简介：情感是绘蕾创作中重要的心理要素，贯穿整个艺术创作活动的始终。油画创作是一种复杂的精神活动，它是用可视化、形象化的画面形式来进行提炼和升华的艺术制作活动。那么，情感也将会影响油画创作的整个过程，并始终起着重要的、积极的作用。

简介：1.见刀见笔见刀见笔是篆刻线条的一种理想状态。翻开《中国玺印篆刻全集·1》(玺印·上),它所收的第一方印为战国玉玺“长平君相室玺”(图1)。这方印线条出于砣治,两头不加修整,保持着较自然的两头尖、中间粗的制作痕迹。同时,其线条走向多呈曲笔,且类于金文,不论是线条走向还是线条形态都表现出明显的笔意。这方印可视为早期印章中见刀见笔的典型作品,以今天的审美标准来衡量仍是顶尖级的精品。刀笔互见在突出刀味或笔意的比例上可以有多种选择,可以七分刀法三分篆法,也可以反过来,随机处理的成分很大。这种比例的选择往往决定着作品的面貌,是重笔意,或是突出刀味石趣,其间的差别,正如吴让之的“晏端书印”(图2)与钱松的“胡震”(图3)。见刀见笔的最高境界应是刀笔交融,视刀如笔,一刀之下,既见刀味石趣,又自然地表现出笔意。在这方面,吴让之的作品可为楷模。2.有刀无笔与有笔无刀在篆刻中,刀法和笔意的关系是相辅相成的,二者既密不可分,又互为中和、制约。过分张扬刀法易失之单薄尖刻,过分突出笔意则导致软弱琐碎。当一方的表现达到极点,即作品中只是刀味(图4赵之琛“无梦阉主”)时,则什九都要失败。□篆刻中刀与笔的关系@谷松章

简介：本文首先介绍了西方社会对无厘头文化的认识和理解，并站在无厘头文化的角度，将部份无厘头影视作品之创作手法与西方部份幽默的产品设计相比较。论述了无厘头手法在产品设计中的意义，说明了其在产品设计中的具体运用方式。为国内设计师在产品设计过程中提供了一种新的思考方式。

简介：一幅好的油画作品的确能够吸引人的目光．使人驻足停看。它是艺术家心灵的表现．通常，这样的作品需要用很久的时间才能够完成，或是经过反复的修改才能完美。很多人认为．只要绘画技术娴熟．就能够画出优秀的作品。但事实并非如此．每一幅真正的艺术作品，都面临着一个或多个难题，画家需要与其进行不断的斗争．而这种斗争是艰苦的．并且是难以取胜的。

简介：<正>在与初学书法的学生的接触中,常会碰到这样的情况:临帖较能体现原帖风貌,但一进行创作,就漏洞百出,与临帖相差很大。或者一幅作品写得较好,写其他作品就判若两人。这种情况的出现是我们每个人都不愿看到的,

简介：绘画技巧与汉字表意手段有着十分相似之处，其发生与发展高度融通。主要表现是两者都运用了相同的表形手法，以“形”述“意”。历史上“表意”文字创生之前的“前文字”阶段，就包含在广义的“文字”概念之中，也就是绘画的表形述意。文字学上的“表形文字”阶段，与绘画的始源同宗。

简介：一书法册页形制的由来册页的形制源于古籍纸书的装式,而纸书先后有卷轴装、旋风装、梵夹装、经折装、蝴蝶装、线装等多种不同的装帧形式,目的是便于人们阅读。其中,卷轴装影响了书画作品的长卷、手卷形式,而经折装与梵夹装乃为册页的滥觞。

简介：褶皱在服装设计中起到重要作用,褶皱可应用到服装的各个部位,达到一定的效果。通过对面料的加工和服装的工艺加工增强了服装的层次感和空间感,并且起到重新塑造人体的作用,对设计、面料、工艺、质感综合把握。

简介：“无设计”也叫虚无设计。是设计思维的一种延伸，结合现代社会现状以及本国的文化特征在传统的设计方法和思维的基础上进行创新。“无设计”更像是一种精神的传达，一种意境的体验，和简约主义光注重形式的简洁以及单纯地追求功能是有一定区别的。通过。无为、无界、无我”的方式．也就是减少、协调与融合的手段，达到无设计的境界，用尽量少的设计手法达到最佳的意境表达才是无设计的内涵所在。本文结合实际案例对”无设计”进行分析。

简介：吴汉东是位性情中人，洒脱的性格有时未免显得粗放。可是他的水彩画，却让我多少有些讶异，在他的画中，给我印象更为深刻的，是作者对事物的观察理解，对生活的品味把握，及对作品的塑造刻划竟是如此的细腻。这和我所感受到的他性情粗放之处是有反差的。看了他的画，我在想，也许正是因了细腻和准确，他许多年的努力，才得以转换成

简介：一．网页版式设计应遵循的原则网页中的版式设计同印刷品中的版式设计最大区别在于它是功能和美学的结合。普通的印刷品可以单纯追求视觉的效果来设计版式，但网页中的版式则不能单纯地追求视觉上的美观，而是注重其功能性。它是一个网页同用户互动的载体，要让浏览网页的人先从功能上对它有一个认知，之后在功能的基础上制作版面设计。

简介：虽然我对贵学会的宗旨所知甚少,但很显然,这些宗旨发端于对艺术和建筑及其关系的当前状况的深切不满.我将试图说明在我看来这种不良状况的历史原因,并且表明我为什么不像你们那样对于你们所提的对策感到乐观.建立一座艺术大厦的想法首先出现在30年代早期的纳粹德国.这可能是真的,因为纳粹利用艺术的教育功能——或者换个说法,利用宣传——做了许多事.这种滥用不会成为对艺术本身的否定.但如果它是真的(对此我不敢保证),它能揭示一个在我看来关键性的问题:不能要求人们在艺术上花费金钱,除非知道能够从艺术中得到什么.正是在这里,我们的社会不幸地分裂了,而且我或许可以说,陷入了迷茫.人们已经普遍地相信,艺术家所做的事情必然是艺术.我认为,是K·施威特斯说了这句话:

简介：笔、墨具有悠久的历史。从笔、墨的产生到应用,中国书法的文化性和艺术性得以发扬。因此,笔法、墨法成为古今书家经营与关注的重点。古人云:"得笔而后得墨",墨法的实践依赖于正确的笔法,笔锋的灵活善变使墨色神气迥然,墨法的运用有效地提高了书法作品的艺术性,书法作品的气韵生动更多的取决于墨法。墨法——书法创作之肯綮也。"带燥方润,将浓遂枯"(孙过庭《书谱》)解读:墨法有浓、淡、干、湿之

简介：　　2004年雅典奥运会的大幕早已落下,不仅体育健儿一个个夺金的瞬间令人难忘,而且由西班牙著名的建筑大师--圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计的雅典奥林匹克体育场也给人留下了非常深刻的印象.……

简介：近50年的中国书法理论走过了一些令人遗憾的曲折之路,也出现了许多超越历史的闪光亮点。20世纪50年代沈尹默的几篇“二王”笔法论,宗白华数量不多的书法美学论文,潘伯鹰、郑诵先等几本书史、技法小册子,总算未使那一书法低谷时代出现理论上的空白。“文革”十年前后,

简介：20世纪是极为动荡的一个时代,尤其是中国,整个处在动荡的最前沿。在这个世纪,西学东渐的浪潮最凶,战争的强度最大,文化的革命最深入,中国的传统文化受到了前所未有的挑战。中国传统绘画,作为传统文化的精华,也因此受到了最深重的威胁。

简介：传统器物由手工制作，带有农业时代的深刻烙印，其材料、工艺受到地理条件和技术水平的制约，器形深受落后生产力水平影响，人与器物的操作关系直接而简单。工业时代的早期产品受到材料与加工工艺的制约也较多，人与产品的“互动界面”往往就是杠杆、旋钮、按键、转轴，这些界面的操作行为简陋、单一，难以体现用户的情感。

简介：　　中国壁画艺术的历史久远,在其发展史上有过光辉的鼎盛时期,由于各方面原因导致了在明、清以后的衰微与停滞.而中国现代壁画在改革开放以后,才迎来了真正意义上的春天.20世纪80年代我国的经济建设重新走上正规以后,文艺开始繁荣.……

简介：现代标志设计作为视觉传达系统的一个重要组成部份，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来，从而使人们产生对品牌的识别与认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。纵观现代设计史，许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。对一个企业和团体有着不可低估的作用，所以在中国现代标志设计中，探讨标志设计的传统文化意味是一个大家关心的问题。

简介：苏轼是宋代文化孕育出来的旷世奇才，在书法创作上，高举“尚意”大旋，为宋代书法有别于唐代开辟丁一条崭新的艺术道路。他的出现在中国书法的发展史巾具有特殊的意义，是一座醒目的里程碑。本文试就《东坡题跋》所体现的书法美学思想作初步探讨。