简介: 中国画花鸟科是三科画种中普及率最强,但又是最难突破的画种之一.近年来,虽然关于花鸟画创作理论的研讨会及各地的花鸟画展览铺天盖地,但是,真正具有代表性的佳作并不多见.……
简介:
简介:吴昌硕花鸟画构图常以势取胜,如采用奇险变异的取势、对角斜势、"女"字形虚实相生的章法等。齐白石的作品善于运用点、线、面、体等绘画元素,具有突出的平面构成意味及强烈的形式感和现代感。对他们的花鸟画构图进行比较研究,对当代中国画发展具有重要启示意义。
简介:历化中国花鸟画家几乎都在吟咏着一个共同的母题——自然,他们通过对花鸟画的表现,及主观意绪与情感的注入、去表达他们对自然的吟咏.与自然的交流;在对自然的吟咏中,他们体现出自身的文化情怀与对自然之美的探寻与表现;在不同的画家那里,则体现出不同的风格.形式.语言与审美追求.最终,都凝聚在画家的作品中。
简介:明代中期,传统花鸟画的发展进入一个新的阶段,成为两宋以来花鸟画创作的又一个高峰。花鸟画的变革和创新,超越了同一时期的山水画和人物画等,在中国绘画史上具有里程碑的意义。此一时期的花鸟画趋于写意性,沈周、陈淳和徐渭是其中至关重要的几位文人画家,他们引领了花鸟画写意性发展的主流趋势,有力推动了文人艺术在花鸟画领域的渗透与发展。而陈淳在其中的承传和创新之力,尤为突出。
简介:花鸟画最初是宫室厅堂的装饰,成熟期是在五代两宋。花鸟画创作不仅在形式、技巧上达到了绘画史上的高峰,而且作为一种思想载体,逐渐成为当时文人言情喻志的工具。艺术史表明,任何一种艺术形态如果不能持续地成为精神的象征和思想的符号,其生命力则是有限的。花鸟画之所以能延续至今,就在于历代画家创作中不是单纯满足于自然形态的逼真摹写,而是力图倾注个人的思想感情。
简介:中国古代花鸟画自唐朝开始独立分科。早期的花鸟画主要表达意象,多以工笔勾勒手法表现物象相对真实的美的姿态。五代两宋起写意花鸟得到发展,并因文字在画面中的出现,花鸟画的“意蕴”日益明确,至明清时期的文人花鸟画,彻底走向“意蕴”。文章以中国古代花鸟画为研究对象,探讨其画面中存在的“意蕴”。
简介:江宏伟是工笔花鸟画领域一位具有代表性的画家,他以洗染技法为主画法,丰富了工笔画的表现力,形成了工笔画的新风貌和新格局。他钟情于宋画,忘情于自然,画风静谧优雅,画意悠远,具有很高的格调。他在不断实践与完善的过程中,将洗染技法发展成为一种画法和风格,并经诸多画家的推崇与应用,由花鸟画领域逐渐扩展到山水画和人物画。
简介:一、天津花鸟画教学体系形成的历史背景天津自明朝建卫以来,有着六百多年的悠久文化历史。这里不仅是北方重镇、军事要塞,又是工商大埠,人口众多,文化繁荣。由于长期受到帝都文化的影响,文化积淀深厚。近代天津又是最早的通商口岸之一,西方列强的入侵也促进了西方的文化传入,因此这里又是中西文化融汇之地。
简介:艺术贵在创新,当代受讲求内在表现与形式意味的西方现代主义影响,写意花鸟画从折枝画的表现,逐渐和山水、场景结合起来,使之产生新的审美意境,这便是花鸟画趋向山水景观画的图式形成。这一图式突破了原有的传统形式,把花鸟与山水进行融合,不仅复现了花鸟的自然生态,而且显现出意境之美,
简介:湖南中部,是一片亟待开发的土地,山水隽永,民风淳朴。从远古时候开始,这里便孕育了一种神秘古朴的巫文化,极富学术价值和可利用价值。这种独特的巫文化就是大家今天所说的梅山文化,它上承巫骚楚文化,下启湖湘文化,是其两端不能取代与忽略的一种文化。梅山文化渊源于湘中的梅山地区,大致相当于现今的新化、安化、冷水江、涟源四县市和双峰、新邵等周边部分。
简介:空间问题是传统大写意花鸟画学习创作中所要面对解决的诸多问题之一,然而,在创作中通常先注意到的是以高度概括简练的笔墨语言对物象形态、神态进行表达,以笔墨抒发作者对客观物象的主观感受为主导,很多情况下空间不作为首要考虑的因素。因此,空间意识的重要性易被忽视。在传统大写意花鸟画的发展历史中,研读一流画家作品不难发现。
简介:青年画家陈鹏的写意花鸟画近年脱颖而出,颇获同行与专家的好评,应该说,在人材济济的画坛,这是十分不易的。
简介:当"宋人意味"成为当代常用艺术评语之后,我们应当认真辨析其中的一些文化含义。从历史语境看,宋人非好简而喜繁,我们由此而可以了解宋人舍简趋繁的审美方向,了解宋代画院的历史意义,并了解热爱生活的当代意义。
简介:传统中国花鸟画自发端以来有着“黄、徐”二体之分,但随着文人的介入,重墨轻色的倾向日益凸显,而传统文人写意花鸟画更是深深烙上这一特性.随着时代的发展,从清末民初开始,写意花鸟画出现了对色彩语言的拓展.在这个过程中,世俗审美、西方艺术与政治需求是重要的诱发因素.本文着重从这三个方面来探讨当代写意花鸟画色彩拓展的成因.
简介:孙伯翔是当今最著名的书法大家,2014年荣获中国文联第十一届造型艺术成就奖,2015年荣获第五届中国书法兰亭奖终身成就奖,被著名理论家姜寿田尊称为"北碑巨匠"。其独创的碑体行楷书在当今影响巨大,全国有众多的追随者和学习者,可谓开一代新风者是也。
简介:天津花鸟画家阮克敏关于工笔与(大、小)写意,以及国画与工艺美术关系进行了一系列的思考,这些思考影响着他的创作。在阮克敏“大小写意之间”的艺术研究与创作中,他不断思索“形而上”和“形而下”的问题,同时结合自己工艺美术的专业知识探索花鸟艺术的形式美,提升自己对艺术规律与法则的认知与把握,提升作品的艺术品位。在雅俗共赏的意味上,他的画面展现出一种既平易生动又能“小中见大”的新津派花鸟的萌动。
简介:宋省子是中国画坛难得的一位早熟、多产的著名花鸟画家.他能诗、善篆、工书行草。本文主要对宋省予小品花鸟中的写意精神进行探索,并为继承写意花鸟画传统及发展写意精神提出建议。
简介:中国绘画有其独具的审美特质,在世界艺术之林独树一帜。因此,研究和掌握这种特质,成为发展中国画所必不可少的途径。
对于开拓花鸟画特定空间的思考
得意忘象——写意花鸟画刍议
吴昌硕与齐白石花鸟画构图艺术比较
吟咏自然——读刘德功花鸟画
论陈淳花鸟画的“写意性”
形象与意境——品评李汉平花鸟画
中国古代花鸟画的意蕴探析
古典的再诠释——江宏伟工笔花鸟画
20世纪天津花鸟画教学浅析
花鸟画趋向山水景观图式探析
梅山文化与王憨山花鸟画艺术
传统大写意花鸟画的空间意识
清新刚健 写心寄意——陈鹏的花鸟画
花鸟画的宋人意味与当代思考
中国花鸟画九人探索交流展
当代写意花鸟画色彩拓展成因探究
孙伯翔花鸟画审美特质分析
津派花鸟的开拓者——阮克敏的花鸟画
从宋省予小品花鸟画看写意精神
时代与创新——探索花鸟画创作的新视角