简介：进入新时期以来,随着我国市场经济的繁荣及高等教育的改革与创新,我国的髙等书法教育得到了前所未有的中兴和发展。九十年代中后期,是我国书法教育发展的重要时期。这一时期,我国的髙等书法教育不但走上了正轨,而且有了较大的突破和发展。据调查了解,目前,全国已有中国美术学院、中央美术学院、北京师范大学、首都师范大学、浙江大学。

简介：多少年来从高考的预备到美院的基础教学，都是沿着“写实绘画”的标准进行的，课题研究也基本上围绕着物象的自然规律展开。开放以来加入了对欧洲传统绘画的介绍及其部分技法研究，但对艺术最终要解决什么问题还是莫衷一是。在大量的当代艺术信息面前.

简介：艺术的意义在于它是对客观事物的再创造。现在的中等美术教育或者说是美术基础教育,却不容乐观。它的模式教育对普遍的素质审美或高等美术教育都产生了一定的危害。我所说的模式化教学指的是教师忽视学生自身的观察力,而是用一种机械的几何程序概括复杂的物象,也就是契氏教学方法。如画一幅素描肖像,从直线起形,到几何形体概括五官,到调子的安排无一没有一

简介：从事美术基础教学近十年，亲眼目睹随着我国美术设计市场需求的增加,越来越多的学生加入了美术专业的大军,美术教育的方式与内容也在这样的扩展中前进着,探索着。在基础教育的过程中，几乎每个学校都能做到对于“基本功”的严格训练。构图的严谨,造型比例的准确、质感的真实、色彩的还原等内容成为评判学生绘画的主要标准。

简介：　　我国近几年高等美术教育发展很快,而艺术设计教育的发展尤为迅速.同时与艺术设计密切相关的数字艺术也被大家广泛地关注.……

简介：我国经济增长、科技进步、观念更新的大环境孕育了中国设计艺术教育，大多数综合性大学都增设了设计艺术专业。在设计艺术系科大量扩展、规模空前扩大的格局中，如何保证教育质量，培养具有较高审美意识和创新精神的设计艺术人才，有很多问题值得深入探讨和研究。

简介：沈鹏：书法是体现中国文人美育修养的一门艺术,一个国家和民族能否从内到外真正强大起来,从长远来看取决于国民素质,而培养素质全面的国民,必须从小人手,教会孩子热爱中国文化,懂得什么是真、善、美。

简介：速写作为造型艺术的一种表现形式，既有不可替代的教学作用，又有其独特的审美价值。因为它朴实鲜活、简便快捷，表现形式丰富、题材广泛，形成高度概括、提炼明快的以线性语言为主要特征的一种造型艺术的表现形式，而受到中外绘画者的钟爱，画史上留下了许多精彩的速写作品。速写不管作为一个初学者的功课，还是大师的即兴之作，都表现出其作用和魅力。速写不仅是绘画的基础性课程和工具，而且应是绘画者一辈子必修的功课，速写的练习和创作将伴随创作者的一生。

简介：绿色设计是生态哲学指导下科学技术和设计艺术融合的产物．是设计领域贯彻落实经济社会可持续发展思想的必然。

简介：2014年11月13日下午2点,四川美术学院油画系第三届学生基础绘画作品年展开幕了。众多的学院领导、老师和学生参观了展览并作出了中肯的评价,开幕后油画系教师也进行了热烈和深刻的研讨,对近几年基础教学的经验和问题作出了总结和反思,并对未来的基础教学改革和探索提出更多新的建议。油画系基的基础观:宽基础——综合的基础能力和素养基础训练是艺术创作的根基,一个学院的基础观和基础教学能力深刻影响着学生的创作水平和方向。四川美术学院油画系在长

简介：实验艺术的概念在二十世纪中期形成的时候,是以打破艺术以工具材料和技能及其有可能形成的风格样式作为艺术判断标准的片面性,建立起更为广阔的艺术表达空间的"总体艺术"理论。认为艺术不再仅仅是视觉愉悦、陶冶情操方式的审美客体,而是强调主题核心表达的确切性与有效性,重视与审美主体有相互依存和相互推动的辩证关

简介：陆维钊为中国书法篆刻专业教学作出了多方面的贡献．但他最为引人瞩目并为后人直接提供参照的功绩．当是他所开创的书法篆刻专业化的教学体系。在教学体系中．本科生、研究生教学是中心内容，应该是我们着重关注的部分。因此．以下着重就本科生、研究生教学特点进行详细分析．其结论可为当前的书法篆刻专业教学提供典范。

简介：服装表演专业的教学内容主要包括形体与台步及个人才艺展示,其中最重要的就是形体,而塑造完美体形的方法就是形体舞蹈训练,本文从形体舞蹈的定义及作用出发,论述了形体舞蹈中形体训练和舞蹈表演两大元素之间的辨证关系,以及具体运用到实践教学中应注意的问题及解决方法。

简介：古人云：“习画必先习字。”中国画以线描为主要的造型手段．书法用笔的刚柔、曲直、流利、顿挫、重轻、迟速等节奏变化和绘画的线描息息相通。“书法锻炼了手指的敏感．腕臂的控制运动与韵律、气势、风格的审美能力．对于加强绘画的表现力都大有帮助。此外．在宋元文人画兴起以后．在画面题句的风气逐渐流行诗、书、画、印的结合相得益彰．这也是中华民族独创的艺术形式。”因此我们学习中国画必须具备书法的功力．这也是继承传统的基本要求。

简介：建构主义是20世纪90年代兴起于美国关于认识和学习的理论。建构主义教学理论下的图案教学具有课程背景网络化，学习环境情景化，师生关系、生生关系互动化等特点。

简介：艺术是真的一种虚拟。艺术对真做虚拟的设定,所谓真,即是某种现实的客观状态.而艺术往往要超越这种状态,装饰造型就是要凭着某种想象去虚拟另外的一种存在状态。装饰造型,它是既有象的具体性,又有意的观念性的虚构形体。装饰造型就是要造,就是要借装饰性的形象为载体,传递个人升华了的情感意念。但这一切都必须建立在严谨、个性化的造型观上才能得以体现。

简介：全国高等美术院校，应重视中国书画基础训练。高考前对学生的培养，专业课设：素描、色彩、线描、速写、设计等。长期以机械的方法画静物素描和静物色彩为主，内容：石膏像、水果、蔬菜、瓶、罐之类。色彩静物公式化已成定式。学生有一点美术爱好，训练两至三年都能考入高校，入校后的学生，西画稍有点基础，而中国书画基础等于零。

简介：'一年之计在于春',春天的播种是为秋天的收获,新生入学第一年正是大学四年的'春天',正是播种、育种的关键性阶段。设计教育基础课教学及所做的一切准备正是围绕着播种及促进种子的萌发所进行的,它是学生大学阶段的希望所

简介：“创作基础”这门课程是鲁迅美术学院数字媒体艺术专业的基础训练课,是实验性较强的新开课。基于课程目标要求,对课程内容的立意、设定以及导入方式、教授方法的选择都不同于其他课型,是具有挑战性和创新性的基础课程。创作基础课的入口是创作思维的训练,创作思维,究其词义本源可作如下解构解读:“思维”是通过表象活动本身,借用语言之于表象事物的概括和间接的反应过程。

简介：2011年10月8号，在南京市石鼓路小学，我与牛桂生老师先听了该校年轻教师张叶，吴红梅的两节课．课后．我们四人座谈了青年教师的培养问题。