简介：一、声乐演唱的基本现状在众多的音乐艺术中,声乐的演唱是主要的表现形式。现如今,各种歌唱类的综艺节目层出不穷,一些歌手的声乐演唱只注重了演唱技巧的运用,却不注重情感的表达,造成了演唱无法与听众引起共鸣,从而满足不了人们的艺术需求。同时,在近些年参加声乐考试的不少考生,只注重声乐演唱的技巧训练,不断追求声音的高、宽、厚,而不琢磨演唱作品的内容,忽略了作品本身的内涵,就算把歌曲唱出来,也会不动听,也无法感染人。

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简介：国际文化多元化的发展历程中,人类的审美习惯随着时代的变迁其思维方式、审美思路逐步改变。国内综合化教育改革逐步深入背景下,声乐与舞蹈教育成为教育体系中的重要环节。声乐与舞蹈的教育与传播促使人们在现代社会快速发展中得到精神寄托,声乐与舞蹈课程融合教学的构建成为一种趋势,是适应社会审美需求、精神需求的客观需要。本文全面、系统的研究了声乐与舞蹈的共性与不同,深入探析声乐与舞蹈课程融合教学的建构策略,研究结果为声乐与舞蹈教育提供新的思路与参考。

简介：声乐艺术本身就是一种非常复杂的综合性艺术,不只是日常生活中的简单哼唱,更多的是将歌唱技巧和语言融合在一起,经由二度创作之后的呈现,给听众带来美的享受的同时也能陶冶人们的情操,培养与艺术相关的素养。声乐技巧笼统上说可以大致分为发声、咬字、音色、气息把握等方面的内容,而这些也是表现歌曲的基础内容。'凡音之起,由人心生,情动于中'是在公元前5世纪就有的相关总结。

简介：俗话说:'感人深者莫过于情!'歌唱的本质是人们情感的表现,演唱者通过娴熟的发声技巧,以真挚的情感,美妙的声音表达声乐作品的思想内容来打动观众,从而引起其情感的共鸣。'声'与'情'是声乐艺

简介：我天生一副好嗓子,对此同学们颇为羡慕。大一时,声乐课上老师讲的东西是我从没听说过的,虽然很新鲜,但我认为那些都是应该讲给其他人听的,像我这么好的条件,基本可以不用那些所谓的

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简介：声乐学科是以声乐演唱为主旨，集生理学、物理学、心理学、音响学等多元素为一体的一门音乐学科。随着教学改革的不断深入，每个声乐教师在不断更新、完善和提高自己教学科研水平的同时，还应该不断地加强对学生进行心理训练，全方位、多层次地提高学生的心理控制能力，培养学生良好的心理素质，从而促进声乐教学水平和演唱水平不断提高。

简介：随着国家对招生制度的改革,诸多高校都扩大了招生,而教师编制无明显扩大,必然造成教师的授课量大大增加,同时还要压缩学生上课的课时量,导致教学质量的下降.学生在校期间,专业得不到足够的提高,如何能胜任毕业后的工作?而当前高师音乐教学从内容到形式,从课程体系到教学方法等各方面都与普通中小学教育脱节.高师声乐教学基本上运用声乐专业单纯技能小课的教学模式.十几年来的实践证明:这种教学模式适合于培养专业歌唱演员,而高师培养的学生,不仅要掌握演唱的基本技能,还要担负中等学校以歌唱为主的音乐教育工作.而现行的音乐教育致使学生走出校门进入课堂后显得束手无策.为此,声学教学模式的改革已迫在眉睫.

简介：中国民族声乐艺术在2000多年的发展过程中为人们留下了较为丰厚的理论遗产,比如歌唱的审美规律、审美要求及声乐美的构成等。我国古代声乐理论最先发展的朝代是先秦时期,声乐审美理论发展鼎盛时期为隋唐时期。发展到宋元《唱论》出现之后,表示已经形成了中国古代声乐理论。文章结合相关的文献,对中国古代声乐审美理论的发展进程进行了分析。

简介：长期以来,由于受到流行音乐风靡的影响,高校在对学生进行声乐方面的教学时,对于传统音乐文化的融入缺乏足够的重视。但是传统音乐作为我国先人智慧的结晶,如果将传统音乐融入当前的声乐教学过程,不仅可以帮助学生更好地学习音乐,对于学生音乐学习水平和境界的提升也有极大的帮助,促进我国高校声乐教学工作的有效开展。

简介：随着我国社会的不断发展,人们的综合文化水平得到广泛的提高,人们对民族声乐的表演也有了越来越高的要求.为了满足社会的需要,应该培养民族声乐全方面、高素质的优秀人才,在民族声乐教学中加入歌剧表演,促进民族声乐教学水平的提高.本文主要就民族声乐教学和歌剧表演之间的衔接关系进行分析论述.

简介：1930年,周淑安创作的我国第一首花腔歌曲《安眠曲》,开启了中国花腔音乐创作之门。随后,在几代作曲家的不断努力探索下,采用＂兼收并蓄＂的手法,在借鉴西方花腔创作技巧的同时,融入中国传统音乐文化精髓,创作出大量符合中国人音乐审美心理的花腔作品。本文主要从微观与宏观两个视角,对中国声乐作品中的花腔技法进行分析,归纳总结其民族化特点。

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简介：建构新型的声乐教学理念在当今的声乐教学中具有极其重要的作用。长期以来,我国的声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多弊端,从而导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长,严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。因此,应该大力提倡并实施有效教学,运用行之有效的教学与训练方法使学生得到全面的、正确的教育,以应对当今严峻的就业形势。

简介：中华民族是有着悠久歌唱传统的民族,中国民族声乐艺术植根于中华沃土,是由我国各族人民按照自己的审美习惯和喜闻乐见的方式共同创造和发展的歌唱艺术。中国民族声乐艺术渊远流长,是我国各地区、各民族歌曲唱法、说唱唱法、戏曲唱法等的总称。中国民族

简介：从远古时期的《侯人歌》到唐诗、宋词、元曲、明清的民歌以及中国戏剧、说唱艺术等各种民族音乐体系都离不开声乐。公元前11世纪到公元前221年，中国进入西周、春秋战国时期，经历了奴隶制社会由鼎盛走向衰落，并向封建社会过渡的过程。这个时期，歌唱作为古代重要的音乐形式更加盛行，是社会各个阶层的共同爱好。中国原始的音乐是歌、舞、乐一体的，

简介：中国戏曲唱腔与民族声乐艺术的在我国艺术领域中的的发展历史久远。作为与印度梵剧、希腊戏剧齐名的世界三大剧种之一的中国国粹——戏曲，在其发展了数百年的历史进程中，有着其独特的艺术魅力和具有浓厚的中国特色的文化价值。尤其值得一提的是戏曲唱腔对整个戏曲艺术的发展起着不容忽视的重要作用，也是整个戏曲艺术中的重要的表演技术。

简介：针对目前民族声乐表演教学中存在的问题和戏曲身段课程开设的现状,本文从分析戏曲身段在民族声乐表演中的作用入手,提出改革现有的声乐表演课程教学模式,将戏曲身段训练引入高等艺术院校声乐表演课的教学中,以期加强艺术院校声乐专业学生的综合表演能力。