的变化和发展,为建筑画教学奠定坚实的基础,使高等学校现代建筑画的研究和创作始终走在学科的前沿、时代的前列。

简介：　　中国壁画艺术的历史久远,在其发展史上有过光辉的鼎盛时期,由于各方面原因导致了在明、清以后的衰微与停滞.而中国现代壁画在改革开放以后,才迎来了真正意义上的春天.20世纪80年代我国的经济建设重新走上正规以后,文艺开始繁荣.……

简介：2017年11月11-12日,中国美术学院网络社会研究所举办了题为“与列斐伏尔前行:算法时代的都市论日常生活批判”的第二届网络社会年会。来自英国、加拿大、意大利、法国、澳人利亚、日本以及中国两岸三地的学者齐聚一堂,沿着城市-空间思想家亨利·列斐伏尔[HenriLefebvre]的思考,迎着今天中国大陆的城市化和即将到来的全球城市社会前景,努力描述出城市化中的世界和全球化中的城市性的脚卬.集聚我们在全球各地的这一方向上的思想和实践。

简介：像克拉里的《知觉的悬置》这样的艺术史著作艰深晦涩,可以从作者的个性气质出发,进而放入适当的思想背景中,先从整体上把握其精神,这样才可能进行较为准确的翻译。

简介：本文通过作家及作品，对元明清三代文人篆刻家的篆刻审美观和创作审美取向进行具体分析，指出流派印章发展的历史，始终以恢复汉印传统为旨趣，形成汉印审美观确立，发展和深化的三个不同阶段。

简介：　　数字艺术正式出现应是20世纪90年代,虽然其概念可以上溯到半个世纪前计算机的诞生,"计算机艺术的起源可以被追溯至1952年,在美国,BenF.Laposky使用一种类似的计算机和一种电子阴极管示波器创作了他的,他随后一直这样直到1956年创作了一种彩色电子图像".……

简介：

简介：拆除坏的城市雕塑的呼声在中国出现好些年了,有的地方也付诸了行动,这些要求拆除的意见有的来自公众的投诉,有的是专家的看法,还有官员的指示,甚至还有风水先生的主意……

简介：约翰·伯格把记忆的能力与救赎价值相联。在完整性记忆中,发生于时间中的事件不可避免地会受到价值评判。自从相机开始在记忆中充当一个从外部介入的角色,值得铭记之物的取舍标准就有点混乱了,拍照使某些片断得到保留,却完全以随机的方式。应该避免脱离语境地使用照片。如果语境得到保留,照片就可以存活于时间的连续性中。摄影基于对图像元素的选择而不是合成,而绘画作品则是沿袭着传统的美学规则、技巧制作出来的,这个根本差异在图像史上曾引发了一系列的问题。约翰·萨考夫斯基提出形式主义摄影批评的基本观点,罗兰·巴特运用符号学和现象学的方法,把照片作为一个具有结构性的自律的客体进行分析。在技术所带来的幻觉中,影像是否现实的问题已经被消解掉了。

简介：凡是画家,只要使用色彩画画,就必须具备两种知识:一是色彩的理论知识,一是色彩的实践知识。色彩的理论知识,包括对色彩原理、自然界色彩现象的认识和理解;色彩的实践知识,包括画家对所使用的工具即颜枓性能,以及色彩表现方法的认识和掌握。

简介：油画的宿命,是油画作为人工制作的图像被机械摄/制技术（摄影、电影、电视、计算机成像和编辑技术、数字技术和网络传播等）的图像所取代。油画的使命,是在图像时代的人被机械摄/制图像技术异化之后,如何借助油画（进而扩展到一切绘画）,启迪和激发人与自我、人与人、人与世界、人与神圣的直接而真实的重逢。收到中国美协油画艺委会秘书长张元教授的邀请,

简介：作为20世纪著名的美学家、现代艺术的维护者,阿多诺和格林伯格都从各自角度敏感地对资本主义发展过程中出现的新问题进行过分析,在对大众文化的批判、对精英主义趣味的推崇、对艺术自律的追求等观点中,两人的思想存在很多相似性,但就理论阐释的出发点和目的而言却差别很大。因此,本文旨在论述阿多诺和格林伯格现代主义艺术批评中的主要观点,比较两人思想中的相似性与差别性,从而更好地把握其理论形成的背景及其现代主义理论的不同内涵与范畴。

简介：本次题为“关系”的展览，是一次试图探讨在当代视觉文化与当代艺术表达的语境中超越各种二元对立关系（如西方哲学中的思维与存在、主体与客体，个人与社会等，中国哲学中的天与人、名与实、有与无、道与器等）可能性的学术活动。策展人姜节泓为这个展览作了大量研究，遴选出12位中国当代艺术群体中思想活跃，且在语言探索上坚持不懈的艺术家参加展览，

简介：面对21世纪，在全球化的语境中，各种民族和国别的艺术，都面临着共同的挑战，文化多样性与现代科技和经济主导下的标准化和通用化趋势所形成的矛盾，人类的精神生活依然渴望着丰富的文化和艺术，而现代生活却要求突破民族、国家的限制越来越便捷而实用。在经过20世纪漫长的激烈的争议之后，中国画作为民族的画种、东方文化标志性的艺术，在东西方文化对话中，在对当代社会的适应中，正如中国儒家文化思想，以其强大的生命力掀开新的一页。中国文联党组成员、书记处书记冯远副主席对中国画当下的语境、应对的策略和努力的方向，谈了自己的看法。

简介：现代意义上的设计这一概念乃是起始于近代,而这一概念的发展又更多地可以联系到包豪斯的出现及其成就。在这一过程中,建筑便与现代设计结下了不解之缘。1919年,在经过旷日持久的有关纯美术与实用美术在教育中的地位的争论之后,德国建筑师格罗庇乌斯终于被委任成为一所由美术学院和工艺美术学校合并组成的新学校的校长,并将这所