简介：近现代西方哲学对身体的关注，是当代文化思潮中不可忽视的人文社会科学研究转向。身体社会学认为身体是被社会建构出来的，对身体的态度表征着不同的文化价值取向，身体作为一种特定的非语言符号也因此被赋予内涵丰富的人文所指意义和语意驳杂的精神文化向度。文章从当代文化思潮中的“身体转向”入手，对国外电影身体研究进行了溯源，考察了国内电影身体研究现状，指出当下研究主要聚焦在四个方面：一是对影像身体的研究，二是电影现象学视域下的身体研究，三是明星研究视野中的明星身体研究，四是以身体消费、身体欲望等为关键词的电影身体研究。其中存在着机械搬用或过度阐释西方身体理论的现象。

简介：＂艺术的真实＂是众多艺术家所追求的终极目标,然而,＂真实＂本身在不同的艺术流派中又有不同的见解。表现主义声称自己寻找内在的真实,现实主义宣扬自己寻找生活的真实……艺术创作永远是一种见仁见智,每一种描述只能代表其当下创作的主旨,却无法保证下一部作品也依然不改初衷。尤其是表演艺术创作,除去其作品本身需要接受观众的检验和审视之外,其创作材料每天都在发生着变化,

简介：莎翁剧作中,个人危机总是不可避免地和政治危机相关联,身体被卷入某种政治,男性权力的运作依赖于对身体的控制。《哈姆莱特》中奥菲利娅从一个开心少女变为手捧花束的疯癫歌者,最后溺水而亡,她的形象也从甜美温顺转向幽灵般行走的疯癫,直至最后成为漂在水面的溺亡的白色身体。从顺从男权体制到质疑并挑战理性的权威和合理性直至变成终极的死亡嘲讽,奥菲利娅疯癫及死亡的女性身体变成了男权社会里的不安的想象和政治肿瘤,成为颠覆男权权力的潜在威胁。

简介：身体理论作为一种理论范式,包含身体叙事、身体消费、身体写作、身体美学、身体政治、身体社会学等研究领域。在日益视觉化、技术化的后现代消费语境中,＂身体＂在电影中的地位越来越被强化和凸显,国内对影像身体的研究也日益深入。本文对国内近十年电影身体研究的情况进行了梳理,归纳和总结出了以下三个维度：一、身体美学研究。二、身体社会学研究。三、身体写作研究。

简介：大约二十年前，电影理论史上的一个关键时刻，电影理论关注的主要是两个问题，即“定位”和“处理”。女性主义电影理论和心理分析方法都对电影如何定位观众以及如何定义观众的主观性颇感兴趣。同时，认知电影理论反对“观众是消极的、被建构的”这一观点，

简介：我国的古典舞艺术吸收了中国传统戏曲艺术、舞蹈艺术以及中国武术,并且结合西方芭蕾舞的训练体系,从而回归到中国舞蹈的本体,结合戏曲舞蹈艺术中的身体语言艺术,使得中国古典舞更加符合东方文化的艺术审美以及艺术特性。本文在我国古典舞艺术不断发展的背景之下,以古典舞艺术中的身体语言为研究对象,进而通过具体的分析,阐述了中国古典舞艺术中身体语言的审美特征,并且对中国古典舞规范训练体系的形成及其作品的演变趋势进行了研究,进而总结出我国古典舞身体语言的审美特征。

简介：在欧洲文艺批评史上，“镜子”是一个重要隐喻。艾布拉姆斯在其经典著作《镜与灯》“模仿与镜子”一章中，曾简要评述相关论点。择其要者，如柏拉图认为，艺术家在创造任何事物时，“只需旋转镜子将四周一照”，继而模仿镜中形象即可；西塞罗说，喜剧是“风俗的镜子”；达·芬奇说，“画家的心灵应该像一面镜子，它的颜色应同它所反映的事物的颜色一致，并且，它面前有多少东西，它就应该反映出多少形象”；约翰逊博士说，莎士比亚的戏剧是生活的镜子。

简介：本文针对香港后殖民时期混血儿在大众媒体中被想象的象征性身份，讨论此身份作为消费符号与身体景观的当代意义；进而，纵向比较研究混血儿在殖民时期的社会境遇，讨论“混血儿”这个概念由污名化的“种族”变为美化的“身份”的历史进程；最后，通过剖析混血儿这一象征性身份如何由体制性的绝对“种族”演变成当代视觉阅读的想象符号，本文试图解构殖民种族主义与后殖民视觉想象之间的政治、社会与文化渊源。

简介：为什么要发钱？我还不知道。有了这个“发钱”的念头，就可以行动．走入人群进行表演．我的身体与周围的人周围的事于是发生对话。

简介：随着现代社会生存空间和对这种生存表达的扩大，现代舞言说所使用的身体语料——语言材料也相应扩大。“语料”（corpus）一词在语言学中指语言材料或资料，它们是被加工过的高质量信息，包括语汇、语法和语音。“corpus”一词源于拉丁语，其本意为“躯体”（body）。在舞蹈身体语言中，语料的构成包括动作语汇、动作连接的语法（含调度）和动作定型的语言风格（在语言学上它更接近于“语形”）。从唯物主义的角度看，现代舞的身体语料来源分别是纵向的历史承接、横向的异域吸纳和现实的生活提取，它们经过现代舞者再造而成为身体言说的话语。

简介：舞蹈是一门与视觉文化相关的艺术样式。西方思想中的“视觉中心主义”是一种审美传统，它是通过视觉与理性的合流之后进入西方的思想中，它无论是在西方思想的演绎逻辑、运思范畴，或是在表述方式和意向指称方面，都需要借助视觉及其相关物来完成。视觉隐喻是最重要、使用最多的一种隐喻形式，同时它也是一切视觉形象的心理机制和理论基础。现代舞起源于西方，动作风格中不拘泥于传统、突破创新、变幻莫测和强烈的个人意识观念的表达，都是借助视觉形象与隐喻机制的完美结合，完成对现代舞审美效果的最终实现。本文主要通过现代舞身体语言的视觉形象和现代舞身体语言的隐喻性功能进行分析，为现代舞在审美经验、合理创作方面提供解决途径。

简介：河南汉画像砖石用平面静态方法表现生命体瞬间身体维度形态,将流动的、多维的生命体运动轨迹进行静态阐释,从而将瞬间动作形象的本质特征淋漓尽致的加以呈现,因此流动性阐述是汉画像身体维度表达的重要特征,反映了汉代先民对人体作为关联且整体存在概念的认识以及身体观、宇宙观密不可分的认识。汉代"唯气论"以及儒家倡导的"上承天之所为,而下以正其所为"的理念被广泛讨论,运行流动的"气"被看做构成万物的终极要素。生命体构成元素的流动特性和"天道""人道"的互通直接影响了静态汉画像砖石的流动力阐释,主要体现在:身体维度内在场域空间的流动、场域性空间与身体维度之间的流动以及身体维度功能性和表达性之间的流动等方面。汉画像砖石对身体维度的流动特征的刻画与阐释在建鼓舞、盘鼓舞、袖舞等代表性汉代乐舞中得到了有力证实。

简介：我曾在《对小提琴人才培养的思考》(详见本刊2004年第四期)一文中,提出了一些问题,现在想就这些问题再作进一步的思考和讨论。小提琴人才的培养过程和其他人才有什么不同?学乐器为什么要从小开始?为什么长期学小提琴有的人进步很快,有的人却越学毛病越多?在学习过程中,每换一位老师就要改方法,是前面的老师教错了?还是后面的老师故意标新立异?有的孩子从小得了不少奖,后来却无声无息,有的小时候成绩平平,长大后却很出色,这到底是因为什么?

简介：水中一个纯净的身体，人与水亲密无间。李戈晔的艺术青春，始终沉浸在这个理想或纠结的心灵场域。

简介：广场舞蹈作为一个社会的“记忆”不仅位于民族历史和政治文化的中心,同时也在个人和集体的身份认同中发挥着力量。本文从以下三个维度考察广场舞蹈作为一种社会记忆的媒介在时代的长河中不断被继承和产生的变化:一、广场舞蹈与历史之关联;二、广场舞蹈与个人、集体情感归属之关联;三、广场舞蹈与民族文化之间的关联。通过对凸显历史、集体、民族文化流变的媒介——广场舞蹈的考察,不仅丰富、细化这种形态的来源,而且希望能够寻觅到一条新的研究线索,并使这条线索能够具有延展性,在日后的研究中也可以得到更好的完善。

简介：从古代发展到现代,从主观能动性的受抑制状态到今天人类主观能动性的空前高涨,当代人对所使用的产品的需求早已不仅限于经久耐用,更追求"易用"、"时尚"。笔者认为,现代设计已不能仅仅依靠灵感来满足人们日益丰富的物质文化需求了。设计应该理性化,讲方法、讲过程。首先要明确什么样的产品是好产品,然后再根据需要,恰当运用各种知识、方法。本文将就这一问题进行讨论,以与同为学习工业设计的同学们交流切磋。

简介：作为民俗学的一个分支，舞蹈民俗学有着自己的学术任务、学科归属、研究方法和研究价值。它是以民间舞蹈为研究对象，从民俗学角度展开的对于舞蹈形式、舞蹈与民俗之间多重关联进行研究的交叉学科。笔者以土家族摆手舞为例，提出身体是记忆历史与文化载体的观点。这一做法也构成了舞蹈民俗学的一个研究视角。

简介：迈克尔·契诃夫（1891—1955）是公认的20世纪最伟大的演员之一，也是一名表演教育家和导演。迈克尔·契诃夫方法，源于斯坦尼斯拉夫斯基体系，根本性地继承了该体系的美学追求和艺术理想，他整合想象力、身体及智力等创作元素，发展出一套“心理-身体”的表演方法。

简介：通过采用作者自行编排的体育舞蹈对女大学生用时3个月的训练，从身体形态、功能研究其体质的变化，分析体育舞蹈对女大学生身体形态的影响。随机抽样选定湖北美术学院二年级女生S8人作为调查对象，均测得各项指标全部进行数据分析，训练前后差异显著性采用t检验，得出结论：①系统的体育舞蹈训练能改变女大学生的身体形态；②自编体育舞蹈运动强度适宜，使心血管和呼吸系统功能增强，表现在安静时心率和呼吸频率徐缓、血压指数增加、肺活量增大；③体育舞蹈活动部位较多，但身体各部运动幅度和运动负荷不够均匀，腰腹、下肢运动较多，上肢运动较少；④体育舞蹈训练可提高女大学生的身体素质指标如运动耐力、协调性、下肢力量等。

简介：本文从姜文的影片《太阳照常升起》中女性身体的呈现方式入手，分析女性身体作为菲勒斯符号及欲望钩获物的功能，及其背后父权秩序的动作机制，从而看到姜文在重新阐释“文革”与样板红文化时内部所进行的一场“未完成”的弑父行动，以及面对父权逃离与陷落的矛盾状态。