简介:贾达群,(1955-),作曲家。山东淄博人。上海音乐学院作曲系教授、博士生导师,任上海音乐学院学科专业规划建设委员会办公室主任、上海音乐学院研究生部主任;兼任国务院学位委员会艺术学科评议组成员,全国艺术硕士研究生教育指导委员会委员;中国音乐家防会理论委员会委员,中国音协音乐分析学学会常务副会长。
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简介:面对四面八方汹涌而至的信息潮,哪一种声音能被留住,哪一种声音最终不仅入了耳,入了脑,还入了心?哪一种表达方式能引发受众的共鸣?哪一个传播平台会抢占先机,成为人们视听消费的首选?相信有责任心的传媒工作者都在思考。本文结合央视的几个经典节目案例,对传播如何才能直接抵达人们内心,提高传播效率,及未来新闻报道的传播方向和表达方式提出自己的思考和建议。
简介:“严格算起来,《一场风花雪月的事》是我第一次自主选择、真正想拍的电影,从开始筹备至今一共十年,头发都熬白了。十年前,海岩找到我,商量重拍《便衣警察》,我还不解地问,‘你的小说中都是高端大气的故事,为什么找一个像我这样喜欢拍草根粗糙风格的导演来导呢?’结果海岩问我,为什么我的小说不能拍成像《命案十三宗》这样风格的电视剧呢?
简介:近年来,一些国际知名品牌开始采纳陶瓷材料的艺术品作为品牌展示途径。或是陶艺作品开始被许多大型机构、酒店收藏。作为室内空间装饰品,部分艺术家开始专注于陶瓷与建筑空间的结合,这也已经逐步成为一种成熟的陶艺市场化的方式。
简介:1984年的一天,即将去参加全国电视歌手大奖赛的四川音乐学院歌手范竞马,急匆匆地找到该院的青年作曲家敖昌群。原来,比赛需要演唱一首新创作的歌曲,范竟马正为此事而犯愁。敖昌群答应了范竞马的请求,开始在一摞词刊中浏览起来,寻觅着灵感的火花。突然,一首诗作吸引了他的视线,那是诗人苏阿芒的《我爱你,中华》。他—下子就被这首构思新颖、词句凝练、激情澎湃的诗歌所吸引,渐渐地,一句句深情的曲调在敖昌群的心潮中编织成形,没过几天,一首大气回旋的歌曲就创作完成了。
简介:当今中国的版画教学一方面是严格遵循传统的经典版种教学,另一方面则是培养学生具有版画的意识和思维,并在此基础上引入新观念,利用新媒介来探索版画的多种可能性。近年来全国各高校的版画教学中都或多或少地涉及“综合与跨界”的教学与创作实践。综合与跨界不仅是一种实践行为。也应该上升为一种思维方式。从更深层次的意义来看,这种思维方式的建立是对整个艺术教育原有系统的一次大的提升与突破,也是当下中国反思创新教育模式的一个有力注解。同时,也可以将“综合与跨界”看成是版画自我审视的一种角度和方式。
简介:历史给后人留下了无数的碑帖,其中贮存着数千年古人的辛勤与智慧。在一细将磨洗认前朝一的寻幽探胜中,使人感受着历史文化的深邃与厚重。
简介:秦腔《花儿声声》与其他戏之不同,在于其他戏从编剧到导演到表演的主体意识比较强,教化意味也比较浓,而《花儿声声》似乎不见这种主体意志,使观众感受到的是一种集体的力量和声势,表现了西北土地上的情、爱、眷恋和不舍。这是一个旷世和永久的西北故事,"花儿"是永远的叙事对象和不变的主角。"秦腔《花儿声声》的成功,在于表现出了"花儿"的精气神,形象而深刻地展现出了西北人对家乡的热爱和眷恋,对土地深深的依恋和敬拜。
简介:民国时期曾先后创办有四种同名《音乐杂志》,它们分别是由北京大学音乐研究会、国乐改进社、上海音乐艺文社以及丁善德、陈洪于不同时期创办的。这些杂志虽有着不同的创刊背景,但却冠以相同的期刊名号,并以其历时性的时隐时现,一方面反映了20世纪上半叶20~40年代中国音乐期刊的发展情况;另一方面彰显了这一时期音乐工作者对主流音乐文化的思想认识以及艺术实践追求。
简介:中国当前流行的三种电影批评倾向:知识本位、观念至上和趣味主义都存在自身的问题,本文在批判和超越这三种倾向的前提下,提出电影批评的真正基础存在于电影本身的特性之中,只有植根于这种基础,并从欣赏作品的过程性中提炼审美体验和意义启示,才能真正揭示影片所潜藏的审美能量。
简介:织物是人类文明的重要造物。今天,纤维艺术在当代艺术中的表现远远超出了传统的眼光,她已不再只是传统的手工技艺的编织连结,也不只是纤维性材料的造型与拓展,在它无涯的开拓之中,始终维系着人们对今日文化及生活状态的新思考。第一届杭州纤维艺术三年展正是出于这样的思考,以“纤维,作为一种眼光”为主题,邀约全球的纤维艺术家聚集杭城,以多彩的创造,彰显“纤维”在今日生活中的多重意义,
简介:在长时间以来的艺术教学中,我们往往沿着以艺术语言为基准的教学模式发展,当然,这涉及到在艺术教学中什么东西可教、什么东西能教的问题。事实上,仅从教学的角度,我们已经不断认识到一个特别重要的事实,就是教学作为启蒙的手段对人类社会所做的巨大贡献。
简介:2012年11月7日至10日.在北京中央音乐学院召开了“世界音乐周”暨中国·印度尼西亚音乐国际研讨会。会上,来自中国、印尼、泰国、缅甸等国的表演艺术家进行了精彩的学术报告和音乐会活动。此次会议增进了中国与东南亚国家的音乐文化的进一步交流。
简介:主持人:中国的画院是世界美术体系结构中的特例,这样的状态对于全球美术界具有何等意义?中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献?如果没有中国的画院体制,中国美术和世界美术将会失去什么?罗江:众所周知,中国的文化博大精深,源远流长。中国的艺术在不同的历史时期呈现出一个又一个的高峰,推动了艺术长河的不断发展。这不但奠定了中国艺术的自身价值,也开创了东方风格的审美精神,其价值观也不可替代地影响了西方,这已经成为整个世界的共识。
简介:喜剧美学的“哥德巴赫猜想”喜剧的本质,被喻为喜剧美学研究中的“哥德巴赫猜想”。西方学界,从古希腊到当代,有代表性的喜剧本质论已有数十种之多,分“主观派”“客观派”和“主客观统一派”三大类型。
简介:正严寒冬季,着装日渐厚重,而妆容则要减负,不仅要轻妆上阵,还要灵活多变,让冬季新娘富有优雅的魅力和多变的活力。在此特别选用当季的流行色,经过精心配制,推出优雅、复古、古典、艺术四种风格配色方案,满足新娘时尚、新潮、个性、多变的需求。
简介:美术教育作为儿童教育的重要组成部分.在儿童教育中发挥着重要作用。美术教育的作用不仅体现在培养儿童对自然界美的欣赏能力上.更体现在儿童通过美术这一形式表现自己的所看、所感上。在美术学习中.一些概念化的图式很容易被学生所接受并扎根在他们心里。这些概念化的图式有的来源于教师”简笔画式”的教学.有的则来自少儿美术读物中过多概括形象的错误引导等。概念化的图式物象从某种意义上来说是与自然脱节的.这样的儿童画像公式一样被一次次地复制.剥夺了美术教育在启发儿童主动观察、
简介:<正>《生死恨》和《游园惊梦》是著名京剧艺术大师梅兰芳分别于20世纪的40年代和60年代拍摄的两部戏曲电影。两部作品在梅兰芳的戏曲电影中都非常具有代表性,是既符合京剧艺术规律,又符合电影
简介:《以迪亚贝利圆舞曲为主题的三十三首变奏》(作品120),通称《迪亚贝利主题变奏曲》(DiabelliVariations),是贝多芬根据奥地利出版商、编辑和作曲家安东·迪亚贝利创作的一首圆舞曲所作的钢琴独奏变奏曲,创作于1819至1823年。该作品充分体现了贝多芬高超的作曲技艺和晚期艺术风格,常与巴赫的《哥德堡变奏曲》相提并论,
风采——贾达群
种山谣
传播,是一种抵达
高群书:市道好了,可以上演风花雪月了!
陶艺介入市场的“N”种可能
敖昌群:不仅仅是《我爱你,中华》
综合与跨界是一种思维方式
临摹与创作笔谈 临帖是一种生活方式
花儿与“第二种生活”——秦腔《花儿声声》阐释
民国时期四种同名《音乐杂志》办刊比较研究
批判与超越——中国当前流行的三种电影批评倾向剖析
“纤维,作为一种眼光”——2013杭州纤维艺术三年展
“实验”作为一种模式——谈唐鸣岳先生主编的实验教学丛书
东南亚锣群文化之美——2012“世界音乐周”暨中国·印度尼西亚音乐国际研讨会综述
追求一种本我的、真我的美——云南画院院长罗江答主持人问
“笑”不应是喜剧的美学特征——对“喜剧”之美学特征的一种定论的质疑
4大配色方案 4种风格新娘 优雅、复古、古典、艺术范儿 冬季新娘妆配色方案
突破概念,回归自然——一种率性的表达方式——儿童美术课堂实录与启示(八)
融通京剧和电影两种美学——从《生死恨》和《游园惊梦》看梅兰芳的戏曲电影探索
这里有钢琴所能发出的每一种声音——解析贝多芬《迪亚贝利主题变奏曲》的多种演奏技巧