简介：＂守约以治广＂是汉代设计总的思想基础,其虽提倡简约,但目的是达到整体的稳定与调和。＂守约以治广＂设计方法以抽象的表现形式传达出朴素真实的风格,而汉代装饰纹样具有质朴、传神、气势雄浑的艺术特点,充分体现了＂守约以治广＂的设计思想。

简介：美学成为一门独立的学科的时间并不如哲学长，但在哲学初始之际，人们的审美意识就已然存在并随着哲学的进步而进步。儒家、道家与古希腊的哲学流派虽然分属于东西方，在思想的表现形式上有不同之处，但是他们的思想也有许多相同之处，比如儒家力求通过“仁”来达到和谐，道家追求的是通过“道”的感悟达到超脱尘世与自然的和谐统一，毕达哥拉斯则通过“数”来实现和谐，柏拉图则是以形式求得真善美的统一。可见，中西方的美学虽然发展步伐不一，但在人类迈入文明之初，哲学中所包含的美学思想是共通的，可以为现代美学所用，以使美学得到更好的发展。

简介：《论语》中“文胜质则史”的命题，蕴含颇多。分而论之，不外“文”、“质”、“史”三个概念；合而论之，不出三者之间的关系。“文”之初义是色、形、声、象等交错而成的修饰性形式，由此推出“言”、“辞”的区别。对文学来讲，“质”就是健康的人类情感和思想智慧，由此推出“性”、“质”（或本性、本质）的区分与联系。与远古的巫史传统密切相关，“史”的本义是奇崛瑰丽的想象。对历史来说，想象是辅助性的，对文学来讲，想象是主导性的。以此反观后现代史学的“史皆文”观点，它打破了历史记载表面的真实而深入到了更深一层的真实，不足之处则是消解了历史的真实性。我们认识其局限，才能取得“文”、“史”共荣的境界，即“文质彬彬，然后君子”的和谐境界。

简介：牛郎和织女的故事是人们对人和天地自然之间特殊关系的一种形象化阐释,由此衍生出乞巧的风俗,并渐渐演变成一种约定俗成的固定仪式。每年七夕,全国各地都有乞巧的风俗活动,后来渐渐演变成为一种服饰文化的隐在表现形式,所以和中国民间女红联系在一起。乞巧虽然是一种外在的风俗活动,但是这种活动却暗含着渴望做好手工绣品、手工服装的女性们一种强烈的心理期待,即通过乞巧活动使自己获得更具超越性的心灵感应和更强的手工艺术的创造能力,从而使自己的女红水平跃升到更高的层次与境界。这种活动成为了促使中国刺绣与民间女红不断发展的内在因素。

简介：本文以中国哲理动画艺术短片为研究对象，力图对中国动画事业的发展做一个初步的探讨，思考中国动画的未来发展道路：应与中国传统文化紧密结合，以哲理动画艺术短片的形式得以展现。具体从中国哲理动画艺术短片的发展及其现状入手，详加阐述了其具有弘扬传统文化、寓教于乐、树立中国动画文化形象的现代价值，并从短片的题材来源与创作手法的角度指明了中国哲理动画艺术短片的未来发展模式。

简介：中国古典园林艺术包含着中国独有的审美意蕴。历经时间和文化的积淀,中国古典园林不仅形成了一个复杂的体系化审美系统,而且其每个部分也同时包含着它深刻而独特的审美意义。中国艺术有对“枯拙之境”的追求。在中国古典园林中有枯拙之美,包括匾额楹联的书写、叠山立石的设计和对枯树残荷的欣赏,从看似颓败苍凉的景象中去体悟一种真正蓬勃的生命感,从枯拙之素白中去发现生命的绚烂和反者道之动的艺术智慧。

简介：卡通以图形说明了它作为一种视觉艺术的独特性.想要表现出带有中国特色的传统人物卡通造型,就要深入探讨中国传统文化.中国传统文化囊括了中国从古至今各个朝代的宗教、思想、绘画、书法以及各个民族的习俗.中国传统文化精神内涵的传达,通过将中国特色的传统人物形象这一元素应用到卡通形象中来进行再创造.卡通这一艺术形式的发展,在如今的网络时代,简洁、夸张的卡通形象,深受大众喜爱与追捧.而这些形象中都蕴涵着拟人化的语言、动作、表情等特征,卡通形象的亲切和生动也因此为大众所喜爱.

简介：可持续是一种发展生存之道。在现今经济高速发展．城市化不断加快，物质需求不断得到满足的中国．人们的生存空间却日渐缩小．人与自然环境的矛盾日渐突出．自然灾害不断“报复”着人类的“文明”。可持续设计作为一种全新的“天人合一”的设计理念，对于工业化变革中的中国来说．是值得深思与探讨的。

简介：张法教授以其恢宏的学术视野、对中西方文化的精到把握,把探究这些体系性著作所反映的时代精神和其美学风貌结合起来,通过一本或几本古代美学著作体现不同朝代的美学及体系性著作的特色。《体系研究》从西方式体系和概念出发,又充分考虑到中国美学史的理论形态特点,有机地融合二者,在一定程度上弥补了美学史通史中对专著体系性阐发不够明显的缺点。《体系研究》体现了如下几点特色：第一,借助单个著作的体系研究把握中西哲学、思维模式的不同。第二,通过不同时代典型体系性著作呈现传统美学的文化脉络和理论体系。第三,以体系大线呈现从朝廷美学到士人美学演变的脉络。《体系研究》用西方的框架统合中国的材料,极好地突出了中国传统美学的特性,做了一次富有创见的中西思想的汇通。

简介：在汉画中有一部分图像是以＂捞鼎图＂为素材刻画的,其中又以＂泗水捞鼎＂最为人们所熟知。有关＂泗水捞鼎＂的汉画数量很多、分布也很广。此题材不仅在民间广为传诵,还被多次记入古籍,因此更加引人注意。探讨＂泗水捞鼎＂与汉代的升仙思想,可为以后的深入研究打开思路、拓宽视角。

简介：摘要传统中国画除以其水墨线条为本质特征外，另一个重要特点就是在画法上采用“远近法”。而中国的“远近法”与西方的“透视法”虽源自同一绘画理念，二者却有着很大的区别。作为深受中西文化影响的丰子恺认为，中国画中的“远近法”与西方“透视法”中眼睛视物成象的客观事实不符，但他也肯定了这种方法凸显了中国画的写意特色。

简介：中国当代绘画打破了传统绘画的基本规律,在绘画色彩方面大胆创新,寻找色彩的时代精神。通过重构与再生创新色彩元素,对中西方色彩、古今色彩的重构以追求作品的新形式。科学技术的发展与色彩光学相结合,使得色彩表现更加多元化。绘画形式的多元化,造就了色彩表现的自由性与独特性。突显绘画原创风格,使中国当代绘画在色彩语言表达上更能真实地反映现代生活,更具时代性和创新性。

简介：自俄国形式主义大师什克洛夫斯基在其专著《散文理论》中提出了“陌生化”的文学创作理论以来，这一思想被人们广泛接受。中国当代文学的一些作家，如王朔、莫言、余华、王小波等人的诸多作品，分别从语言、情节、细节等方面潇洒自如地运用了“陌生化”的表现手法，在形成各自独特风格的同时，也使读者从“自动化”的日常生活的麻木深渊中解脱出来，恢复了感知和体验的能力，产生了不同的阅读感受。

简介：三十年来，朱立元教授在美学研究方面经过了三个阶段的发展：首先专攻黑格尔美学；由研究西方古典美学逐步过渡到研究西方现当代美学,同时学习中国古典美学；在研究美学史和反思美学理论的基础上，创造性提出“实践存在论美学”，建构起自己的美学理论体系。在文艺学方面，其研究主要包括三方面：一是文艺学基础理论的研究；二是西方文艺理论史的研究；三是对新时期以来文艺学界历次重要学术讨论的积极参与。贯穿这三方面的红线，则是先生大力倡导、身体力行的理解与对话精神。

简介：在现代移动互联网高速发展的浪潮中,传统平面设计逐渐向新媒体交互设计转变,以智能手机APP交互设计为代表的移动互联网应用设计正逐渐快速发展。目前,国内交互设计发展滞后于智能手机的发展,手机应用交互设计仍停留在满足用户功能需求的层面,很少有智能手机应用深入挖掘人们对文化与情感的诉求。无论是现代的市场环境导致了设计方向的改变,还是出于传承中华文化的考虑,将中国传统元素与交互设计融合都是值得研究和思考的。所以应从交互界面、动效设计、情感化设计、用户体验等多方面着手,以塑造出充满创新意义的以智能手机为代表的移动新媒体应用设计界面。

简介：中国传统元素在现代产品设计中的应用主要有两种形式：一是将传统元素打散重组,二是对传统元素进行提取加工。这些方式在家居产品设计、电子产品设计以及纪念品设计方面得到了有力体现。因此,不论是在设计创造中还是表现形式上,都应该将两者融合在一起,并通过现代设计手法和审美观念对中国传统元素进行不断的改造和创新,使其更具时代特色,并在充分体现民族性的同时,加强对中国传统元素的传承与应用,从而推动我国现代设计风格的民族化发展。

简介：　　色彩虽然是一种物理现象,但我们的先民们将它与文化观念、政治统治、伦理道德等事物相联系,并且利用手段赋予一定的象征意义,将其进行延伸,拓展它的内在涵义.……

简介：本文分析了网络在当前人们生活中的重要地位，和网页艺术设计的相关概念，通过对中国水墨艺术的形式、设色和意蕴的认识，来探究中国传统艺术如何在现代网页设计的相互融合和运用，对如何更好地运用提出了自己的观点和方法以及需要注意的问题。

简介：中国传统文化一直有着丰富的精神内涵与社会文化价值,同时有着深厚的历史底蕴和民族特色.中国传统文化博大精深,源远流长,它的思维方式有着许多值得当代美学与设计的借鉴和发扬之处.“如意”作为一种代表吉祥寓意的工艺品流传至今,其所蕴含的祥瑞寓意,寄托了人们对生活的美好向往,这种审美体验通过审美对象与思想主体的的交流贯通,使人的全身心都获得一种愉悦的审美感受,同时激发人们对生命、生活的感悟,这就是中国传统美学背景下如意的“意”之美.

简介：从20世纪80年代以来,世界上较有影响的几种音乐教育体系通过各种传播媒介传人我国,这三大音乐教育体系虽然产生自不同的国家、不同的文化背景,在教学内容、教学形式上也各有特点,但是在对音乐教育本质的认识上却是一致的：音乐的属性是文化,音乐教育具有发展音乐文化的任务与促进人的发展的任务。人人都有潜在的音乐本能,因此音乐教育应该面向所有的人。对于我国的音乐教育来说,要在了解这些方法理念后,根据个人的性格、专长或地区文化资源状况以及本国的基本国情和文化背景灵活地运用。